Spanish school (XIX-XX) - The Adoration of the Child





| € 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The Adoration of the Child er et originalt oliemålning fra den spanske skole (XIX–XX) dateret ca. 1900–1910, lavet i Spanien, solgt med ramme, måler 71 × 99 cm, vejer 6 kg, unsigned og i god stand.
Beskrivelse fra sælger
1. TEKNISK DAGBLAD
Tilbedelse af Jesusbarnet
Forfatter: Anonym fra den Spanske Skole
Tidslinje: ca. 1900
Teknik: olie på lærred
Mål: 64 × 90 cm (uden ramme) · 71 × 99 cm (med ramme)
Støtte: Strakt lærred på original buet stelramme
Stil: Sent-romantisk eklekticisme med præ-rafaelitiske ekkoer
Tilstand af bevarelse: optimal, med æra-patina og fremragende kromatisk stabilitet.
Marco: Eksklusiv buet, guldbladet ramme, af historistisk karakter, perfekt afstemt med den sakrale komposition.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Værket præsenterer en delikat og from julescene, ideel til disse markante tider: Jomfruen holder den sovende Jesusbarnet på sit skød, mens et uskyldigt lam — symbol på renhed og forsonende offer — nærmer sig med blidhed. Bag dem omgives scenen af en mandlig figur med beskeden fremtoning — sandsynligvis Josef eller en hyrde, der vogter — som indhyller scenen med en beskyttende ro.
Den halvcirkulære komposition, med klar renæssance- og barokpåvirkning, minder om de buede frontoner, der bruges i religiøse alterbilleder.
Baggrunden åbner sig mod et æterisk landskab af fjern arkitektur og idealiseret frodighed, hvilket tilføjer dybde og åndelig ro.
Fremhæver den delikatesse i de blå folder i Marias kappe, den bløde formgivning af barnet og den symbolske tilstedeværelse af fuglen, der sidder på grenen, en henvisning til Annunciationen og håbet.
Den fine, omsluttende og harmoniske penselstrøg viser en følsomhed, der minder om de hellige genopførelser af Luis de Madrazo, José Benlliure eller endda den åndelige forfinelse hos de tyske nazarener, tilpasset den spanske smag ved århundredeskiftet.
Stil, kontekst og kunstnerisk værdi
Dette maleri er en del af den spanske fromme tradition fra slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet, en periode hvor man søgte at genoplive den æstetiske ro i klassicismen og den narrative følelse i den hellige ikonografi. Dets bueformede format, som er sjældent uden for religiøse bestillinger, tilføjer eksklusivitet og en fornemmelse af et privat oratorium.
Den blide behandling af lyset, de silkeagtige toner og den kompositoriske balance bringer den nærmere den introspektive spiritualitet hos kunstnere som Mariano Fortuny i hans mest akademiske fase, Muñoz Degrain i hans mystiske visioner, eller endda de italienske forløbere af Purismo.
Alt dette gør værket til et enestående eksempel på hjemmelavet hellig kunst, raffineret og fuld af symbolik — en perfekt tilføjelse for samlere, der søger følelsesladede, smukke værker med en tidløs julemagni.
Sælger's Historie
1. TEKNISK DAGBLAD
Tilbedelse af Jesusbarnet
Forfatter: Anonym fra den Spanske Skole
Tidslinje: ca. 1900
Teknik: olie på lærred
Mål: 64 × 90 cm (uden ramme) · 71 × 99 cm (med ramme)
Støtte: Strakt lærred på original buet stelramme
Stil: Sent-romantisk eklekticisme med præ-rafaelitiske ekkoer
Tilstand af bevarelse: optimal, med æra-patina og fremragende kromatisk stabilitet.
Marco: Eksklusiv buet, guldbladet ramme, af historistisk karakter, perfekt afstemt med den sakrale komposition.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Værket præsenterer en delikat og from julescene, ideel til disse markante tider: Jomfruen holder den sovende Jesusbarnet på sit skød, mens et uskyldigt lam — symbol på renhed og forsonende offer — nærmer sig med blidhed. Bag dem omgives scenen af en mandlig figur med beskeden fremtoning — sandsynligvis Josef eller en hyrde, der vogter — som indhyller scenen med en beskyttende ro.
Den halvcirkulære komposition, med klar renæssance- og barokpåvirkning, minder om de buede frontoner, der bruges i religiøse alterbilleder.
Baggrunden åbner sig mod et æterisk landskab af fjern arkitektur og idealiseret frodighed, hvilket tilføjer dybde og åndelig ro.
Fremhæver den delikatesse i de blå folder i Marias kappe, den bløde formgivning af barnet og den symbolske tilstedeværelse af fuglen, der sidder på grenen, en henvisning til Annunciationen og håbet.
Den fine, omsluttende og harmoniske penselstrøg viser en følsomhed, der minder om de hellige genopførelser af Luis de Madrazo, José Benlliure eller endda den åndelige forfinelse hos de tyske nazarener, tilpasset den spanske smag ved århundredeskiftet.
Stil, kontekst og kunstnerisk værdi
Dette maleri er en del af den spanske fromme tradition fra slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet, en periode hvor man søgte at genoplive den æstetiske ro i klassicismen og den narrative følelse i den hellige ikonografi. Dets bueformede format, som er sjældent uden for religiøse bestillinger, tilføjer eksklusivitet og en fornemmelse af et privat oratorium.
Den blide behandling af lyset, de silkeagtige toner og den kompositoriske balance bringer den nærmere den introspektive spiritualitet hos kunstnere som Mariano Fortuny i hans mest akademiske fase, Muñoz Degrain i hans mystiske visioner, eller endda de italienske forløbere af Purismo.
Alt dette gør værket til et enestående eksempel på hjemmelavet hellig kunst, raffineret og fuld af symbolik — en perfekt tilføjelse for samlere, der søger følelsesladede, smukke værker med en tidløs julemagni.

