SIGNED (4x); Martin Parr, Gerry Badger, Paolo Gasparini, Dirk Alvermann - The Protest Box (UNIQUE COPY, 4 (!) ORIGINAL SIGNATURES, 488/1000, COMPLETE WITH BOX - 2011

Αυτό είναι πολύ από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Δ εγγυόμαστε λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία μεταφοράς, 100% ασφάλιση μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΣΥΛΛΕΚΤΗ ΣΕ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ με 4 (!) αυθεντικές υπογραφές από 4 (!) διαφορετικούς καλλιτέχνες.
Εγγυώμαι την αυθεντικότητα των υπογραφών.

Για το «The Protest Box» ο Martin Parr επιλέγει πέντε σπάνια και σημαντικά βιβλία διαμαρτυρίας. Αυτά παρέχονται σε αντίγραφα φασίμυλλης έκδοσης και φυλάσσονται σε μια κάρτα, με ένα ξεχωριστό φυλλάδιο που περιέχει τις αγγλικές μεταφράσεις και ένα δοκίμιο από τον Gerry Badger.

Υπογεγραμμένο και από τους δύο συγγραφείς (Martin Parr και Gerry Badger) και από 2 (!) από τους 5 καλλιτέχνες που ήταν ακόμη ζωντανοί το έτος έκδοσης (Steidl, 2011).

Ποτέ δεν υπήρχαν διαθέσιμα υπογεγραμμένα αντίγραφα αυτού του τίτλου από τον εκδότη ή από κάποιον άλλο, και ποτέ δεν πραγματοποιήθηκε επίσημη υπογραφή για αυτόν τον τίτλο.

Απολύτως περιορισμένο σε 1000 αριθμημένα και σε κουτιά σετ μόνο (!); εδώ αριθμός 488/1000.

ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟ -
με τα πέντε φωτογραφικά βιβλία, με το βιβλίο, με τις δύο γόμες, με το μαύρο χαρτί μέσα και με το αυθεντικό κουτί αποστολής του εκδότη.

Όλα τα στοιχεία καινούργια, αχρησιμοποίητα, αδιάβαστα· ακόμα στην αρχική συσκευασία και στο αρχικό κουτί αποστολής του εκδότη.
Τα βιβλία άνοιξαν μόνο μία φορά για τις υπογραφές και τις φωτογραφίες.
Κατάσταση συλλέκτη.

Πολύ περιζήτητο, φανταστικό, εκτός κυκλοφορίας τόμος και φωτοβιβλίο αντικείμενο.

Η συλλογή φωτοβιβλίων του Martin Parr είναι μία από τις καλύτερες που έχουν ποτέ συγκεντρωθεί και το THE PROTEST BOX είναι ένα σετ κουτιών που συγκεντρώνει πέντε βιβλία από αυτήν τη συλλογή σε μορφή αντίγραφων. Ο Parr έχει επιλέξει ποικίλα βιβλία, καθένα από τα οποία ασχολείται με το θέμα της διαμαρτυρίας με αρκετά διαφορετικούς τρόπους. Από την τεκμηρίωση διαφόρων κινημάτων διαμαρτυρίας μέχρι το ίδιο το βιβλίο να αποτελεί μορφή διαμαρτυρίας, όλα αυτά τα αντίγραφα είναι διαμάντια στην ιστορία της φωτογραφικής έκδοσης. Μερικά είναι γνωστά, αλλά πολλά είναι καινούργια, ακόμη και για τον γνώστη των φωτογραφικών βιβλίων. Όλα αυτά τα βιβλία είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθούν, επομένως αυτά τα αντίγραφα θα συμβάλουν σημαντικά στην κατανόησή μας αυτού του υπο-είδους του φωτοβιβλίου. Το σετ κουτιών συνοδεύεται από ένα φυλλάδιο που περιλαμβάνει μια εισαγωγή από τον Martin Parr, ένα δοκίμιο που συζητά το ευρύτερο πλαίσιο αυτών των βιβλίων από τον Gerry Badger, και αγγλικές μεταφράσεις όλων των κειμένων στα βιβλία.
(από τον εκδότη)

Υπογεγραμμένο από:
Οι δύο συγγραφείς Martin Parr (1952-2025) και Gerry Badger (γεννηθείς το 1946).

Υπογεγραμμένο από:
Δύο καλλιτέχνες, ο Dirk Alvermann (1937-2013) και ο Paolo Gasparini (γεννημένος το 1934).
Οι άλλοι τρεις καλλιτέχνες είναι: Kazuo Kitai (γεν. 1944), Paola Mattioli (γεν. 1948) και Anna Candiani (1940-2017). Ο Enrique Bostelmann (1939-2003) δεν ήταν πλέον ζωντανός το έτος δημοσίευσης (2011).

Τα πέντε βιβλία φωτογραφίας από έξι φωτογράφους που εμφανίζονται στο κουτί είναι:
Ενρίκε Μποστελμάν: Αμερική: ένα Ταξίδι μέσα από την αδικία (176 σελίδες, 280 x 200 mm, τριτόνη, σκληρόδετο). Πάολο Γκασπαρίνι: Για να σε δω καλύτερα, Λατινική Αμερική (180 σελίδες, 245 x 222 mm, τριτόνη, μαλακόδετο). Ντίρκ Άλβερμαν: Αλγερία (224 σελίδες, 108 x 180 mm, τριτόνη, σκληρόδετο). Κιτάι Κάζουο: Σανριζούκα (184 σελίδες, 180 x 243 mm, τριτόνη, μαλακόδετο). Πάολα Μάτσιολι και Άννα Καντιάνι: Εικόνες του Όχι (124 σελίδες, 75 x 98 mm, τριτόνη, μαλακόδετο).

Ο Martin Parr ήταν ένας Βρετανός φωτογράφος, γνωστός ως καταγραφέας της εποχής μας. Η φωτογραφική του τέχνη προσφέρει στους θεατές την ευκαιρία να δουν τον κόσμο από τη μοναδική του οπτική γωνία, αντλώντας από τα παγκόσμια ταξίδια του καθώς και από πιο οικεία περιβάλλοντα.
Ο πορτρέτο εμφανίζεται ξανά και ξανά στο έργο του Martin Parr, εμπνέοντας ερωτήματα σχετικά με το πώς ζούμε, πώς παρουσιάζουμε τον εαυτό μας και πώς βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας μέσα από τις μοναδικές και χαρακτηριστικά διασκεδαστικές φωτογραφίες του.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Martin Parr εξέδωσε 134 (!) βιβλία, 18 (!) καλλιτεχνικά βιβλία, 21 (!) περιοδικά και zines· 39 (!) βιβλία επιμελήθηκε ο ίδιος.

Steidl, Göttingen. 2011. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Πέντε φωτοβιβλία σε κουτί με κόκκινο βιβλίο, συμπεριλαμβανομένων δοκιμίων από τους Martin Parr και Gerry Badger, και αγγλικές μεταφράσεις όλων των κειμένων από τα αρχικά βιβλία. 200 x 280 mm. 888 σελίδες. Κείμενα στα Αγγλικά, Γερμανικά, Ιαπωνικά και Ισπανικά.

Υπέροχο φωτογραφικό λεύκωμα σε καινούρια κατάσταση και με 4 (!) αυθεντικές υπογραφές (όλες στο κόκκινο βιβλίο).

Γεννημένος στο Epsom, Surrey, ο Parr ήθελε να γίνει φωτογράφος ντοκιμαντέρ από την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών. Αναφέρει τον παππού του, George Parr, ερασιτέχνη φωτογράφο και μέλος της Royal Photographic Society, ως μια πρώιμη επιρροή. Παντρεύτηκε τη Susan Mitchell και έχουν ένα παιδί, την Ellen Parr (γεννημένη το 1986). Ο Parr διαγνώστηκε με καρκίνο τον Μάιο του 2021.
Ο Parr έχει δηλώσει για τη φωτογραφία του:
Το βασικό πράγμα που εξερευνώ συνεχώς είναι η διαφορά ανάμεσα στη μυθολογία του τόπου και στην πραγματικότητά του. ... Θυμήσου, φτιάχνω σοβαρές φωτογραφίες που μεταμφιέζονται σε διασκέδαση. Αυτό είναι μέρος του μάντρα μου. Κάνω τις εικόνες αποδεκτές για να βρω το κοινό, αλλά βαθιά μέσα υπάρχει πραγματικά πολλά που δεν γράφονται έντονα μπροστά σου. Αν θέλεις να το διαβάσεις, μπορείς να το διαβάσεις.
Η αισθητική του Parr είναι κοντινή λήψη, μέσω χρήσης macro φακού, και με την εφαρμογή κορεσμένων χρωμάτων, αποτέλεσμα είτε του τύπου φιλμ είτε της χρήσης ring flash. Αυτό του επιτρέπει να τοποθετεί τα θέματα του «υπό το μικροσκόπιο» στο δικό τους περιβάλλον, δίνοντάς τους χώρο να αποκαλύψουν τη ζωή και τις αξίες τους με τρόπους που συχνά εμπεριέχουν αυθόρμητο χιούμορ. Η τεχνική του, όπως φαίνεται στο βιβλίο του Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), έχει ειπωθεί ότι αφήνει τους θεατές με αμφίβολες συναισθηματικές αντιδράσεις, αβέβαιοι αν πρέπει να γελάσουν ή να κλάψουν.
Ο Parr σπούδασε φωτογραφία στο Manchester Polytechnic από το 1970 έως το 1972, μαζί με συνομηλίκους τους Daniel Meadows και Brian Griffin. Ο Parr και ο Meadows συνεργάστηκαν σε διάφορα έργα, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας τους ως περιπλανώμενοι φωτογράφοι στο Butlin's. Ήταν μέρος μιας νέας γενιάς ντοκιμαντερίστικων φωτογράφων, «μια χαλαρή βρετανική ομάδα, η οποία, αν και ποτέ δεν έδωσε στον εαυτό της έναν τίτλο, έχει γίνει γνωστή με διάφορα ονόματα όπως 'οι Νέοι Βρετανοί Φωτογράφοι', 'Ανεξάρτητοι Φωτογράφοι' και 'Η Νέα Βρετανική Φωτογραφία'».
Το 1975, ο Parr μετακόμισε στο Hebden Bridge στο West Yorkshire, όπου θα ολοκλήρωνε το πρώτο ώριμο έργο του. Συμμετείχε στο Albert Street Workshop, έναν κόμβο καλλιτεχνικής δραστηριότητας που περιελάμβανε σκοτεινό θάλαμο και χώρο έκθεσης. Ο Parr πέρασε πέντε χρόνια φωτογραφίζοντας τη ζωή στην ύπαιθρο της περιοχής, εστιάζοντας στα μη-συντηρητικά εκκλησάκια των Μεθοδιστών (και μερικών Βαπτιστών), που αποτελούσαν κεντρικό σημείο για απομονωμένες αγροτικές κοινότητες, οι οποίες στα μέσα της δεκαετίας του 1970 έκλειναν. Φωτογράφιζε σε ασπρόμαυρο, λόγω της νοσταλγικής φύσης του και επειδή ήταν κατάλληλο για την εορταστική ματιά του σε αυτήν την παρελθούσα δραστηριότητα. Επιπλέον, οι φωτογράφοι εκείνη την εποχή ήταν υποχρεωμένοι να εργάζονται σε ασπρόμαυρο για να θεωρούνται σοβαροί, καθώς το χρώμα συσχετιζόταν με εμπορική και στιγμιαία φωτογραφία. Η σειρά του The Non-Conformists παρουσιάστηκε ευρέως εκείνη την εποχή και εκδόθηκε ως βιβλίο το 2013. Ο κριτικός Sean O'Hagan, γράφοντας στη The Guardian, είπε «Είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο ήσυχα παρατηρητικός ήταν ο Parr ως ασπρόμαυρος φωτογράφος.»
Το 1980, ο Parr παντρεύτηκε τη Susan Mitchell και, για τη δουλειά της, μετακόμισαν στην δυτική ακτή της Ιρλανδίας. Έφτιαξε ένα σκοτεινό θάλαμο στο Boyle, County Roscommon.
Οι πρώτες δημοσιεύσεις του Parr, Bad Weather, που δημοσιεύτηκαν το 1982 από την Zwemmer με επιχορήγηση του Arts Council, οι φωτογραφίες Calderdale (1984) και A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), περιελάμβαναν κυρίως φωτογραφίες από βόρειο Αγγλία και Ιρλανδία, σε ασπρόμαυρο. Χρησιμοποιούσε μια Leica M3 με φακό 35 mm· αν και για το Bad Weather, γρήγορα άλλαξε σε μια υποβρύχια κάμερα με φλας.
Το 1982, ο Parr και η σύζυγός του μετακόμισαν στο Wallasey, στην Αγγλία, και μεταπήδησε οριστικά στη φωτογραφία με έγχρωμο φιλμ, εμπνευσμένος από το έργο Αμερικανών φωτογράφων με έγχρωμο φιλμ, κυρίως του Joel Meyerowitz, αλλά και των William Eggleston και Stephen Shore, καθώς και των Βρετανών Peter Fraser και Peter Mitchell. Ο Parr έχει γράψει ότι «Είχα επίσης συναντήσει τις κάρτες Post του John Hinde όταν δούλευα στη Butlin's στις αρχές των 70s και το φωτεινό, κορεσμένο χρώμα αυτών είχε μεγάλο αντίκτυπο σε μένα.» Κατά τις καλοκαιρινές περιόδους των 1983, 1984 και 1985, φωτογράφισε εργαζόμενους ανθρώπους στην παραλία του κοντινού New Brighton. Αυτή η εργασία δημοσιεύτηκε στο βιβλίο «The Last Resort: Photographs of New Brighton» (1986) και εκτέθηκε σε Λίβερπουλ και Λονδίνο.
Αν και ο John Bulmer είχε πρωτοστατήσει στη έγχρωμη ντοκιμαντερίστικη φωτογραφία της Βρετανίας, από το 1965, ο Gerry Badger είπε για το The Last Resort.
Είναι δύσκολο, από την άποψη σχεδόν ενός τετάρτου του αιώνα, να υποτιμήσει κανείς τη σημασία του The Last Resort, είτε στη βρετανική φωτογραφία είτε στην καριέρα του Martin Parr. Για τους δύο, αντιπροσώπευε μια σεισμική αλλαγή στον βασικό τρόπο έκφρασης στη φωτογραφία, από το μονοχρωματικό στο έγχρωμο, μια θεμελιώδη τεχνική αλλαγή που προμήνυε την ανάπτυξη ενός νέου τόνου στη ντοκιμαντερίστικη φωτογραφία.
Η Karen Wright, γράφοντας στην The Independent, είπε: «Την κατηγορούν κάποιοι κριτικοί για την εξέταση των εργατικών τάξεων, αλλά κοιτάζοντας αυτά τα έργα, βλέπει κανείς απλώς το αμείλικτο μάτι του Parr να αποτυπώνει την αλήθεια μιας κοινωνικής τάξης που αγκαλιάζει τον ελεύθερο χρόνο με όποια μορφή διαθέτει.»
Το 1985, ο Parr ολοκλήρωσε μια ανάθεση για το Documentary Photography Archive στο Μάντσεστερ, φωτογραφίζοντας ανθρώπους σε σούπερ μάρκετ στο Salford, Retailing in the Borough of Salford, η οποία τώρα φυλάσσεται στο αρχείο.
Αυτός και η σύζυγός του μετακόμισαν στο Μπρίστολ το 1987, όπου και ζουν ακόμα. Κατά τη διάρκεια του 1987 και του 1988 ολοκλήρωσε το επόμενο σημαντικό έργο του, σχετικά με τη μεσαία τάξη, η οποία εκείνη την εποχή γινόταν ολοένα και πιο εύπορη υπό την Θάτσερ. Φωτογράφισε δραστηριότητες της μεσαίας τάξης όπως ψώνια, δείπνα και ημέρες ανοιχτών σχολείων, κυρίως γύρω από το Μπρίστολ και το Μπαθ στη νοτιοδυτική Αγγλία. Το έργο δημοσιεύτηκε ως το επόμενο βιβλίο του, The Cost of Living (1989), και εκτέθηκε στο Μπαθ, το Λονδίνο, το Οξφόρδη και το Παρίσι.
Το βιβλίο του One Day Trip (1989) περιελάμβανε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν όταν συνόδευε ανθρώπους σε μια κρουαζιέρα με ποτό στη Γαλλία, μια ανάθεση από το Mission Photographique Transmanche.
Μεταξύ 1987 και 1994, ο Parr ταξίδεψε διεθνώς για να δημιουργήσει τη επόμενη μεγάλη σειρά του, μια κριτική του μαζικού τουρισμού, που δημοσιεύτηκε ως Small World το 1995. Μια αναθεωρημένη έκδοση με πρόσθετες φωτογραφίες δημοσιεύτηκε το 2007. Εκτέθηκε το 1995–1996 στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Εδιμβούργο και το Πάφο στην Ισπανία και συνεχίζει να παρουσιάζεται σε διάφορες τοποθεσίες από τότε.
Ήταν επισκέπτης καθηγητής φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Τέχνης και Design στο Ελσίνκι μεταξύ 1990 και 1992.
Μεταξύ 1995 και 1999, ο Parr δημιούργησε τη σειρά Common Sense σχετικά με τον παγκόσμιο καταναλωτισμό. Το Common Sense ήταν μια έκθεση 350 εκτυπώσεων και ένα βιβλίο που δημοσιεύτηκε το 1999 με 158 εικόνες. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1999 και πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα σε σαράντα ένα χώρους σε δεκαεπτά χώρες. Οι εικόνες απεικονίζουν τις λεπτομέρειες του καταναλωτικού πολιτισμού και σκοπό έχουν να δείξουν τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι διασκεδάζουν τον εαυτό τους. Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φιλμ 35 mm υπερκορεσμένων χρωμάτων για τα ζωηρά, ενισχυμένα χρώματά τους.
Ο Parr εντάχθηκε στη Magnum Photos ως συνεργάτης το 1988. Η ψηφοφορία για την ένταξή του ως πλήρους μέλους το 1994 ήταν διχαστική, με τον Philip Jones Griffiths να διακινεί έκκληση προς τα άλλα μέλη να μην τον δεχτούν. Ο Parr πέτυχε την απαραίτητη πλειοψηφία δύο τρίτων με μία ψήφο. Η συμμετοχή στη Magnum τον βοήθησε να εργαστεί στη φωτογραφία επιμέλειας, καθώς και στη φωτογραφία μόδας επιμέλειας για τους Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. και Madame Figaro.
Το 2014, ο Parr εκλέχθηκε πρόεδρος της Magnum Photos International, θέση στην οποία παρέμεινε για 3,5 χρόνια μέχρι το 2017.
Ο Parr είναι συλλέκτης και κριτικός φωτοβιβλίων. Η συνεργασία του με τον κριτικό Gerry Badger, «The Photobook: A History» (σε τρεις τόμους), καλύπτει περισσότερα από 1.000 παραδείγματα φωτοβιβλίων από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Οι δύο πρώτοι τόμοι χρειάστηκαν οκτώ χρόνια για να ολοκληρωθούν. Η αναδρομική έκθεση του Tate Modern για τον Daido Moriyama στο Λονδίνο περιελάμβανε πολλά βιβλία του Moriyama που δανείστηκαν από τον Parr και εκτέθηκαν σε βιτρίνες.
Ο Parr συλλέγει επίσης καρτ ποστάλ, φωτογραφίες και διάφορα άλλα αντικείμενα λαϊκής και δημοφιλούς κουλτούρας, όπως ταπετσαρίες, ρολόγια Saddam Hussein και κάρτες διαφήμισης πόρνων από τηλεφωνικούς θαλάμους (αντικείμενα με φωτογραφία πάνω τους). Εδώ επίσης, αντικείμενα από τις συλλογές του έχουν χρησιμοποιηθεί ως βάση για εκδόσεις και εκθέσεις. Από τη δεκαετία του 1970, ο Parr έχει συλλέξει και προβάλλει τις εκκεντρικές καρτ ποστάλ που δημιουργήθηκαν μεταξύ δεκαετιών 1950 και 1970 από τον John Hinde και την ομάδα φωτογράφων του.
Ο Parr ήταν επισκέπτης καλλιτεχνικός διευθυντής στο φεστιβάλ φωτογραφίας Rencontres d'Arles το 2004, επισκέπτης επιμελητής της έκθεσης New Typologies στο φεστιβάλ φωτογραφίας της Νέας Υόρκης το 2008 και επισκέπτης επιμελητής της Brighton Photo Biennial το 2010, που ονόμασε Νέα Έγγραφα. Ο κριτικός Sean O'Hagan, γράφοντας στη The Guardian, είπε: «Το 2004, είχε προσκληθεί από τους διοργανωτές του ετήσιου φεστιβάλ Rencontres D'Arles να είναι επισκέπτης επιμελητής. Το φεστιβάλ του Arles εκείνης της χρονιάς, τόσο σε εύρος όσο και σε φιλοδοξία, παραμένει το πρότυπο με βάση το οποίο έχουν κριθεί όλες οι επόμενες διοργανώσεις των Rencontres.»
Ο Parr ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του νεοσύστατου Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Μπρίστολ, το οποίο ήταν προγραμματισμένο να ανοίξει το 2021. Ωστόσο, τον Ιούλιο του 2020 παραιτήθηκε, λόγω της εμπλοκής του με μια επανέκδοση του 2018 του φωτογραφικού λευκώματος London του Gian Butturini, μετά από μια καμπάνια ενός φοιτητή ανθρωπολογίας στο University College London, ο οποίος χαρακτήρισε τον συνδυασμό φωτογραφιών σε αυτό ρατσιστικό.
Η Martin Parr Foundation ιδρύθηκε το 2014. Άνοιξε εγκαταστάσεις στο Μπρίστολ τον Οκτώβριο του 2017. Η Foundation φιλοξενεί το αρχείο του Parr, καθώς και τη συλλογή εκτυπώσεων και δοκιμίων βιβλίων που έχουν δημιουργήσει άλλοι φωτογράφοι—κυρίως βρετανική και ιρλανδική φωτογραφία, και έργα από αρκετούς φωτογράφους από το εξωτερικό που έχουν φωτογραφίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Υπάρχει μια γκαλερί ανοιχτή στο κοινό—η πρώτη της έκθεση ήταν οι Black Country Stories του Parr—και αποτελεί κέντρο για ομιλίες, προβολές και εκδηλώσεις. Η Foundation βρίσκεται στα Paintworks, στο νοτιοανατολικό Μπρίστολ. Ο Parr αποτελεί την κύρια πηγή εισοδήματος της Foundation.
(Wikipedia)