Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006






Uddannet i Historie og ledte en stor online bogkatalog med 13 års erfaring i antikvarboghandel.
| € 170 | ||
|---|---|---|
| € 160 | ||
| € 150 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Gio Pontis Domus 1928-1999, monumentalt tolvbinds Taschen-udgivelse i hardback med indeks-CD, 7000 sider og 20000 billeder, på engelsk og italiensk; første udgave, 2006; i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Domus. 1928-1999. Monumental antologisk genudgivelse i tolv bind + cd med indeks. Bindene er i fremragende stand (aldrig konsulteret) med minimale tegn på tidens gang på forsiderne. Tolv bind, 7.000 sider og 20.000 billeder (på 30 kg vægt!).
Domus betragtes som det mest indflydelsesrige arkitektur- og designmagasin i verden. Grundlagt i 1928 af den store milanesiske arkitekt Gio Ponti, har magasinets primære mål altid været at tilbyde et privilegeret perspektiv til at identificere stilen i en bestemt æra, fra Art Déco, til Modernisme, Funktionalisme og Efterkrigstiden, til Pop, Postmodernisme og Senmodernisme. Smukt designet og bredt dokumenteret præsenterer Domus side efter side nogle af de mest interessante design- og arkitekturprojekter i verden. TASCHENs genudgivelse i tolv bind præsenterer et udvalg af højdepunkter fra årene 1928 til 1999. Ved at gengive siderne, som de oprindeligt så ud, er hvert bind rigt på artikler, der fremhæver den utrolige historie om moderne design og arkitektur. En virkelig omfattende leksikon over stilarter og bevægelser, er bindene ledsaget af forudgående introduktionstekster, der ikke blot skitserer magasinets historie, men også beskriver, hvad der skete inden for design og arkitektur i hver epoke. Disse tekster er skrevet af mange af de anerkendte redaktører for magasinet: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli og Deyan Sudjic. Bindene er også omhyggeligt indekseret, hvilket giver læseren nem adgang til nøgleartikler, mange af hvilke er blevet oversat til engelsk for første gang. Collectionen Domus fra TASCHEN repræsenterer en vigtig redaktionel milepæl og er et must for alle design- og arkitekturuddannelsesinstitutioner, arkitekter, designere, samlere, studerende og alle, der elsker design. Wallpaper Magazine’s Best Book Award, Wallpaper*, verdens mest populære magasin for design og interiør, tildelte TASCHENs Domus-samling prisen 'Best Books'. Dommerpanelet, bestående af Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager og Viktor & Rolf, valgte Domus-serien som et af de seks bedste bøger i 2007. Vi kunne ikke have ønsket os en bedre anerkendelse! Gio Ponti: Grundlægger og historisk chefredaktør.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: Nylige direktører, der har præget bladet.
Arkitekter og internationale studier deltagende: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo og Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra og Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].
Biografi
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940
Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).
Tyve og tredive
Casa Marmont i Milano, 1934
Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.
I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.
Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.
I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.
Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.
I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.
Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.
Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.
Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.
Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.
Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.
På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.
I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.
Domus. 1928-1999. Monumental antologisk genudgivelse i tolv bind + cd med indeks. Bindene er i fremragende stand (aldrig konsulteret) med minimale tegn på tidens gang på forsiderne. Tolv bind, 7.000 sider og 20.000 billeder (på 30 kg vægt!).
Domus betragtes som det mest indflydelsesrige arkitektur- og designmagasin i verden. Grundlagt i 1928 af den store milanesiske arkitekt Gio Ponti, har magasinets primære mål altid været at tilbyde et privilegeret perspektiv til at identificere stilen i en bestemt æra, fra Art Déco, til Modernisme, Funktionalisme og Efterkrigstiden, til Pop, Postmodernisme og Senmodernisme. Smukt designet og bredt dokumenteret præsenterer Domus side efter side nogle af de mest interessante design- og arkitekturprojekter i verden. TASCHENs genudgivelse i tolv bind præsenterer et udvalg af højdepunkter fra årene 1928 til 1999. Ved at gengive siderne, som de oprindeligt så ud, er hvert bind rigt på artikler, der fremhæver den utrolige historie om moderne design og arkitektur. En virkelig omfattende leksikon over stilarter og bevægelser, er bindene ledsaget af forudgående introduktionstekster, der ikke blot skitserer magasinets historie, men også beskriver, hvad der skete inden for design og arkitektur i hver epoke. Disse tekster er skrevet af mange af de anerkendte redaktører for magasinet: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli og Deyan Sudjic. Bindene er også omhyggeligt indekseret, hvilket giver læseren nem adgang til nøgleartikler, mange af hvilke er blevet oversat til engelsk for første gang. Collectionen Domus fra TASCHEN repræsenterer en vigtig redaktionel milepæl og er et must for alle design- og arkitekturuddannelsesinstitutioner, arkitekter, designere, samlere, studerende og alle, der elsker design. Wallpaper Magazine’s Best Book Award, Wallpaper*, verdens mest populære magasin for design og interiør, tildelte TASCHENs Domus-samling prisen 'Best Books'. Dommerpanelet, bestående af Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager og Viktor & Rolf, valgte Domus-serien som et af de seks bedste bøger i 2007. Vi kunne ikke have ønsket os en bedre anerkendelse! Gio Ponti: Grundlægger og historisk chefredaktør.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: Nylige direktører, der har præget bladet.
Arkitekter og internationale studier deltagende: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo og Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra og Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].
Biografi
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940
Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).
Tyve og tredive
Casa Marmont i Milano, 1934
Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.
I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.
Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.
I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.
Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.
I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.
Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.
Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.
Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.
Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.
Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.
På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.
I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.
