École fauviste française (c.1905) - Le chemin chromatique

1. TEKNISK DAGBLAD

Den Kromatiske Sti
Forfatter: Tilskrevet Pierre Bonnard eller hans kreds (første Nabi-periode, ca. 1900).
Skole / Stil: Intim postimpresjonisme med tidlig fauvistisk afdrift.
Tidslinje: Cirka 1898–1905.
Olie med indslag af voks på lærred.
Mål: 55 × 66 cm med ramme; 33,5 × 48,8 cm uden ramme.
Støtte: Original tabel med klar forberedelse, i overensstemmelse med nabis-praksis.
Margen nederst til højre, delvist dækket af fyldningen.
Pragtfuldt gyldent ramme, samtids- og historistisk, der fremhæver den prerafaelitiske aura i helheden.
Tilstand: Fremragende, med vibrerende fyldning og en overflade, der er meget velbevaret.

2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE

Landskabet udfolder sig som et sanseligt scenarie, mere følt end beskrevet, hvor en bølget sti organiserer scenen under den indre logik af farven.

De grønne, jordnære lechosos, perlemorsviolette, opalinske roser og fjerne turkiser fremkalder på overraskende præcis vis den lyse, hjemlige palette af Bonnard før hans mest kendte fase i det sydlige Frankrig.

Træerne, stiliserede og næsten antropomorfe, minder om Nabi's smag for former, der ånder indre liv, mens den tykke, pastose lag — usædvanlig, men ikke uforenelig med visse Bonnard-studier — antyder et værk af eksperimentering, måske udført udendørs men efterbehandlet i studiet.

Billedet søger ikke at repræsentere, men at emulgere en hukommelse, noget dybt bonnardiansk: landskabet som en følelsesmæssig indtryk, farvet af ren subjektivitet.

Det er et stykke med gådefuldt aura, hvis chromatiske energi adskiller det fra akademiske værker og placerer det i den kreative bane for en større kunstner.

3. Stil, tildeling og vurdering

Kombinationen af høj palet, den slingrende struktur af vejen, bevidst fravær af kontur og den lyriske vibrerende farve tillader at fremsætte en plausibel tilskrivning til Pierre Bonnards nære kreds, og endda til hans egen hånd i en tidlig fase.

Hans lighed med landskabsstudier, såsom de udført af Bonnard i Île-de-France, er slående: den fragmenterede komposition, den sensoriske opfattelse af omgivelserne, den følelsesmæssige behandling af landskabet og penselstrøget, der antyder mere end det definerer.

Af sin sjældenhed, sin materielle kraft og sin sammenhængende forbindelse til Bonnard før 1910, får dette værk en yderst eksklusiv og samlervenlig karakter, hvilket gør det til et stykke, der kan vække stor interesse både kuratorisk og på markedet, især inden for områder fokuseret på den franske avantgarde før Fauvisme.