Barbizon School (XIX) - De schilder zoekt zijn onderwerp - NO RESERVE





| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 140 | ||
| € 130 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Maler søger sit motiv, et oliemaleri på panel fra 19. århundrede fra Frankrig, indrammet.
Beskrivelse fra sælger
Barbizon-skolen (det 19. århundrede)
De maler søger sit emne.
Olie på panel, signatur nederst til højre (uklart læseligt)
Tilstand: mørkere farvepartier, let gullignet lak, rettede retoucheringer synlige under UV
Indledning
Dit fornemme landskab fra det 19. århundrede er et eksempel på følsomheden og den maleriske fornyelse i School of Barbizon, den indflydelsesrige gruppe af franske landskabsmalere, der fra 1830'erne etablerede sig i og omkring Fontainebleau-skoven. Kunstnerne i denne bevægelse, herunder Rousseau, Corot og Daubigny, søgte en ægte, direkte fra naturen observeret billedsprog. De vendte sig væk fra det akademiske ideal og foretrak intime, ærlige landskaber, hvor atmosfære og lys spiller hovedrollen. På dette panel forenes disse principper på en genkendelig måde. Det viser ikke blot en gengivelse af et sted, men et øjeblik af ro, undersøgelse og eftertanke, hvor kunstnerens egen figur – beskedent indarbejdet i kompositionen – udgør det ideelle symbol for den kunstneriske søgen, der kendetegner Barbizon.
Beskrivelse af arbejdet
Landskabet udfolder sig i en omhyggelig og nuanceret opbygning: til venstre rejser imponerende træer sig med bladmassiver i varme rød- og okkertoner, hvor den fine penselstrøg nærmer sig den naturlige variation i bladverket. De mørkere skyggepartier mellem stammerne giver billedet dybde og fasthed, mens lyse toner på blade og mos antyder, at sollyset, filtreret gennem trækronerne, blidt rammer jorden. Stien, der fra forgrunden buer diagonalt mod horisonten, skaber en naturlig vejledning for øjet, hvor betragteren ubevidst når frem til den lille figur i midten: en gående eller maler med en malerskrin i hånden, der synes at befinde sig ved et kryds, på jagt efter det rette motiv.
Bag dig åbner sig et vidt panorama med bakker i kølige blå- og grønne nuancer, der langsomt forsvinder i den dampende atmosfære i det fjerne. Himlen er rigt nuanceret, med skyer, der er opbygget i bløde, næsten pastelagtige farvegange. Den subtile modellering af lyset – varmt i forgrunden, blødt diffust i baggrunden – forstærker følelsen af dybde og gør landskabet til et rum for stilhed og refleksion.
Teknik og farvebrug
Panelet er malet med en omhyggelig olieverfteknik, der minder om Barbizon-studiepraksis. Den øverste lag af maling er opbygget af transparente glacis og mere pasteuze accenter i vegetationen, hvilket skaber en livlig tekstur. Penselstrøgene er varierende: fine nuancer i bladverket kontrasterer med bredere, løsere påførte strøg i himlen og jordpartierne.
Farvepaletten er afbalanceret og naturlig, domineret af jord-, okker- og rødbrune nuancer, der modsvares af køligere blå og grønne i bjergene og himlen. Harmonien mellem varme og kolde partier er karakteristisk for Barbizon-estetikken, hvor spillet med lys og atmosfære blev vigtigere end topografisk nøjagtighed. Det nuværende laklag er let gulligt, hvilket har givet de mørkere partier en varmere tone; den samlede farvebalance forbliver dog sammenhængende og overbevisende.
Komposition og kunsthistorisk kontekst
Kompositionen følger de klassiske Barbizon-principper: en stærk forgrund, der forankrer øjet, et midterplan, hvor en menneskefigur introducerer det narrative element uden at dominere naturen, og en baggrund båret af luft og atmosfære. Skiltpælen på højre side er et subtilt, men meningsfuldt motiv, der forekommer i adskillige 1800-tals landskaber, og her ikke blot fungerer som et orienteringspunkt, men også styrker fornemmelsen af rejserute, valg og kunstnerisk søgning.
Lærredet passer ind i det bredere 1800-tals realisme, der stod i opposition til akademiske idealiseringer og gjorde naturen til sit primære emne. Barbizon-skolen spillede en afgørende rolle her og dannede broen til impressionistiske eksperimenter med dagslys og direkte observation. Dette panel viser, hvordan opfattelsen af lys og atmosfære prioriteres over narrativ kompleksitet: det handler om oplevelsen af øjeblikket, ikke om rekonstruktionen af et bestemt sted.
De kunstner og stilistisk indlejring.
Selvom signaturen nederst til højre er svær at læse, placerer stiltræk, motivvalg og malerteknik værket overbevisende inden for Barbizon-skolen. Kunstneren demonstrerer en finfølt beherskelse af atmosfære, en afbalanceret farvebrug og en naturligt udseende komposition, der passer til praksis hos Barbizon-kunstnere i midten af 1800-tallet.
Stilfæller inden for samme nationale tradition er: Théodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Internationale kunstnere, der med tilsvarende følsomhed nærmede sig landskabet: John Constable, Ivan Shishkin.
Tilstand
Værket befinder sig i en stabil, autentisk tilstand, hvor alderstegn understreger det historiske præg. Malingslaget viser lokal mørkning på grund af naturlig ældning af bindemidlet og lakken. UV-undersøgelse viser retoucheringer, især i luftpartier og dele af vegetationen, hvor disse restaureringer er udført omhyggeligt for ikke at forstyrre kompositionen. Laklaget er let gulligt, men ensartet. Rammen er lige, solid og ikke deformeret, hvilket er gunstigt for dette underlag.
Slotbeskrivelse
Maleren søger sit motiv er et stemningsfuldt og overbevisende eksempel på 1800-tallets Barbizon-landskabsmaleri, hvor ro, observation og naturoplevelse står i centrum. Kombinationen af en intim skala, et subtilt orkestreret farvepalet, en følsom lysvirkning og en menneskelig tilstedeværelse, der styrker den kontemplative kontekst, gør dette værk særligt tiltalende. Det er et panel, der fanger essensen af Barbizon-estetikken: den poetiske dialog mellem kunstner og natur, indfanget i en harmonisk og autentisk malerisk helhed.
Værket 'De maler søger sit motiv' sidder i en guldindrammet træramme med grøn fløjlfinish.
Samlet størrelse: 34x36cm
Panelmål: 34,5x50,5 cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætBarbizon-skolen (det 19. århundrede)
De maler søger sit emne.
Olie på panel, signatur nederst til højre (uklart læseligt)
Tilstand: mørkere farvepartier, let gullignet lak, rettede retoucheringer synlige under UV
Indledning
Dit fornemme landskab fra det 19. århundrede er et eksempel på følsomheden og den maleriske fornyelse i School of Barbizon, den indflydelsesrige gruppe af franske landskabsmalere, der fra 1830'erne etablerede sig i og omkring Fontainebleau-skoven. Kunstnerne i denne bevægelse, herunder Rousseau, Corot og Daubigny, søgte en ægte, direkte fra naturen observeret billedsprog. De vendte sig væk fra det akademiske ideal og foretrak intime, ærlige landskaber, hvor atmosfære og lys spiller hovedrollen. På dette panel forenes disse principper på en genkendelig måde. Det viser ikke blot en gengivelse af et sted, men et øjeblik af ro, undersøgelse og eftertanke, hvor kunstnerens egen figur – beskedent indarbejdet i kompositionen – udgør det ideelle symbol for den kunstneriske søgen, der kendetegner Barbizon.
Beskrivelse af arbejdet
Landskabet udfolder sig i en omhyggelig og nuanceret opbygning: til venstre rejser imponerende træer sig med bladmassiver i varme rød- og okkertoner, hvor den fine penselstrøg nærmer sig den naturlige variation i bladverket. De mørkere skyggepartier mellem stammerne giver billedet dybde og fasthed, mens lyse toner på blade og mos antyder, at sollyset, filtreret gennem trækronerne, blidt rammer jorden. Stien, der fra forgrunden buer diagonalt mod horisonten, skaber en naturlig vejledning for øjet, hvor betragteren ubevidst når frem til den lille figur i midten: en gående eller maler med en malerskrin i hånden, der synes at befinde sig ved et kryds, på jagt efter det rette motiv.
Bag dig åbner sig et vidt panorama med bakker i kølige blå- og grønne nuancer, der langsomt forsvinder i den dampende atmosfære i det fjerne. Himlen er rigt nuanceret, med skyer, der er opbygget i bløde, næsten pastelagtige farvegange. Den subtile modellering af lyset – varmt i forgrunden, blødt diffust i baggrunden – forstærker følelsen af dybde og gør landskabet til et rum for stilhed og refleksion.
Teknik og farvebrug
Panelet er malet med en omhyggelig olieverfteknik, der minder om Barbizon-studiepraksis. Den øverste lag af maling er opbygget af transparente glacis og mere pasteuze accenter i vegetationen, hvilket skaber en livlig tekstur. Penselstrøgene er varierende: fine nuancer i bladverket kontrasterer med bredere, løsere påførte strøg i himlen og jordpartierne.
Farvepaletten er afbalanceret og naturlig, domineret af jord-, okker- og rødbrune nuancer, der modsvares af køligere blå og grønne i bjergene og himlen. Harmonien mellem varme og kolde partier er karakteristisk for Barbizon-estetikken, hvor spillet med lys og atmosfære blev vigtigere end topografisk nøjagtighed. Det nuværende laklag er let gulligt, hvilket har givet de mørkere partier en varmere tone; den samlede farvebalance forbliver dog sammenhængende og overbevisende.
Komposition og kunsthistorisk kontekst
Kompositionen følger de klassiske Barbizon-principper: en stærk forgrund, der forankrer øjet, et midterplan, hvor en menneskefigur introducerer det narrative element uden at dominere naturen, og en baggrund båret af luft og atmosfære. Skiltpælen på højre side er et subtilt, men meningsfuldt motiv, der forekommer i adskillige 1800-tals landskaber, og her ikke blot fungerer som et orienteringspunkt, men også styrker fornemmelsen af rejserute, valg og kunstnerisk søgning.
Lærredet passer ind i det bredere 1800-tals realisme, der stod i opposition til akademiske idealiseringer og gjorde naturen til sit primære emne. Barbizon-skolen spillede en afgørende rolle her og dannede broen til impressionistiske eksperimenter med dagslys og direkte observation. Dette panel viser, hvordan opfattelsen af lys og atmosfære prioriteres over narrativ kompleksitet: det handler om oplevelsen af øjeblikket, ikke om rekonstruktionen af et bestemt sted.
De kunstner og stilistisk indlejring.
Selvom signaturen nederst til højre er svær at læse, placerer stiltræk, motivvalg og malerteknik værket overbevisende inden for Barbizon-skolen. Kunstneren demonstrerer en finfølt beherskelse af atmosfære, en afbalanceret farvebrug og en naturligt udseende komposition, der passer til praksis hos Barbizon-kunstnere i midten af 1800-tallet.
Stilfæller inden for samme nationale tradition er: Théodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Internationale kunstnere, der med tilsvarende følsomhed nærmede sig landskabet: John Constable, Ivan Shishkin.
Tilstand
Værket befinder sig i en stabil, autentisk tilstand, hvor alderstegn understreger det historiske præg. Malingslaget viser lokal mørkning på grund af naturlig ældning af bindemidlet og lakken. UV-undersøgelse viser retoucheringer, især i luftpartier og dele af vegetationen, hvor disse restaureringer er udført omhyggeligt for ikke at forstyrre kompositionen. Laklaget er let gulligt, men ensartet. Rammen er lige, solid og ikke deformeret, hvilket er gunstigt for dette underlag.
Slotbeskrivelse
Maleren søger sit motiv er et stemningsfuldt og overbevisende eksempel på 1800-tallets Barbizon-landskabsmaleri, hvor ro, observation og naturoplevelse står i centrum. Kombinationen af en intim skala, et subtilt orkestreret farvepalet, en følsom lysvirkning og en menneskelig tilstedeværelse, der styrker den kontemplative kontekst, gør dette værk særligt tiltalende. Det er et panel, der fanger essensen af Barbizon-estetikken: den poetiske dialog mellem kunstner og natur, indfanget i en harmonisk og autentisk malerisk helhed.
Værket 'De maler søger sit motiv' sidder i en guldindrammet træramme med grøn fløjlfinish.
Samlet størrelse: 34x36cm
Panelmål: 34,5x50,5 cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.

