Jonone (1963) - Untitled Blue Edition

Smuk serigrafi af kunstneren John Perello alias JonOne udgivet af galleriet Underdogs.

Silketryk i 25 farver på Astropack 320g papir uden kanter
Udgivet i kun 123 eksemplarer.
Udsolgt
700 x 500 mm
Afgiv certifikat for ægthed og kopi af fakturaen fra galleriet.
Omhyggelig forsendelse med tracking og forsikring.

Det er en persons rejse, en kreativ handling, en eksplosion af farver, en linje der baner sig vej gennem et land til et andet, et krydsfelt for rum og tid. Det er udviklingen af kunstneren John Perello, en ung New-Yorker, der voksede op på 156. gade, mellem Harlem og Washington Heights. Efter at have set de første tags dukke op på de knirkende metro-vogne, besluttede han sig for at slutte sig til bevægelsen under navnet Jon156. Graffiti, i al sin frihed og gestik, markerer begyndelsen på en ny æra; det er indslaget af technicolor, en hidtil uset grafisk revolution.

I New Yorks metro-tunneller skiller Jon156 sig ud med sin frihed, sin udfordring af konventionerne og sin kærlighed til abstraktion. I 1984 grundlagde han sammen med sine graffiti-kolleger Rac7 og Kyle kollektivet 156 All Starz, som blev en international fællesskab. Under et ophold i New York i 1987 bemærkede den franske graffiti-kunstner Bando hans arbejde og inviterede ham til Paris. Det blev et vendepunkt; siden da har han boet der.

Fem år på Hôpital Éphémère, efterfulgt af en række ophold i nogle af de mest berømte squats og kunstfællesskaber i årtiet, har givet John Perello, rebaptiseret JonOne, mulighed for at udforske ikke kun sine teknikker, men også sine medier. Selvom han har et stærkt bånd til den urbane kunstscene, overfører hans arbejde hovedsageligt essensen af vægmaleriet til lærredet. Ligesom disse vægge, der er dækket af tags, bliver hvert lærred en slags palimpsest.

For at immortalere sit værk uden at miste dets vitalitet og rå energi udforsker JonOne principperne for action painting og abstrakt ekspressionisme: bevægelserne bliver bredere og dybere; ligesom Pollock gjorde det før ham, fordyber JonOne sig fysisk i sine værker, går på lærrederne, sprøjter maling på dem, og tilføjer flere lag af materiale og farve.

Med et forsøg på at nedbryde barriererne mellem gallerier, museer og street art, dekonstruerer JonOne kunsten og forankrer den i hverdagen ved at samarbejde med store mærker: nogle gange ved at tilpasse et jumbojet fra Air France, andre gange ved at skabe sin egen version af den ikoniske flaske fra parfumen Guerlain og sin egen kapselkollektion for Lacoste. I 2020 betroede cristalleriet Daum ham at skabe flere eksklusive krystalstykker; i 2021 malede han stykker fra Faïencerie de Gien, hvilket skabte en ny forbindelse mellem kunst og håndværk.

Denne konstant udviklende praksis, denne vilje til at tale til seeren og overraske ham gennem mangfoldigheden af hans værk og hans valg af medier, denne fysiske og vibrerende energi... Alle disse elementer fejres ved udstillingen JonOne 2023 på Piscine de Roubaix, den første retrospektiv af kunstneren.

JonOne er blandt de mest indflydelsesrige kunstnere inden for street art, samt samtidskunst som Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.