Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Over linjen
Unicum, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Acrylaat sprøjtes på plexiglaspanel på 3 mm.
Dit bord er ikke et aftryk. Det er et originalt kunstværk, der er malet i flere lag af maling og/eller spraymaling, hvor den blanke finish, blank, som minder om påføring af en harpiks, er unik.

Mål: 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dit maleri leveres uden ramme.
Kader fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 Natura 514 Chêne (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelse mod en yderligere omkostning på 70 €.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med dette.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizerisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles i hele Europa, Schweiz og Dubai. For mere information og muligheder, se www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne oktober 2025.


Biografi

Født i Genève, Schweiz, er jeg vokset op midt i den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøene til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akrylmalerier i A4- og A3-notatbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de resonnerede med min udforskning af det menneskelige væsen, melankoli og de dybere sandheder om natur og liv.
Men vejen til at blive en rigtig kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier har jeg fulgt en international forretningskarriere, der har bragt mig over hele verden, fra De Forenede Stater til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser har udvidet mit perspektiv og udsat mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik hen, dykkede jeg ned i de lokale kunstscener og omfavnede den kreative energi fra hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. Næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at flygte fra verden på og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet en enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte oplevelser. Gennem min kunst håber jeg altid at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en chance for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have afsluttet min erhvervskarriere, dedikerede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at fokusere helt på min kunst. Mod slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse, med værker, der fandt vej til private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.


Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, 'Échos', der fandt sted i Paris i slutningen af 2024, viste en original tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig undergrund.
Dit proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol undervejs—noget jeg velkommer. Jeg tillader 'tilfældige eksperimenter'—alt er tilladt for at omgå grunden!—for at bestemme resultatet, lagene og spejl- effekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver afsløret. Denne tilgang, der resonnerer med processen af revelation / fixation i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionsværdierne beriges af lag og transparenter, men giver også hvert værk en 'asketisk' karakter: jeg er tilfreds, når jeg genkender 'uundværlige behov', det vil sige det, vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper op i stilhed og i lyset.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke 'følelse' eller 'teoretisk koncept', men oplevelsen af at være. Ikke 'hurtigt forbrug' eller 'intellektualisering / intellektuelt ejerskab', men at udvide bevidstheden og udforske virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter 'livet i hjertet af livet', 'le vif', som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange vækker mindelser om gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glansfuld overflade, hvor man kan se sit eget silhuet, forskelligt for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem 'detaljer for nær' og 'afstand for helheden' opmuntre seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Jeg får simpelthen tilfredsstillelse ud af den løbende proces med at stille spørgsmål og vokse. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, som opfordrer mig til at forbedre mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at fremme meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis øger passionen for at se."

Anton Kaestner