AUTORE Therese Albert (1933-?) pittrice francese. Non molte le notizie biografiche disponibili, nata nel 1933 nella regione della Lorena, nel nord-est della Francia. La sua parabola artistica si è sviluppata in modo singolare a cavallo tra l'Europa e gli Stati Uniti. Sebbene le sue radici affondino profondamente nel territorio francese, gran parte della sua attività documentata si colloca oltreoceano, dove l'artista ha vissuto e lavorato tra il XX e il XXI secolo, integrando la propria sensibilità europea con le vaste atmosfere del paesaggio americano. Nota prevalentemente come paesaggista, la Albert ha dedicato la sua produzione pittorica, realizzata principalmente a olio, alla celebrazione della natura e degli spazi aperti. Le sue tele ritraggono con frequenza gli scenari iconici del Pacific Northwest, spaziando dalle vedute maestose del Monte Hood ai paesaggi invernali delle Blue Mountains, fino a includere scene più bucoliche e rurali composte da fattorie, coltivazioni e greggi. Alcune sue opere conosciute, oltre ai paesaggi, suggeriscono inoltre un'attenzione verso soggetti più domestici e intimi, sempre trattati con un linguaggio figurativo chiaro e tradizionale. DESCRIZIONE "Ritratto Femminile", olio su tela, 120*87cm con cornice, 113*80cm la sola tela. 1961, firma e data al verso. Il dipinto ci presenta una figura di donna colta in una posa di naturale abbandono e intimità domestica. Il soggetto, seduto su una sedia , indossa un abito bianco che risalta per luminosità, e posa a piedi nudi con le gambe accavallate, mentre le mani riposano intrecciate in grembo in un gesto di quieta attesa. Sulla sinistra, un tavolo in legno ospita un fogli, forse una lettera, unico elemento narrativo che dialoga con lo sguardo pensoso e leggermente malinconico della protagonista, il quale sembra rivolto verso un altrove interiore piuttosto che verso lo spettatore. Sotto il profilo stilistico, la tela si impone per la sua solidità compositiva e per una pennellata materica e sicura, che costruisce i volumi attraverso decisi contrasti di luce e ombra, evidenti soprattutto nel panneggio dell'abito e nella resa dell'incarnato. La tavolozza gioca su un accordo armonico di toni terrosi, ocra e bianchi sporchi, che conferiscono alla scena un'atmosfera calda ma sobria. Sebbene l'impronta generale sia quella del realismo tipico dell'autrice, l'opera sembra recepire, con una rielaborazione personale e in ritardo di alcuni decenni, le suggestioni della Nuova Oggettività europea degli anni '30, unite a una libertà gestuale di matrice post-impressionista che caratterizzava molta pittura figurativa tra gli anni '50 e '60. All'interno del corpus di Thérèse Albert, nota prevalentemente per i suoi paesaggi naturali tra la Francia e l'Oregon, questo dipinto assume un valore speciale. Si tratta infatti di uno dei pochissimi ritratti conosciuti dell'artista e rappresenta, ad oggi, l'opera di più grande formato tra quelle censite e apparse sul mercato. Dipinto di bella maniera e gradevole impatto estetico. CONDITION REPORT Buona, quasi eccellente la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivida e ben leggibili. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.