Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

Scale transcromatiche (1978)
Blyant og oliekridt på papir.
Con cornice.
Underskrevet nederst til højre.
Værk med certifikat for arkivering udstedt af arkivet Ennio Finzi.

Finzis værker fra den transcromatiske periode er de mest betydningsfulde og eftertragtede. De bliver stadig sjældnere og mere efterspurgte.
Denne med fire bånd er en perle for samlerne af mesteren.





Ennio Finzi blev betragtet, ikke officielt, som den sidste levende rumkunstner; da han i 1947 var 16 år gammel, som han senere huskede, kunne han ikke blive registreret i kunstbevægelsen Spazialismo, som Tancredi Parmeggiani (1927–1964) gjorde, dengang 20 år gammel.

Venskabs- og kunstneriske delingsforholdet med den store maler Tancredi, som også blev hyldet gennem vigtige kritiske skrifter og udstillinger, uden tvivl førte ham ind i kredsen af nogle af de største repræsentanter for maleri og kultur i 1950'erne og 1960'erne, såsom Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, og til at arbejde i tæt samarbejde med de førende venetianske mestre fra den periode, som for eksempel Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova. Det var altid Tancredi, der introducerede ham for den store amerikanske samler Peggy Guggenheim. I hele 1950'erne fulgte Finzi en grundlæggende spatialistisk søgning, fokuseret på brugen af farve og dissonante og atonale effekter, også ved at tolke de nye musikstrømme fra den tid, fra Schoenbergian atonalitet til jazzens 'be bop' stil. For Finzi havde musikken en fundamental betydning, da han selv mindedes, at hans perception af farve kun skete 50% gennem synet, og de resterende 50% gennem hørelsen, idet farven ikke blot havde et billede, men også en lyd.

Fra 1960 til 1978, også på grund af problemer forbundet med at sælge spatialistiske værker i en historisk periode, der favoriserede andre former for forskning, besluttede han at fuldt ud adoptere de mest samtidige principper for den videnskabelige og teknologiske analyse, som var typisk for disse år, men ikke som kunstnerne i Gruppo N, som faktisk brugte elektronik og illuminoteknik i deres værker, men ved at skabe de samme forudsætninger med en Non-Painting af analytisk type i sort-hvid, der adskilte sig fra de tidligere stærke kromatiske udtryk, og som fokuserede på automatismen og kombinationen af rytmer, og dermed kom tættere på Cinetismo.

Dal fra 1978 genopdagede farven ved at åbne en sæson, der på en måde fulgte den forvirrende bombardement af billeder, som i begyndelsen af 80'erne blev dominerende, så meget at han fra midten af 80'erne, træt af den intensitet, søgte en slags tilbagevenden til den meditativ indre ro, ved at kombinere det sorte felt med en brug af farve til genopblussen, til overflod, se cyklen 'Nero-Acromatico' og senere 'Neroiride', stærkt inspireret af musikken af Luigi Nono, hvilket førte ham i 90'erne til serierne 'Grammaticando' og 'Flipper', hvor han forsøgte at organisere et kodet malerisk sprog med kontrasterende tegn og operationer. Ennio Finzi søgte dog kontinuerligt gennem årene en måde at udtrykke selve essensen af 'ideen', af følelsen, ved at bruge det maleriske medium som et værktøj og uden forud at ville konstruere en genkendelig stil, da det skulle være maleri for maleriets skyld. At betragte hele udviklingen af hans arbejde gennem årene, med dets inkonsekvenser og modsætninger, og at se en underliggende rød tråd i stedet for at læse hvert enkelt maleri som en selvstændig enhed, var derfor nøglen til at forstå Finzis stil.

Han begyndte at udstille i 1949 på Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig, hvor han i 1956 holdt sin første personlige udstilling, en fondation, der i 1980 også dedikerede ham en antologisk udstilling.

Deltog i 1959 og 1999 ved den ottende og trettende Quadriennale i Rom, og i 1986 ved den 42. Biennale di Venezia.

Visse arbejdede i Venezia-Mestre, hvor han underviste ved Accademia di Venezia. Han døde i sit hjem i Mestre den 19. juni 2024 i en alder af 93 år.