Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sonia J, Portals C2 – Topografi af hukommelsen – Synkroniciteter-samlingen, en original akrylmaleri på spændt bomuldstavel 80 × 80 cm (dybde 2 cm), håndsigneret, 2025, Portugal, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette 80 × 80 cm abstrakte maleri tilhører en kunstnerisk serie, der er tænkt som et kort over indre landskaber — steder formet af hukommelse, brud, intuition og fornyelse. I stedet for at illustrere fortiden behandler værket hukommelsen som synkronicitet: signaler og justeringer, der opstår netop, når transformation bliver uundgåelig.
Lagdelte farveblokke, sporede linjer og opløsnende former skaber en følelse af skiftende arkitektur. Det, der ved første øjekast virker struktureret, åbner sig gradvist i flydende former, som om faste rammer løsner sig i bevægelse og lys. Kompositionen afspejler en personlig rejse: frigørelsen af stive systemer, der engang var nødvendige i et corporateliv, og omfavnelsen af en mere intuitiv, energidrevet kreativ proces.
I dette stykke pålægger geometri ikke orden; den forhandler med følelser. Former svæver, overlapper og ånder, hvilket tillader farver at bære psykologisk vægt snarere end dekorativt formål. Overfladen rummer både spænding og åbenhed — en visuel tærskel mellem kontrol og frihed.
Udført på strakt bomuldsdug med en dybde på 2 cm, sendes værket fuldt strakt og klar til at blive hængt op, designet som en stærk, men samtidig eftertænksom tilstedeværelse i et samtidsinteriør. Det fungerer som et dynamisk omdrejningspunkt, der forbinder modernistisk arv med en tydeligt samtidsorienteret sans.
For samlere tilbyder dette maleri mere end blot visuel effekt: det er en invitation ind i et overgangsrum — hvor struktur opløses, intuition styrer, og et nyt kunstnerisk sprog begynder at tage form.
Ideelt til erhvervs- og institutionelle miljøer.
Om Sonia J.
Jeg genfortolker det feminine hellige gennem tekstur, hukommelse og mod.
Mine overflader er bygget, udskåret, ridset og genfortænkt — ikke for at bevare renhed, men for at afsløre tilstedeværelse.
Gennem lagdelte abstraktioner, vertikale gestusser og taktile farvefelter udforsker mit arbejde modstandskraft, følelsesmæssig arkæologi og den stille kraft, der former et liv. Min praksis opstår ud fra en dyb personlig transformation: efter mere end 30 år som en C-level leder i teknologisektoren valgte jeg at træde ud af de erhvervsstrukturer og fuldt ud indtage kunstens sprog.
Mit arbejde er blevet udstillet internationalt og udvalgt af kuratorer og gallerier over hele Europa. Nylige højdepunkter inkluderer at blive udnævnt til Top 10 Berlin Contemporary Artists (2024–2025), udvælgelse til Top Selection Berlin af BBA Gallery og PitturiAmo, deltagelse i internationale kunstmesser i Berlin, Barcelona og Braga, samt kommissionerede projekter for luksushoteller og spa-miljøer (Verona, Italien).
Hvert lærred står som både en kunstnerisk erklæring og en levet oplevelse — forankret, bevidst og utvetydigt levende.
Venlige hilsner
Dette 80 × 80 cm abstrakte maleri tilhører en kunstnerisk serie, der er tænkt som et kort over indre landskaber — steder formet af hukommelse, brud, intuition og fornyelse. I stedet for at illustrere fortiden behandler værket hukommelsen som synkronicitet: signaler og justeringer, der opstår netop, når transformation bliver uundgåelig.
Lagdelte farveblokke, sporede linjer og opløsnende former skaber en følelse af skiftende arkitektur. Det, der ved første øjekast virker struktureret, åbner sig gradvist i flydende former, som om faste rammer løsner sig i bevægelse og lys. Kompositionen afspejler en personlig rejse: frigørelsen af stive systemer, der engang var nødvendige i et corporateliv, og omfavnelsen af en mere intuitiv, energidrevet kreativ proces.
I dette stykke pålægger geometri ikke orden; den forhandler med følelser. Former svæver, overlapper og ånder, hvilket tillader farver at bære psykologisk vægt snarere end dekorativt formål. Overfladen rummer både spænding og åbenhed — en visuel tærskel mellem kontrol og frihed.
Udført på strakt bomuldsdug med en dybde på 2 cm, sendes værket fuldt strakt og klar til at blive hængt op, designet som en stærk, men samtidig eftertænksom tilstedeværelse i et samtidsinteriør. Det fungerer som et dynamisk omdrejningspunkt, der forbinder modernistisk arv med en tydeligt samtidsorienteret sans.
For samlere tilbyder dette maleri mere end blot visuel effekt: det er en invitation ind i et overgangsrum — hvor struktur opløses, intuition styrer, og et nyt kunstnerisk sprog begynder at tage form.
Ideelt til erhvervs- og institutionelle miljøer.
Om Sonia J.
Jeg genfortolker det feminine hellige gennem tekstur, hukommelse og mod.
Mine overflader er bygget, udskåret, ridset og genfortænkt — ikke for at bevare renhed, men for at afsløre tilstedeværelse.
Gennem lagdelte abstraktioner, vertikale gestusser og taktile farvefelter udforsker mit arbejde modstandskraft, følelsesmæssig arkæologi og den stille kraft, der former et liv. Min praksis opstår ud fra en dyb personlig transformation: efter mere end 30 år som en C-level leder i teknologisektoren valgte jeg at træde ud af de erhvervsstrukturer og fuldt ud indtage kunstens sprog.
Mit arbejde er blevet udstillet internationalt og udvalgt af kuratorer og gallerier over hele Europa. Nylige højdepunkter inkluderer at blive udnævnt til Top 10 Berlin Contemporary Artists (2024–2025), udvælgelse til Top Selection Berlin af BBA Gallery og PitturiAmo, deltagelse i internationale kunstmesser i Berlin, Barcelona og Braga, samt kommissionerede projekter for luksushoteller og spa-miljøer (Verona, Italien).
Hvert lærred står som både en kunstnerisk erklæring og en levet oplevelse — forankret, bevidst og utvetydigt levende.
Venlige hilsner

