AUTORE Luigi Corbellini (1901–1968) pittore italiano. Nasce a Piacenza, quarto di dodici figli, mostra un talento precocissimo per l'arte. A soli 13 anni inizia la sua formazione accademica, studia prima all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e successivamente perfeziona la sua tecnica all'Accademia Albertina di Torino. Nel 1920, appena diciannovenne, vince a Bruges, in Belgio, il prestigioso premio internazionale "Prix de la Jeune Peinture", che segna l'inizio della sua ascesa. La vera svolta della sua carriera avvenne tuttavia nel 1923, quando, poco più che ventenne, decise di trasferirsi a Parigi, stabilendosi nel quartiere di Montmartre. Qui entrò in contatto con l'effervescente ambiente della cosiddetta École de Paris, vivendo a stretto contatto con le avanguardie del tempo; nonostante queste influenze, Corbellini mantenne sempre una forte autonomia stilistica, prediligendo una pittura figurativa caratterizzata da colori accesi, vibranti e da una luminosità che celebrava la gioia di vivere, distinguendosi per i suoi celebri ritratti di donne e bambini, spesso raffigurati in vesti di arlecchini o in contesti onirici. Spirito inquieto e grande viaggiatore, nel 1947 lasciò l'Europa per trasferirsi a New York, inaugurando una fase avventurosa della sua vita che lo vide protagonista di iniziative originali come la creazione dell'"Artbus", una galleria itinerante con cui attraversò gli Stati Uniti per esporre le sue opere. La sua sete di scoperta non si esaurì in America: negli anni successivi viaggiò instancabilmente tra il Sud America, l'Asia e la Polinesia, arricchendo la sua tavolozza di nuove sfumature esotiche fino alla sua improvvisa scomparsa avvenuta a New York nel 1968, lasciando in eredità un corpus di opere che testimoniano uno sguardo sul mondo sempre poetico e ottimista. DESCRIZIONE "Donna Parigina sul Fiume", olio su tela, 54*81cm, firmato in basso a sinistra, databile agli anni '30 del XX secolo. L’opera presenta una composizione suggestiva in cui una figura femminile solitaria, abbigliata secondo la moda degli anni Trenta con un cappello a cloche e un cappotto dai bordi in pelliccia, siede di tre quarti sul parapetto di un ponte in pietra. La donna, il cui sguardo appare assorto e parzialmente in ombra, funge da fulcro narrativo in un paesaggio urbano dominato dall'acqua e dalle architetture. Alle sue spalle, la scena è costruita attorno alla curva decisa dell’arcata del ponte che si riflette nelle acque scure del canale, mentre sulla destra si ergono facciate di edifici lungo l'acqua. Sul piano stilistico, la tela rivela la piena maturità tecnica di Corbellini, dalla pennellata vigorosa, densa e materica, capace di costruire i volumi attraverso il colore piuttosto che tramite il disegno accademico. La tavolozza gioca su un sofisticato equilibrio di toni terrosi, grigi e ocre, accesi da profondi blu e da vibranti tocchi di luce, richiamando l'eredità post-impressionista e certe sintesi cromatiche di matrice Fauve. La strutturazione geometrica dello spazio, in particolare nella resa sfaccettata delle pietre e dei riflessi sull'acqua, denuncia altresì una chiara assimilazione della lezione cubista, qui ammorbidita da un lirismo di fondo che non rinuncia alla figurazione. Databile agli anni '30, il dipinto si colloca nel cuore del "periodo parigino" dell'artista, testimoniando la sua perfetta integrazione nell'ambiente dell'École de Paris. In quest'opera, Corbellini riesce a fondere la solidità compositiva della sua formazione italiana con le inquietudini e le libertà espressive delle avanguardie francesi: ne risulta una visione non meramente descrittiva, ma profondamente evocativa, che cattura l'essenza malinconica e poetica della vita lungo i canali. Dipinto di sofisticata composizione e gradevole impatto estetico. CONDITION REPORT Buona la condizione generale, opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.