yamila - Reina de Saba Reconstruida

Om arbejdet:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.

Ægthedscertifikat
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.

Dette værk er et moderne alter med en imponerende majestæt, der konfronterer den vestlige opfattelse af skrøbelighed med en urokkelig æstetisk og åndelig styrke. Figuren, en kvinde med ebonyhud med lukkede øjne i en tilstand af dyb introspektion eller ekstase, står som en moderne inkarnation af kongelighed og myte.

Kunstneren har genfortolket princippet om Kintsugi ved ikke at anvende det som reparation af en fysisk brud, men som en hyldest til en genetisk og kulturel hukommelse. Guld ikke blot pynter (i det prangende turban, de metalliserede læber og bladøreringene), men gennemtrænger også huden, hvilket skaber en glans, der udspringer fra dybt inde i subjektet.

Baggrunden, udskåret med geometriske motiver, der henviser til afrikanske tekstilmønstre og skulpturer, fungerer som en trone af teksturer, der styrker fortællingen om en uforanderlig slægt. Lyset, dramatisk og retningsbestemt, forvandler ansigtet til en hellig maske, hvor den gyldne makeup omkring øjnene understreger ideen om indre vision og uforanderlig identitet. Det er et portræt, der ikke blot fejrer skønheden, men også udtrykker den i termer af historisk modstandskraft og kulturel suverænitet.
Mit værk 'Reina de Saba Reconstruida' udvider Kintsugi-filosofien ud over det knuste objekt og anvender den på kroppen og ånden som bærere af en dyb historisk hukommelse. Dette portræt er et manifest for empowerment.

Figuren, pyntet med det dyrebare metal, symboliserer en identitet, der har absorberet og overskredet brudlinjerne og sår fra historien — uanset om de er personlige eller kollektive. Guld fungerer som en afslører af modstandskraft, hvilket antyder, at arven fra diasporaen eller de iboende kampe i eksistensen ikke er elementer, der skal skjules, men træk ved majestæt. Ligesom Kintsugi forvandler det reparerede stel til noget mere værdifuldt, er mit mål at vise, hvordan genopbygningen af selvet og bekræftelsen af identitet bliver det rene guld af suverænitet. Resultatet er en skønhed, der er både gammel og futuristisk, og hvis styrke ligger i accepten af sin egen historie.