John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Olie på lærred. Signeret og dateret. Inskriptionen 'Section 1? J Arch / W Palace'.

Det fejlfri portræt, datert præcist til 1830, forestiller den fremtrædende arkitekt Decimus Burton i en alder af treds. (Der medfølger et samtidigt pastelportræt af arkitekten udført af Thomas Lawrence) og står som en æstetisk nøgle i epilogen af Prins Regentes regeringstid. Den maleriske kraft i billedet opretholder de engelske portrætters kanoner, efter de modeller, der er fastlagt af figurer som Thomas Lawrence og Martin Archer Shee. Dog får værket en ny resonans ved at fejre en specifik professionel bedrift for Burton: færdiggørelsen af Parliamentary Mews i det monumentale miljø omkring Palace of Westminster.

I direkte relation til hans profession tilføjer kunstneren anekdotisk nogle dystre gotiske ruiner med en tydelig romantisk smag, et kontrast, der afspejler tidens fascination af den middelalderlige fortid i modsætning til Burtons neoklassiske passion. Linnells fremragende teknik forstærkes i sin kvalitet, da dette er et af de få store værker, som kunstneren har produceret, da han normalt begrænsede sin produktion til små paneler. Dette portræt bør formelt set forbindes med et andet maleri fra Colección Mateu, også et ridderportræt, der blev solgt på auktion i 2020 i Ansorena i Madrid for 8.000 €.

- Decimus Burton (London, 1800 – 1881) var en af de mest produktive og indflydelsesrige arkitekter i Det Forenede Kongerige under Regency- og tidlig Victorian-perioderne. Født i en familie af bygherrer, fik hans karriere en usædvanligt tidlig start, hvilket demonstrerede en mesterlig beherskelse af den rene neoklassiske stil.

Burton er hovedsageligt kendt for sine bidrag til skabelsen af elegante og funktionelle bylandskaber, med særlig vægt på sit arbejde i London, hvor han designede den ikoniske Hyde Park-portal og Pantheon på Regent Street. Han var hovedarkitekten bag store ejendoms- og landskabsudviklinger som Regent's Park og Kew Gardens. Derudover tegnede han adskillige offentlige og boligbyggerier, herunder hans deltagelse i omgivelserne omkring Palace of Westminster (som Parliamentary Mews). Hans evne til at kombinere den monumentale skala med finere detaljer gjorde ham til en central figur i den æstetiske formgivning af britisk arkitektur i det 19. århundrede.

John Linnell (1792-1882) var en alsidig engelsk gravør, portrætmaler og landskabsmaler, betragtet som en naturalist og rival til maleren John Constable. Født i Bloomsbury begyndte hans kunstneriske uddannelse tidligt, hvor han solgte børneportrætter og studerede med personer som Benjamin West og John Varley, før han kom ind på Royal Academy i 1805, hvor han modtog medaljer for sit mestre i tegning, modellering og skulptur. Gennem sin karriere forsørgede Linnell sig først og fremmest gennem miniature- og storformatportrætter af personligheder som Thomas Carlyle, og han var også dybt engageret i gravering, hvor han offentliggjorde transkriptioner af fresker af Miguel Ángel og værker fra Buckingham Palace. Ud over sit eget arbejde er han bemærkelsesværdig for sin venskab og sponsorering af den visionære William Blake, som tildelte ham de to største opgaver i sit liv: designene til The Inventions to the Book of Job og illustrationerne til Dante.

Selvom han tog emner op inden for historie og religion, hvor landskabet var fremtrædende, er Linnell primært husket for sine rene landskabsmalerier, hvor han fangede typiske engelske scener med en imponerende effekt af solopgang eller solnedgang. Hans værker er kendetegnet ved en rig og levende farve, fuld af en ægte poetisk følelse. En beundrer af den nordlige renæssancekunst, især Alberto Durero, var han også en central figur i sit kreds ved at introducere Blake til maleren Samuel Palmer og andre medlemmer af 'The Ancients'. Cirka 1850, takket være de store summer, han modtog for sine malerier, købte han en ejendom i Redhill, Surrey, hvor han boede indtil sin død, og han dedikerede sig til landskabet og studiet af Bibelen på originalsproget.

- Billedets dimensioner uden ramme: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm med eksklusiv indramning.

Hos Montbaron Gallery er vi glade for at kunne tilbyde vores kunder et eksklusivt udvalg af kunstværker, alle unikke, originale og uerstattelige. Hvert stykke i vores galleri er resultatet af dyb dedikation, en kreativ vision og en mesterlig teknik, hvilket sikrer dets ægthed. De værker, vi sælger, er ikke industrielle reproduktioner; de er enkeltstående værker skabt af anerkendte kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grundlaget for vores engagement i kvalitet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i vores samling omhyggeligt udvalgt for at sikre dets enestående karakter. At erhverve et værk fra Montbaron Gallery betyder at eje et uerstatteligt stykke, en investering i kreativitet og talent, der over tid vil bevare sin værdi både kunstnerisk og følelsesmæssigt. Vi er stolte af at kunne tilbyde værker, der ikke blot forskønner rum, men også forbinder vores kunder med rigdommen af menneskelig udtryk gennem den mest autentiske kunst. På den måde garanterer vi, at hvert værk, der forlader vores galleri, er et unikt stykke i verden uden nogen form for kopi, og et bevis på den innovation og passion, som kunstnerne, vi samarbejder med, besidder.

Visse partier, på grund af deres alder og værdi, kræver en eksporttilladelse udstedt af Kulturministeriet. Selvom det er en administrativ procedure, er den afgørende for at sikre ægtheden af værket og dets frie bevægelighed på internationalt plan.

Montbaron Gallery forpligter sig til at tilbyde sine kunder originale, unikke og uerstattelige kunstværker, og garanterer ægtheden og kvaliteten af hver enkelt del af vores samling. For at sikre gennemsigtighed og tillid ved hver køb, tilbyder vi et digitalt Garantiattest, underskrevet af en certificeret kunsthistoriker. Denne attest bekræfter, at det købte værk er blevet autentificeret af vores specialister, som verificerer dets ophav, oprindelse og tilstand. Garantiattesten indeholder komplette detaljer om værket, såsom kunstner, skabelsesdato, anvendt teknik og dimensioner. Den digitale Garantiattest vil blive udstedt efter kundens anmodning og giver en officiel reference til det købte værk. Dokumentet vil blive sendt i digitalt format og er underskrevet af en kunsthistoriker fra vores galleri, hvilket sikrer dets gyldighed og legitimitet.

Vi er forpligtede til kundetilfredshed og tillid, og derfor vil enhver tvivl om ægtheden eller tilstanden af værket blive håndteret professionelt og omhyggeligt. For at anmode om dit garantibevis, bedes du kontakte os gennem vores sædvanlige kanaler.

Som eksperter i kunstlogistik er vi hos Montbaron Gallery forpligtet til at sikre, at hvert værk ankommer sikkert og i den bedst mulige stand til sin destination. For at opnå dette arbejder vi med et netværk af professionelle, der specialiserer sig i kunsttransport, og som garanterer den største omhu gennem hele processen. Det er vigtigt at bemærke, at de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen er vejledende og kan ændres afhængigt af forskellige omstændigheder. Disse omfatter udsving i markedspriser for transport, ændringer i leveringssted, kunstværkets størrelse og vægt samt mulige ekstraordinære omstændigheder såsom udsving i brændstofomkostninger eller justeringer i told og importafgifter. De endelige forsendelsesomkostninger beregnes præcist ud fra disse faktorer og meddeles altid kunden før afsendelse. Vores mål er at tilbyde den bedst mulige service, tilpasse os hver enkelt kundes behov og sikre, at kunstværket ankommer hurtigt og sikkert til sin destination uden overraskelser.

Den ramme, der vises på de tidligere billeder, er blevet tilføjet til værket af en tredjepart eller af sælgeren, og udgør derfor ikke en integreret del af objektet. Denne ramme leveres uden ekstra omkostninger, så den kan vises direkte på væggen, når værket ankommer til din adresse. Derfor vil skader på rammen, der ikke påvirker værkets integritet, ikke blive accepteret som gyldige grunde til at åbne en reklamation eller anmode om aflysning.

Vi opfordrer dig til at byde med tillid på værkerne i vores galleri. Hvert værk, vi tilbyder, er originalt, unikt og enestående, udvalgt med den største omhu og autenticitet. Uanset om du leder efter et værk, der kan berige din personlige samling eller tilføje enestående værdi til dit rum, tilbyder Montbaron Gallery en sikker og transparent platform, hvor du kan byde enkelt og professionelt. Kunstauktioner er det perfekte sted at opdage værker, der kan blive hjertet i din samling. Her køber du ikke bare kunst; du investerer i noget, der vil vokse i værdi over tid, både æstetisk og kulturelt. Værkerne i Montbaron Gallery afspejler ikke kun etablerede kunstneres talent, men har også kraften til at transformere rum og berige liv. Gå ikke glip af denne mulighed for at være en del af noget unikt. At byde på et værk fra Montbaron Gallery er mere end en transaktion; det er en handling af påskønnelse af kunst i sin reneste form. Vi inviterer dig til at byde med passion og slutte dig til os på denne spændende rejse med at opdage og fejre kunst. Dit næste yndlingsværk venter på dig!