Ludovico Mazzanti (1686–1775), Workshop of - Santo in adorazione del crocifisso

Workshop hos LUDOVICO MAZZANTI
(Roma, 1686 – Viterbo, 1775)
Santo i tilbedelse af korsfæstelsen
Ovalt oliemaleri på lærred, cm. 74 x 61


Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Garanti- og lovlig oprindelsescertifikat. Værk uden ramme:

Vi præsenterer i auktionskataloget et interessant oljemaleri på oval lærred af god kvalitet, hvor det skildrer en af scenerne med en helgen eller salig under tilbedelsen af Kristusbilledet.
På maleriet er den hellige eller salige – i ung alder – afbildet i trekvart profil med blikket rettet opad, mens han holder korset i hænderne i en adoration. Ved foden af korset er der placeret et kranie og to bøger på et bord dækket med en rød dug. Ikonografien med tilbedelse af korset, kraniet og bøgerne symboliserer Kristi sejr over synden og døden. Kraniet af Adam, placeret ved foden af korset, repræsenterer menneskeheden og den oprindelige synd, mens bøgerne kan antyde Guds ord og viden, der fører til frelse, og understreger Kristi offer som løskøb for hele menneskeheden.
Set fra et stilistisk perspektiv er der tale om en sammensætning af suggestiv kvalitet, meget udviklet og raffineret, hvor farvetoner og lysrefleksioner genkalder de karakteristiske maleriske træk fra en stor mester, der var aktiv i Rom og Napoli i første halvdel af det attende århundrede, i stand til at skabe en elegant oplyst gengivelse med en solimænsk inspiration.
Følelserne af at være tilskrevet den romerske sfære og samtidig nærme sig cirklen omkring Francesco Solimena () er baseret på mundtlig tradition, og er senere blevet gjort kendt – med forsigtighed – som den korrekte tilknytning inden for de værker, der er udført af maleren Ludovico Mazzanti (Rom, 1686 – Viterbo, 1775), født i Rom og adopteret i Napoli.
Operaen viser sig faktisk at være et værdifuldt tilskud til den orvietanske malers katalog, og den kan dateres til det fjerde årti af det 1700-tal – under det napolitanske ophold – baseret på nogle strenge sammenligninger med malerier fra samme periode i Napoli, såsom Giuditta og Oloferne fra Collection Motais de Narbonne, udført i 1740 og i dag opbevaret i Fondazione Bemberg's samling i Toulouse, hvor man finder de samme fysiognomiske typer og den samme dynamiske plastiske bevægelse i draperingerne.
Ludovico Mazzanti var, sammen med Giovanni Odazzi, den yndlingslærling af Giovanni Battista Gaulli, i hvis værksted han som ung kom ind i 1700. Påvirket, ligesom alle romerske malere i sin generation, af Marattis lektioner, skiller han sig dog ud med en helt original klassicistisk malestil, mindre delikat grafisk men mere fyldig og palpabel malerisk. Hans figurer er kendetegnet ved en livlig, jordnær vitalitet, langt fra de æteriske delikatesser hos Giuseppe Bartolomeo Chiari, Luigi Garzi og Giovanni Odazzi.
Blandt de mest betydningsfulde værker malet af Mazzanti i Rom er freskerne i Sant'Ignazio-kirken, billederne til Sant'Andrea al Quirinale og de to loftstykker i palæet, der allerede tilhørte de Carolis.
Maleren arbejdede i Napoli fra 1733, hvor han malede til Gerolamini-kirken, Montevergine-klosteret og Nunziatella-kirken. Under sit ophold i Napoli fik han mulighed for at studere værker af Solimena, De Matteis og De Mura, som han blev stærkt påvirket af, både i farveskalaen og i figurernes plastiske form. Alle disse karakteristika kan ses i det maleri, der tilbydes her, med stor visuel effekt, hvor scenens dramatiske karakter, sat i en neutral baggrund, trods farvernes elegance, er udført med opmærksomhed på naturalistiske detaljer, en ægte barokmodel af en heltinde, der var tiltænkt at opnå stor succes blandt samtidige.
Der er derfor ikke overraskende, at den tidligere tilskrivelse – som allerede nævnt – kan henføres til det romerske område og er tæt knyttet til den nævnte Solimena, og i dag kan tilskrives maleren Ludovico Mazzanti.
Med hensyn til dens bevaringsstand fremstår lærredet generelt i rimelig god stand i betragtning af maleriets alder. Malerfladen har en patina og viser ikke vanskeligheder med læsning. Under Wood-lys ses nogle små spredte restaureringer samt let sløring og oxidation af malerfladen, men intet af væsentlig betydning. Under sollys er et fint craquelé synligt, hvilket er typisk for tiden. Lærredets mål i oval form er 74 x 61 cm.
Maleriet overdrages uden ramme, selvom det er prydet med en smuk, guldbarokramme.

Proveniens: Privat samling

Udgivelse
Inedito
Myter og Territorium i Sicilien med tusind kulturer. UDGIVET KATALOG over malerierne fra samlingen af cyklussen "Myter og Territorium", Forlægger Lab_04, Marsala, 2025.

I tilfælde af salg uden for det italienske område skal køberen vente på ekspeditionstiden for eksportprocedurer.