Scuola Caravaggesca (XVII) - Sant'Agata - NO RESERVE

SCUOLA CARAVAGGESCO (det 17. århundrede)
(Aktiv i Firenze, Rom og Napoli i 1600-tallet)
Sant’Agata
Olie på lærred, cm 100 x 74


Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Værk uden ramme:

Maleriet, som er uudgivet, forestiller figuren af Sant’Agata, der træder frem mod en neutral og mørk baggrund. Hun er afbildet i trekvartprofil, med blikket rettet opad, mens hun holder begge hænder på brystet, på det sted, hvor den voldelige martirio med tangen, der brækkede hendes bryster, allerede havde fundet sted. Sant’Agata var en af de mest ærede martyrer i det gamle kristendom. Hun blev dræbt i Catania under forfølgelsen af kristne, iværksat af kejser Decio (249-251), fordi hun aldrig afsvor sin tro. Ifølge Legenda Aurea (1288) af den salige Iacopo da Varagine, dedikerede Agata sin jomfruelighed til Gud. Hun var af en rig og aristokratisk familie og afviste de romerske præfekter Quinzianos tilbud, som for at straffe hende, overgav hende til en bordelholder. Men også denne, da hun viste sig at være beslutsom og uforgængelig, opgav opgaven. Quinziano, efter at have fremsat ubrugelige trusler og pres, fik hende fængslet, primært på grund af hendes kristne tro. Blandt de torturer, hun led, var skæring af brysterne med tang. Efter flere dramatiske konfrontationer med Quinziano – beskrevet i Passio gennem intense dialoger, der vidner om hendes styrke og fromhed – blev Agata dømt til bålet. Men et jordskælv afbrød henrettelsen og reddede hende. Efter at være blevet ført tilbage til fængslet, viste San Pietro sig for hende og helbredte hendes sår. Hun døde kort efter, i fængslet, 'i Herrens år 253, under kejser Decios regeringstid', som det står i Legenda Aurea.
I værket bemærkes livlige toner inden for kompositionen, forenklet i rummet. Nogle dele fremstår harmoniske – som ansigtet og håret – mens andre viser en vis usikkerhed og stivhed. Man kan også lægge mærke til fingrene, der er særligt karakteristiske for personen, uden led og med en spids form, ligesom det let cereøse udseende af kødet.
I enkeltheden i kompositionen træder finheden og kvaliteten af en god mester tydeligt frem i nogle passager, selvom udførelsen af maleriet synes at være kompromitteret af forstyrrelser forårsaget af gamle restaureringer eller klodsede og grove indgreb. Scenen er gennemsyret af et blødt, næsten overnaturligt lys, hvis kilde ikke er helt klar. Inden for denne genfortælling af de nye maleriske realiteter tager hans måde at bearbejde koordinaterne for et rum form, hvis grænser forbliver udefinerbare, indhyllet i en opfattelse af en mørk bund, hvorfra hovedpersonen træder frem. Denne indgår i en eksplicit fortælling gennem gestik, blikke, positurer, samt evnen til at definere billederne i den enhedlige dimension af tegning og farve.
Maleriet udtrykker en interessant ekspressiv kraft med karavaggesk karakter. Kunstneren anerkender dermed at være en del af den naturalistiske stil, der kendetegner den romerske og sydlige skole, hvor Merisis sprog udvikler sig i forskellige retninger. Løbet viser tydelige træk af karavaggesk stil og skrivestil, og kunstneren er bekendt med værker fra den napolitanske skole i det tidlige 1600-tal, hvilket henviser til flere anonyme personligheder med stanzionesisk kultur, og det anses sandsynligvis for at være tilskrevet en dygtig maler, der opholdt sig i Napoli i midten af 1600-tallet.
Per forståelse, påvirker værket de caravaggeske influenser fra maleren Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 – Napoli, ca. 1654), som var aktiv i Napoli, og det er sandsynligt, at det er malet af en af kunstnerens kreds, der efterlignede hendes kraftfulde naturalistiske løsninger, som denne fra midten af 1930'erne og 1940'erne havde øget, efterhånden som hun åbnede op for aspekter af solrig kunstnerisk skønhed i de 'napolitanske' strømninger.
Artemisia bosatte sig i byen Napoli, som var under spansk kontrol, i 1630. Selvom hun klagede bittert over byen i sine breve og insisterende søgte støtte andre steder, tilbragte Artemisia femogtyve år i Napoli, mere end halvdelen af sit voksne liv. Hun blev inviteret til Napoli af den spanske viceregent Fernando Afán de Ribera, tredje hertug af Alcalá (1583-1637), og Artemisia blev hurtigt en del af byens livlige kulturliv. Hun havde stor indflydelse på napolitansk malerkunst og var involveret i en række samarbejdsprojekter med andre vigtige lokale malere som Domenico Gargiulo, kendt som Micco Spadaro (1609/10-ca. 1675), og Massimo Stanzione (1585-1656). Det antages, at andre har arbejdet i hendes værksted; nemlig Bernardo Cavallino (1616-1656?) og Onofrio Palumbo (eller Palomba) (1606-før 1672), sidstnævnte specifikt nævnt som samarbejdspartner i samtidige kilder og dokumenter (se L. Abetti, 'Appendice B', i Porzio, op.cit., 2022, s. 110-111, nn. 17 og 21). Hendes berømmelse tiltrak besøg i hendes studie i Napoli fra udenlandske besøgende i byen; nemlig Joachim von Sandrart fra Tyskland og Bullen Reymes og Nicholas Lanier fra England. (S. Barker, 'The Muse of History', i L. Treves red., Artemisia, udstillingens katalog, London, 2020, s. 81, 88, note 17).
Det er meget sandsynligt, ud fra den nuværende viden, at lærredet, der er under undersøgelse, på grund af dets maleriske kvalitet kan være blevet malet af en kunstner, der var tæt på studiet af Artemisia Gentileschi i Napoli, hvor kunstneren grundlagde en blomstrende værksted i 1630'erne, hvor sandsynligvis hendes eneste overlevende datter, Prudenzia, blev formet. Det var gennem Artemisia-studiet i Napoli, at kunstneren kunne drage fordel af frugtbare samarbejder med lokale malere og sprede sit figurative repertoire (se G. Porzio, 'Artemisia i Napoli. Nyheder, problemer, perspektiver', i Artemisia Gentileschi i Napoli, udstillingskatalog, Napoli, 2022, s. 27-49). Artemisias aktivitet i Napoli markerer et særligt komplekst historisk øjeblik i hendes kunstneriske karriere, og markedsføringen af kunstnerens aktivitet er en klar demonstration af hendes forretningssans og hendes snedige selvpromovering: trods alt var Artemisia 'den eneste kvinde i Napoli, der ledte et blomstrende værksted, det mest berømte i byen, i en kunstverden domineret af mænd' (R. Morselli, 'Udstillinger', i Burlington Magazine, CLXV, marts 2023, s. 319).
Med hensyn til dens konservative tilstand fremstår lærredet generelt i rimelig stand i betragtning af maleriets alder, og overfladen viser en patineret lak. Under Wood-lys kan man se spredte restaureringer og en gennemskinnelse med oxidation af maleriets overflade. Der er nogle små farvetab. Under sollys er craquelé tydeligt synligt, hvilket er meget almindeligt i værker af den franske mester. Maleriet kan have gennemgået en tidligere opstramning med udskiftning af rammen. Lærredets mål er 100 x 74 cm. Maleriet sælges uden ramme, selvom det er prydet af en smuk træramme.

Oprindelse: Coll. Privata Siciliana

Udgivelse
Inedito
Myter og Territorium i Sicilien med tusind kulturer. UDGIVET KATALOG over malerierne fra samlingen af cyklussen "Myter og Territorium", Forlægger Lab_04, Marsala, 2025.

I tilfælde af salg uden for det italienske område skal køberen vente på ekspeditionstiden for eksportprocedurer.