Andrea Candreva (XX-XXI) - Sotto l’Albero del Mare





| € 44 | ||
|---|---|---|
| € 39 | ||
| € 34 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sotto l’Albero del Mare, olie på lærred, 50 × 30 cm, af Andrea Candreva (XX-XXI), Italien, 2020+, originaludgave, håndsigneret, afbildende natur i en moderne minimalistisk kystscene.
Beskrivelse fra sælger
Under Havets Træ
Quest’værk i olie på lærred 30×50 cm af A. Candreva præsenterer en scene, der svæver mellem poesi og minimalisme, opbygget på en enkel palet, hvor blå bliver den absolutte hovedrolle. I midten af kompositionen dominerer et stort træ med eksplosive kroner, skabt med tætte, dynamiske penselstrøg i blå nuancer, fra kobal til lysnet hvid af lyset. Stammen, mørk og buet, træder frem fra jorden som en figur, der yndefuldt bøjer sig mod venstre, og skaber et næsten beskyttende gestus.
Under bladene hænger en enkel gynge, suspenderet af tynde reb, og rummer to stiliserede figurer, der sidder side om side. Deres profiler, forenklet til essensen, antyder intimitet, ro og samhørighed uden behov for detaljer. Scenen foregår i et luftigt miljø, et næsten monokromt kystlandskab: i baggrunden rejser et hvidt og blåt fyrtårn sig som et stille pejlemærke, mens små antydninger af sejl glider let over horisonten.
Hele maleriet spiller på kontrasten mellem den gråhvide farve i den omgivende verden og den lyssky vitalitet i træet, som bliver et symbol på tilflugtssted, minder og forbindelse. Formernes minimalisme understreger den følelsesmæssige påvirkning af kompositionen og efterlader seeren med fornemmelsen af et evigt øjeblik, svævende mellem havets ro og menneskets varme.
Under Havets Træ
Quest’værk i olie på lærred 30×50 cm af A. Candreva præsenterer en scene, der svæver mellem poesi og minimalisme, opbygget på en enkel palet, hvor blå bliver den absolutte hovedrolle. I midten af kompositionen dominerer et stort træ med eksplosive kroner, skabt med tætte, dynamiske penselstrøg i blå nuancer, fra kobal til lysnet hvid af lyset. Stammen, mørk og buet, træder frem fra jorden som en figur, der yndefuldt bøjer sig mod venstre, og skaber et næsten beskyttende gestus.
Under bladene hænger en enkel gynge, suspenderet af tynde reb, og rummer to stiliserede figurer, der sidder side om side. Deres profiler, forenklet til essensen, antyder intimitet, ro og samhørighed uden behov for detaljer. Scenen foregår i et luftigt miljø, et næsten monokromt kystlandskab: i baggrunden rejser et hvidt og blåt fyrtårn sig som et stille pejlemærke, mens små antydninger af sejl glider let over horisonten.
Hele maleriet spiller på kontrasten mellem den gråhvide farve i den omgivende verden og den lyssky vitalitet i træet, som bliver et symbol på tilflugtssted, minder og forbindelse. Formernes minimalisme understreger den følelsesmæssige påvirkning af kompositionen og efterlader seeren med fornemmelsen af et evigt øjeblik, svævende mellem havets ro og menneskets varme.

