Serena Grassetti - Claim Your Space






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti viser Claim Your Space (2025), originalt mixed media værk på ecoprint-lerred, håndsigneret, 105 × 85 cm, i fremragende stand, skildrer naturen i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid, sendt rullet uden ramme og med certifikat for ægthed; direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
En kvinde træder frem af naturens farvers energi, ufuldkommen men levende, med et tænksomt ansigt og et blik, der fanger sjælen. Hendes tilstedeværelse er umiskendelig og uforudsigelig: hun bærer et stærkt, klart og ustoppeligt budskab, der eksploderer i rummet sammen med energien fra farverne og efterlader et dybt følelsesmæssigt aftryk.
Forsendelse og præsentation.
Værket vil blive sendt uden ramme, omhyggeligt rullet på et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens valg.
Originalt stykke signeret af kunstneren, sammen med et certifikat for ægthed.
Dette kunstværk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
Stoffet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
Må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i tekstur og udseende af de naturlige pigmenter.
*Undgå at bruge tenditela, da det kan kompromittere stabiliteten af værket.*
Det anbefales at betro sig til en erfaren billedrammer for en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malestil fortæller hans værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det maleriske materiale, de ufuldendte tegn og farvetryk bliver til et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemslen.
Hans stil, genkendelig på spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidskunst, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til betragteren.
Serena Grassetti er en nutidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midten af Italien.
Hans arbejde skiller sig ud for sin dybtgående og personlige undersøgelse, der kombinerer naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena er beskrevet som følsom, innovativ og emotionelt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, minder og indre forandring.
Hans stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Udstilles i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde er ledsaget af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en intim og ægte forskningsproces.
Operaen, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tiden og det moderne kunstmarked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der indgår i det moderne kunstsamlermarked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegningen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan indgå blandt de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der har potentiale til at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk præg.
Værkerne blev præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster, hvilket bidrog til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.
Værkerne findes i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder inden for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt til dem, der søger et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og et dybt visuelt udtryk.
Tekniske specifikationer
Materiale: Eco-print stof med kultegning
Firma: Firmata af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet udstillet i både individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der kombinerer naturlige elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker opmærksomhed fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og værdifulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Kunst som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant kombinerer teknikken ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hans kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen med kulstregning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hans værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De sidste par år har Serena styrket sin stil, også under indflydelse af anerkendte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at tage en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
En kvinde træder frem af naturens farvers energi, ufuldkommen men levende, med et tænksomt ansigt og et blik, der fanger sjælen. Hendes tilstedeværelse er umiskendelig og uforudsigelig: hun bærer et stærkt, klart og ustoppeligt budskab, der eksploderer i rummet sammen med energien fra farverne og efterlader et dybt følelsesmæssigt aftryk.
Forsendelse og præsentation.
Værket vil blive sendt uden ramme, omhyggeligt rullet på et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens valg.
Originalt stykke signeret af kunstneren, sammen med et certifikat for ægthed.
Dette kunstværk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
Stoffet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
Må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i tekstur og udseende af de naturlige pigmenter.
*Undgå at bruge tenditela, da det kan kompromittere stabiliteten af værket.*
Det anbefales at betro sig til en erfaren billedrammer for en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malestil fortæller hans værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det maleriske materiale, de ufuldendte tegn og farvetryk bliver til et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemslen.
Hans stil, genkendelig på spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidskunst, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til betragteren.
Serena Grassetti er en nutidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midten af Italien.
Hans arbejde skiller sig ud for sin dybtgående og personlige undersøgelse, der kombinerer naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena er beskrevet som følsom, innovativ og emotionelt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, minder og indre forandring.
Hans stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Udstilles i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde er ledsaget af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en intim og ægte forskningsproces.
Operaen, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tiden og det moderne kunstmarked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der indgår i det moderne kunstsamlermarked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegningen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan indgå blandt de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der har potentiale til at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk præg.
Værkerne blev præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster, hvilket bidrog til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.
Værkerne findes i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder inden for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt til dem, der søger et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og et dybt visuelt udtryk.
Tekniske specifikationer
Materiale: Eco-print stof med kultegning
Firma: Firmata af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet udstillet i både individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der kombinerer naturlige elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker opmærksomhed fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og værdifulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Kunst som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant kombinerer teknikken ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hans kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen med kulstregning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hans værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De sidste par år har Serena styrket sin stil, også under indflydelse af anerkendte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at tage en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
