Roberto Papini - Le Arti d'oggi. Gio Ponti. - 1930





| € 120 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Gio Ponti, 1930, 1. udgave, italiensk, hardcover med stofforbindelse, 34 × 25 cm, 22 sider + 182 tavler, arkitektur og interiørdesign, designer Gio Ponti.
Beskrivelse fra sælger
Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Architettura e arti decorative in Europa. Milano, Bestetti e Tuminelli, 1930. Første udgave. 34 x 25 cm, redaktionelt bind i stof, 22 + 182 illustrationer, hvoraf nogle i farver. Dekorative kunst, arkitektur, møbeltilbehør, glas, kunstnerisk keramik, tekstiler, sølvvarer, kunstneriske bogbind osv. Illustrationer med værker af: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Emile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser og Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini, osv. osv. Åbning i ryggen (bindet er stadig solidt), pletter på bagsiden af forsiden - spor af tid og nogle marginale rifter - en gammel ejendomsunderskrift.
Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].
Biografi
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940
Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).
Tyve og tredive
Casa Marmont i Milano, 1934
Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.
I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.
Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.
I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.
Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.
I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.
Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.
Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.
Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.
Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.
Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.
På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.
I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.
Operer
industrielt design
1923-1929 Porcelæn for Richard-Ginori
1927 Genstande i tin og sølv for Christofle.
1930 Store stykker i krystal til Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium præsenteret ved den 4. Triennale i Monza
1930 Tegninger til trykte stoffer for De Angeli-Frua, Milano
1930 stoffer til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre genstande til Krupp Italiana
1931 Lampade til Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia af D'Annunzio
1931 Møbler til Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Piccoli Indretning, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 ure til Boselli, Milano
1936 Sedia a volute præsenteret på den sjette Triennale di Milano produceret af Casa e Giardino, derefter (1946) Cassina og (1969) Montina.
1936 Møbler til hjemmet og haven, Milano
1938 tekstiler til Vittorio Ferrari, Milano
1938 stole til hjemmet og haven
1938 drejestol i stål til Kardex
Interiør af toget Settebello 1947
1948 samarbejdede med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af 'La Cornuta', den første horisontale kedel espressomaskine produceret af 'La Pavoni S.p.A.'
1949 samarbejder med maskinværkstederne Visa i Voghera og skaber symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbejder med AVE, produktion af elektriske afbrydere
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera til Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 lille stol til Walter Ponti.
Roberto Papini, født i Pistoia den 1. februar 1883 af ingeniør Carlo og Clementina fra Marchesi Incontri, studerede fysik-matematik ved den kongelige universitet i Pisa; fra 1908 til 1910 var han elev på Perfection School in Art History, ledet af Adolfo Venturi ved det kongelige universitet i Rom, hvor han afsluttede med topkarakter efter tre år og fik sit diplom. Han begyndte straks at skrive til lokale aviser.
Hele hans professionelle karriere var præget af vigtige poster: direktør for den kommunale kunstgalleri i Prato (1912), for den nationale moderne kunstgalleri i Rom (1933) og for Brera-galleriet (1920), udpeget af Udenrigsministeriet til at overvåge indretningen af de kongelige ambassader, legationer og konsulater i udlandet (1921-1926), statsudnævnt kommissær for det kongelige kunstindustrielle museum i Rom med ansvar for ledelsen (1928). Han havde løbende samarbejder med aviser og tidsskrifter, hvor han offentliggjorde kritiske artikler om samtidskunst og byplanlægning. I 1921 var han medstifter af tidsskriftet «Arkitektur og dekorative kunst» sammen med Giovannoni, Piacentini, Cecchelli og Grassi, hvor han var medlem af redaktionsudvalget. Hans største samarbejder som kritiker, med artikler om arkitektur og byplanlægning, var med «Conciliatore» i 1914, «Corriere della Sera» fra 1926, og med «Il Mondo», hvor han var redaktør siden grundlæggelsen (1922); han skrev også for «Rassegna italiana» og for «Dedalo» fra 1922, og næsten kontinuerligt siden 1914 for «Emponium».
Forfatter af mange publikationer om kunsthistorie, huskes især kataloget over italienske kunst- og antikvitetsgenstande: Pisa (2 bind, Rom, Calzone, 1912-1914) og kataloget over Pratos kommunale galleri fra 1912, hvor han var kurator; Kunst i Monza i MCMXXIII, fra 1923, og endelig monografien om Francesco di Giorgio Martini, i tre bind, fra 1946.
Vigtig var hans engagement i undervisningen: Han underviste i kunsthistorie ved det R. Museum for Kunst og Industri i Rom fra 1928 til 1931, og fra 1929 var han docent i middelalder- og modernistisk kunsthistorie, hvor han holdt kurser om arkitektur ved det R. Università per Stranieri i Perugia. Fra 1934 var han ansvarlig for undervisningen i middelalder- og modernistisk kunsthistorie ved R. Istituto Superiore d’Architettura i Firenze for første og andet kursus; endelig blev han udnævnt til ordinær professor i historie og stilarter inden for arkitektur i 1941 ved fakultetet for arkitektur i Firenze, og i 1943 fik han ansvaret for kurset i stilistiske og konstruktive karakteristika af monumenter.
Vigtig var hans bidrag til debatten, der involverede kultur- og politikverdenen i Firenze i kølvandet på krigens afslutning, da man stod over for genopbygningsproblemer: medlem af Kommissionen for genopbygningen af Firenze's historiske centrum, udtrykte han sin autoritative mening ved flere lejligheder (se 'Firenze's skæbne er ved at blive afgjort', i «La Nuova Città», nr. 4-3, 1946, og 'Folkeafstemningen om Firenze's genopbygning', i «La Nazione del Popolo», 13. nov. 1946). Han døde i Modena den 10. november 1957.
Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Architettura e arti decorative in Europa. Milano, Bestetti e Tuminelli, 1930. Første udgave. 34 x 25 cm, redaktionelt bind i stof, 22 + 182 illustrationer, hvoraf nogle i farver. Dekorative kunst, arkitektur, møbeltilbehør, glas, kunstnerisk keramik, tekstiler, sølvvarer, kunstneriske bogbind osv. Illustrationer med værker af: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Emile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser og Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini, osv. osv. Åbning i ryggen (bindet er stadig solidt), pletter på bagsiden af forsiden - spor af tid og nogle marginale rifter - en gammel ejendomsunderskrift.
Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].
Biografi
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940
Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).
Tyve og tredive
Casa Marmont i Milano, 1934
Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.
I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.
Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.
I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.
Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.
I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.
Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.
Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.
Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.
Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.
Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.
På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.
I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.
Operer
industrielt design
1923-1929 Porcelæn for Richard-Ginori
1927 Genstande i tin og sølv for Christofle.
1930 Store stykker i krystal til Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium præsenteret ved den 4. Triennale i Monza
1930 Tegninger til trykte stoffer for De Angeli-Frua, Milano
1930 stoffer til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre genstande til Krupp Italiana
1931 Lampade til Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia af D'Annunzio
1931 Møbler til Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Piccoli Indretning, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 ure til Boselli, Milano
1936 Sedia a volute præsenteret på den sjette Triennale di Milano produceret af Casa e Giardino, derefter (1946) Cassina og (1969) Montina.
1936 Møbler til hjemmet og haven, Milano
1938 tekstiler til Vittorio Ferrari, Milano
1938 stole til hjemmet og haven
1938 drejestol i stål til Kardex
Interiør af toget Settebello 1947
1948 samarbejdede med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af 'La Cornuta', den første horisontale kedel espressomaskine produceret af 'La Pavoni S.p.A.'
1949 samarbejder med maskinværkstederne Visa i Voghera og skaber symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbejder med AVE, produktion af elektriske afbrydere
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera til Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 lille stol til Walter Ponti.
Roberto Papini, født i Pistoia den 1. februar 1883 af ingeniør Carlo og Clementina fra Marchesi Incontri, studerede fysik-matematik ved den kongelige universitet i Pisa; fra 1908 til 1910 var han elev på Perfection School in Art History, ledet af Adolfo Venturi ved det kongelige universitet i Rom, hvor han afsluttede med topkarakter efter tre år og fik sit diplom. Han begyndte straks at skrive til lokale aviser.
Hele hans professionelle karriere var præget af vigtige poster: direktør for den kommunale kunstgalleri i Prato (1912), for den nationale moderne kunstgalleri i Rom (1933) og for Brera-galleriet (1920), udpeget af Udenrigsministeriet til at overvåge indretningen af de kongelige ambassader, legationer og konsulater i udlandet (1921-1926), statsudnævnt kommissær for det kongelige kunstindustrielle museum i Rom med ansvar for ledelsen (1928). Han havde løbende samarbejder med aviser og tidsskrifter, hvor han offentliggjorde kritiske artikler om samtidskunst og byplanlægning. I 1921 var han medstifter af tidsskriftet «Arkitektur og dekorative kunst» sammen med Giovannoni, Piacentini, Cecchelli og Grassi, hvor han var medlem af redaktionsudvalget. Hans største samarbejder som kritiker, med artikler om arkitektur og byplanlægning, var med «Conciliatore» i 1914, «Corriere della Sera» fra 1926, og med «Il Mondo», hvor han var redaktør siden grundlæggelsen (1922); han skrev også for «Rassegna italiana» og for «Dedalo» fra 1922, og næsten kontinuerligt siden 1914 for «Emponium».
Forfatter af mange publikationer om kunsthistorie, huskes især kataloget over italienske kunst- og antikvitetsgenstande: Pisa (2 bind, Rom, Calzone, 1912-1914) og kataloget over Pratos kommunale galleri fra 1912, hvor han var kurator; Kunst i Monza i MCMXXIII, fra 1923, og endelig monografien om Francesco di Giorgio Martini, i tre bind, fra 1946.
Vigtig var hans engagement i undervisningen: Han underviste i kunsthistorie ved det R. Museum for Kunst og Industri i Rom fra 1928 til 1931, og fra 1929 var han docent i middelalder- og modernistisk kunsthistorie, hvor han holdt kurser om arkitektur ved det R. Università per Stranieri i Perugia. Fra 1934 var han ansvarlig for undervisningen i middelalder- og modernistisk kunsthistorie ved R. Istituto Superiore d’Architettura i Firenze for første og andet kursus; endelig blev han udnævnt til ordinær professor i historie og stilarter inden for arkitektur i 1941 ved fakultetet for arkitektur i Firenze, og i 1943 fik han ansvaret for kurset i stilistiske og konstruktive karakteristika af monumenter.
Vigtig var hans bidrag til debatten, der involverede kultur- og politikverdenen i Firenze i kølvandet på krigens afslutning, da man stod over for genopbygningsproblemer: medlem af Kommissionen for genopbygningen af Firenze's historiske centrum, udtrykte han sin autoritative mening ved flere lejligheder (se 'Firenze's skæbne er ved at blive afgjort', i «La Nuova Città», nr. 4-3, 1946, og 'Folkeafstemningen om Firenze's genopbygning', i «La Nazione del Popolo», 13. nov. 1946). Han døde i Modena den 10. november 1957.

