Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Samling bestående af 18 bøger om Mimmo Rotella.
Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Hyldest til Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Test på engelsk og tysk.
Mimmo Rotella. Kunst i dag. Skira. 1999.
- Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
-Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
- Rotella i Berlin 1989. Torcular, 1991.
-Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. I dag som i dag! 2001.
Rotella elsker film. Silvia, 2003.
-Vattese, Rotella og filmen. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Efterårsudgave, 1997.
Trini, Rotella. Tiden af tegn. 1993.
Mimmo Rotella. Mode & Blomster.
-Mimmo Rotella. China Exibition. Silvana, 2003.
-Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Bøger i fremragende generel stand med minimale og normale tegn på tidens gang.


Mimmo Rotella, født Domenico Rotella (Catanzaro, 7. oktober 1918 – Milano, 8. januar 2006), var en italiensk kunstner, knyttet til bevægelsen af Nouveau Réalisme og den internationale Pop Art.

Biografi
Ungdom
Født i 1918 i Catanzaro af en middelklassefamilie, efter at have opnået sit diplom i 1940, blev han indkaldt til militæret i 1941. I 1943 forlod han hæren, og året efter opnåede han et kunstnerisk studentereksamen i Napoli. Mellem 1944 og 1945 underviste han i tegning og kalligrafi i Catanzaro. I 1945 flyttede han til Rom, hvor han deltog i den unge avantgarde bestående af medlemmer af Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo og Giulio Turcato). Efter de figurative begyndelser og de første eksperimenter begyndte han at male abstrakt-geometriske malerier inspireret af værker af Vasilij Kandinskij og Piet Mondrian. I 1947 deltog han i de første udstillinger inden for Art Club. I 1949 beskæftigede han sig med fonetisk poesi, som han kaldte epistaltica (et neologisme opfundet af kunstneren), og samme år udgav han manifestet.

Fyrreårige
Mimmo Rotella på arbejde i sit studie, Rom 1951
Mimmo Rotella på arbejde i sit studie, Rom 1951
I 1950 stiller han ut på Salon des Réalités Nouvelles i Paris. I februar 1951 deltar han på utstillingen "Abstrakt og konkret kunst i Italia - 1951" organisert av Palma Bucarelli og Giulio Carlo Argan på Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea i Roma; den neste måneden er han opptatt med sin første separatutstilling på galleria Chiurazzi i via del Babuino. I 1951 mottar han et stipend fra Fulbright Foundation, som gjør det mulig for ham å reise til USA som "Artist in Residence" ved University of Kansas City. I 1952 gjennomfører han sin andre separatutstilling på William Rockhill Nelson Gallery of Art i Kansas City og fullfører et veggpanel med temaet astronomi ved fysikk- og geologidepartementet ved universitetet. For Harvard University utfører han en epistaltisk poesiprestasjon. Om høsten vender han tilbake til Roma, hvor han fokuserer på fonetisk produksjon.

I 1953 forstår han, at det maleriske medium ikke længere er egnet til at udtrykke hans poesi, og han får pludselig den, han kalder 'Zen-oplysning': opdagelsen af reklameplakaten som kunstnerisk udtryk. Så opstår décollage: Rotella tager stykker af plakater fra væggene i Rom og limer dem på lærredet, hvorefter han rekonstruerer dem i sit atelier, ved at anvende cubisternes collage og blande det med elementer hentet fra en informel matrix, der minder om Hans Arp og Jean Fautrier, samt dadaistisk ready-made. I 1955, i Rom, på udstillingen 'De syv malere ved Tiberen ved Ponte Sant’Angelo', inviteret af Emilio Villa, udstiller han for første gang det 'revne manifest'. I de år bruger han også bagsiderne af plakaterne til at skabe abstrakte værker kaldet 'bagplader af plakater'. Endnu i 1955 arrangerer Carlo Cardazzo en udstilling, der udelukkende fokuserer på décollage og bagplader af plakater i sin Galleria del Naviglio i Milano, mens Leonardo Sinisgalli offentliggør i september-oktober-nummeret af 'Civiltà delle Macchine' en omfattende refleksion over den nye teknik, opfundet af Rotella, og sammenligner hans arbejde med Lucio Fontana og Alberto Burri.

I 1956 deltog han i Premio Graziano, og i 1957 i Battistoni-prisen og Ministeriet for Offentlig Uddannelses Opmuntringspris. Hans værker er udstillet ved adskillige personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet, især i London, på Institute of Contemporary Arts (ICA) (september 1957). Mod slutningen af 1950’erne begyndte hans décollages at antyde figurative detaljer. I 1958 deltog han i udstillingen 'Nuove tendenze dell'arte italiana', arrangeret af Lionello Venturi i den romerske afdeling af Rome-New York Art Foundation. Næste år blev han bekendt med den franske kritiker Pierre Restany, med hvem han indledte et langt samarbejde, der varede indtil den franske kritikers død i 2003.

Tresserne
I 1960 tilsluttede han sig Nouveau Réalisme (selvom han ikke underskrev manifestet), som er teoretiseret af Pierre Restany og samler blandt andre Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo og Niki de Saint Phalle. Gruppen inkluderer også de franske kunstnere Hains, Dufrêne og Villeglé, som i samme periode arbejdede med décollage-teknikken.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, privat samling
Sammen med décollages laver Rotella også assemblages og ready-made med genstande købt fra skrammelhandlere, såsom flaskepropper, reb, kurve af pil og stykker stof. Denne reference til almindelige og dagligdags genstande bringer ham tættere på samtidige praksisser inden for den britiske og amerikanske popkunst. I maj 1961 udstiller han i den historiske udstilling À 40° au-dessus de Dada, kurateret i Paris af Restany på Galerie J. Den samme franske gallerie viser i 1962 serien af værker inspireret af filmverdenen ved udstillingen 'Cinecittà'. Fra begyndelsen af 1960'erne kendetegnes hans décollages ved tilstedeværelsen af store film- og musikstjerner som Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando og Elvis Presley. I denne periode styrker han sit forhold til Amerika gennem en personlig udstilling på Galeria Bonino i Buenos Aires sommeren 1962 og deltagelse i de kollektive udstillinger 'The Art of Assemblage' (New York, Museum of Modern Art, oktober-november 1961) og 'New realists' (New York, Sidney Janis Gallery, november-december 1962).

Under denne sidste udstilling blev hans arbejde sat i kontrast med franske kunstnere (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italienske (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), svenske (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), engelske (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) og amerikanske (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Han udstiller to décollages, La tazza di caffè og Birra, som stammer fra reklameplakater, hvor produktet er fremhævet og bliver den absolutte hovedperson i kompositionen. Næste år præsenterer Restany den første monografi om kunstneren, Mimmo Rotella: dal Décollage til den nye billede, under den personlige udstilling organiseret på Galleria Apollinaire af Guido Le Noci i Milano. I 1964 bliver han inviteret til at udstille på Venedigs Biennale med et personligt rum.

Samme år blev han anklaget for besiddelse af stoffer og fængslet på Regina Coeli i cirka fem måneder. Skuffet over de retlige forløb flyttede han til Paris, hvor han fortsatte produktionen af fotografiske rapporter (eller reportager), som han allerede var begyndt på i 1963, hvor han benyttede fotomekaniske reproduktionsteknikker af billeder. Den første udstilling dedikeret til denne nye serie af værker fandt sted i april 1965 på Galerie J i Paris med titlen 'Vatican IV'. Parallelt med teknikken med fotografisk rapportering skabte han det, han kaldte artypos: i trykkerier udvalgte han prøvetryk af plakater – ark præget af tilfældige overlæg af billeder, der ellers var tiltænkt til skrot – for at påføre dem på lærred. Senere, i begyndelsen af halvfjerdserne, blev nogle artypos plastificeret, hvilket resulterede i artypos-plastique. I 1966 begyndte han at føre dagbog, som blev offentliggjort i 1972 under titlen Autorotella. Autobiografi af en kunstner. I slutningen af 1967 flyttede han til New York, hvor han boede hos vennerne Christo og Jeanne-Claude; i denne periode lærte han Andy Warhol at kende. Kritiker Lawrence Alloway inviterede ham til at holde en forelæsning om hans kunstneriske praksis ved School of Visual Arts. I denne periode boede Rotella på Chelsea Hotel, hvor han omgås kunstnere som Claes Oldenburg, Robert Indiana og Roy Lichtenstein. Efter at have vendt tilbage til Paris i slutningen af 1968, fortsatte han sin udstillingsaktivitet.

Anni settanta
I begyndelsen af 1970'erne producerede han nogle værker, hvor han manipulerede med reklamesider i blade ved brug af opløsningsmidler og enten reducerede dem til aftryk (frottage) eller slettede dem (effaçage). I 1974 udgav kritiker Tommaso Trini en opdateret monografi om Rotellas aktivitet for Edizioni Giampaolo Prearo, mens der året efter blev arrangeret en stor retrospektiv udstilling i Rotonda di Via Besana i Milano.

I 1975 udgav man den første plade med fonetiske digte produceret af Edizioni Plura i Milano, og i 1976 deltog man i Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, arrangeret i Paris af poeten Bernard Hiedsieck. En anden form for eksperiment i de år var at krølle plakaterne sammen og lukke dem i plexiglas-æsker, hvilket skabte såkaldte plastformer.

Den 9. september 1977 blev han ramt i ansigtet af en jernkugle under en demonstration af Autonomi i Milano og blev hastet ind på hospitalet. Dette er en symbolsk episode af den stemning, der prægede de såkaldte 'årene med bly' i Italien: Ved refleksion over disse episoder udarbejder Rotella nogle fotografiske rapporter med sociopolitiske temaer.

80'erne
I 1980 forlader han endeligt Paris for at bosætte sig i Milano. I den lombardiske hovedstad udvikler han blanks eller 'dækkeaktioner': reklameplakater, der er blevet udskiftet med ensfarvede ark, som det sker med udgået reklame. I 1984 skaber han store lærreder med akrylmaleri dedikeret til cinemaet: Cinecittà 2 på Studio Marconi i Milano. I 1986 deltager han i den anden Havana-biennale. Samme år laver han 'overmalerier', inspireret af graffiti: han malerisk arbejder han på revnede og klistrede plakater på en overflade. Her skriver han ord og symboler, som man kan læse på byens vægge. Samme år skaber han skulpturen i travertin, 'Hyldest til Tommaso Campanella', til byen Gibellina på Sicilien.

1990'erne
I 1990 deltog han på Centre Georges Pompidou i Paris ved udstillingen 'Art et Pub' og på Museum of Modern Art i New York ved udstillingen 'High and Low'. Han blev gift i 1991 med Inna Agarounova, og i 1993 blev datteren Aghnessa (Asya) født. I 1992 modtog han fra den franske kulturminister, Jack Lang, titlen Officiel des arts et des Lettres.

Han blev inviteret til Guggenheim Museum i New York i 1994 til udstillingen "The Italian Metamorphosis 1943-1968", kurateret af Germano Celant, og senere igen til Centre Pompidou i 1996 i forbindelse med "Face à l'Histoire". I 1996 arrangerede han udstillingen "Art and Film since 1945: Hall of mirrors" på Museum of Contemporary Art i Los Angeles, en turnéudstilling, der blev vist på flere steder verden over. I 1998 dedikerede han en serie værker til Federico Fellinis film, kaldet Felliniana.

Anni 2000
I 2000 blev Fondazione Mimmo Rotella oprettet på kunstnerens ønske. Fondationen fulgte kunstneren i de sidste fem år af hans liv, støttede ham i de forskellige aktiviteter og hjalp med organiseringen af udstillinger og udgivelsen af monografier.

I 2002 udgav han sin anden selvbiografi med titlen Øjeblikket for gekkoen, mens Restany året efter definerede nye ikoner som en række værker, som Rotella skabte ved at påføre et malerisk tegn på filmplakater, der delvist var dækket af monokrome vinyler. Parallelt med denne type værker producerede han også imponerende décollages.

I 2004 modtog Rotella æresdoktorgrad i arkitektur ved Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria, og instruktøren Mimmo Calopresti lavede en dokumentar om ham med titlen L’ora della lucertola. Den 18. marts 2005 åbner han Casa della Memoria i Catanzaro: hans fødehjem er blevet ombygget til et hus-museum af arkitekten Marcello Sestito.

Ancora i fuld aktivitet, dør i Milano den 8. januar 2006 i en alder af 87 år.

Nysgerrighed

Denne sektion indeholder 'nysgerrigheder', der skal omorganiseres.
Bidrag til at forbedre den ved at integrere de relevante oplysninger fra afsnittene i indholdet og fjerne de irrelevante oplysninger, hvis det er muligt.
Kunstneren har haft mange kontakter med filmverdenen: karakteren Nando Mericoni, hovedpersonen i Stenos film Un americano a Roma (1953), ser ud til at være blevet inspireret af Rotellas erfaring i Kansas City.
Rotella har også beskæftiget sig med tegnet nysgerrighed på siderne af nogle magasiner, med postkunst og objektskulpturer.
I et interview fra 1974 nævner Federico Fellini ham som et eksempel på en kunstner, der er i stand til at ophøje manifestet.
Hustrus Inna Agarounova og datteren Aghnessa oprettede i 2012 i Milano Mimmo Rotella Institute med det formål at fremme kendskabet til og beskyttelsen af figuren og kunsten af Mimmo Rotella på nationalt og internationalt niveau.
Den samtidskunstner Mauro Moriconi skrev sin første akademiske afhandling om Mimmo Rotella i 2004 med titlen 'Rotella og Décollage'.
Premio Mimmo Rotella
Fondazione Mimmo Rotella har oprettet en international kunstpris, som gennem årene er blevet tildelt Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara og Amelio. Årets pris i 2010 blev tildelt i Venedig til Ascanio Celestini for filmen La pecora nera, der var i konkurrence ved den internationale filmkunstudstilling, og i 2018 blev den tildelt Dafoe og Schnabel på terrassen af Guggenheim-museet i Venedig.[8]

Mimmo Rotella på museer
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rom
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Uden titel, 1958, The Menil Collection, Houston
Ikke i Venedig Arkiveret den 9. november 2016 i Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
A strappo deciso, 1960, MACRO, Roma
Beslutninger ved solnedgang, 1961, Museo del Novecento, Milano
Europa om natten, 1961, Mumok, Wien
Damen med hunden, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Avventuroso, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris
Gennemsigtigt Viso, 1961, MAMbo, Bologna
Petit monument i Rotella, 1961, MoMa, New York
Shell-Petit Monument a Rotella, 1960-69 og La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Med et smil, 1962, Tate Modern, London
Cinemascope, 1962, Museum Ludwig, Colonia
Les conquerants, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Legen, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Angrebet, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lissabon
Marylin, Myten om en æra, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Collezione Roberto Casamonti, Firenze
Lo schermo, 1965, Mumok, Wien
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Venezia
Casa della Memoria Mimmo Rotella, indviet i 2005, Vico dell’onda nr. 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Bilotti Friluftsmuseum, Cosenza
Kulturens genopstandelse, 2007, Bilotti udendørs museum, Cosenza
Personlige udstillinger og væsentlige udvælgelser
1951 - Roma, Galleria dei Chiurazzi, 'Pitturaer og tegninger af Rotella. Keramik og tegninger af Meli', fra den 14. marts
1952-Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, «Domenico Rotella», 9.-30. marts
1956-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22. november 1955 - 30. april 1956 7. Nationale Kvadriennale for Kunst i Rom
1957-Roma, Galleria Selecta, “Rotella”, 30. marts - 8. april
1957 - London, Institute of Contemporary Art, 'Rotella. Nylige Collager', 10.-24. september
1959-Roma, Galleria La Salita, “Rotella”, fra 1. juni
1962-Paris, Galleri J, “Cinecittà”, 28. februar-24. marts; København, Galleri Passepartout, fra den 19. februar 1963
1963-Milano, Galleria Apollinaire, “Mimmo Rotella”, fra den 10. maj
1965-Paris, Galerie J, “Rotella. Vatican IV”, fra den 2. april
1966-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20. november 1965-31. marts 1966 IX nationale kunstkvadriennale i Rom
1975-Milano, Rotonda di via Besana, “Rotella”, 30. april - 22. maj
1981-Milano, Studio Marconi, “Rotella ‘coperture’ 1980”, januar
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, “Mimmo Rotella i Dijon”, 16. oktober - 11. december
1994 - Cologne, Museum Ludwig Köln, ' Spor af storbyen. Marilyn, Bengala & Co.', 27. maj-17. juli
1999 - Catanzaro, Complesso Monumentale San Giovanni, "Mimmo Rotella. Historien om en idé", 26. november 1999 - 5. marts 2000
1999-Nice, Museum for Moderne Kunst og Nutidskunst, “Mimmo Rotella. Rétrospective”, 11. december-3. april 2000
2001-Pisa Museo di Palazzo Lanfranchi 'Oggi come Oggi' 19. maj - 19. august 2001
2002 - Genova, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, «Mimmo Rotella. Antologisk udstilling 1949-2000», 28. juni - 22. september
2003 - Peking, Central Academy of Fine Arts - Jinan, Eastern Modern Art Gallery, 'Mimmo Rotella. China Exhibition', april-maj
2005-Basel, Museum Tinguely, «Mimmo Rotella. Avenue Rotella», 25. oktober - 2. januar 2006
2005 - Rom, Galleria Borghese, 'Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000', fra den 11. november
2006-Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze "Mimmo Rotella Cinecittà", 22. april-23. juni 2006
2007-Milano, Fondazione Marconi, 'Mimmo Rotella', 21. september - 20. oktober
2009-Catanzaro, MARCA Museo delle Arti di Catanzaro, 'Mimmo Rotella, Lamiere', 30. januar-30. marts
2010-Milano, Fondazione Marconi, "Mimmo Rotella. Værker 1949-1989", 10. februar-13. marts 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18. december 2010 - 19. februar 2011
2013-Milano, Fondazione Marconi, 'Mimmo Rotella. Retro af plakater', 19. marts-15. maj
2014-Milano, Palazzo Reale, 'Mimmo Rotella. Décollages og retro af plakater', 13. juni - 31. august
2015 - London, Robilant + Voena, "Rotella", 5. februar - 24. marts
2016-Locarno, Museo Casa Rusca, «Rotella og filmen», 12. marts-14. august
2017 - New York, Gladstone 64, «Mimmo Rotella. Udvalgte tidlige værker», 4. marts - 15. april