Dikhotomy - Bloom Lady - No Reserve - Unique Edition






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122986 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Dikhotomy παρουσιάζει Bloom Lady - No Reserve - Unique Edition, ψηφιακή εκτύπωση Giclée σε καμβά 350 g/m² με διαστάσεις 60 × 80 cm, σε πολύχρωμους τόνους με μπεζ, καφέ, κίτρινο και άλλες αποχρώσεις, έκδοση 1/1 (2025), χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος με σφραγίδα και πιστοποιητικό γνησιότητας, σε άριστη κατάσταση, παραχθεί σ στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Ένα φως ανατέλλει ανάμεσα στις ίριδες, όχι από τον ήλιο αλλά από αυτήν. Η σκηνή μοιάζει να έχει παγιδευτεί μέσα σε έναν πυκνό, αναπνέοντα πίνακα λαδιού, που παλλόταν με το γλυκό, απομακρυσμένο της βλέμμα, σαν η φύση να την είχε κατακτήσει ως δικό της. Όλα βουίζουν ανάμεσα στα πέταλα, βαριές πινελιές και μια ησυχία που καταλαβαίνουν μόνο αυτοί που ακούνε τον κήπο.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: πορτρέτο με λάδι, λουλουδένιο πορτρέτο, λουλούδια ίριδας, μούσα του κήπου, υφή ζωγραφικής, ρομαντικοί τόνοι, εκφραστική πινελιά, βοτανική τέχνη, ονειρική άνθιση, απαλός φωτισμός, ατμοσφαιρικό πορτρέτο, ποιητικός ρεαλισμός, ατμόσφαιρα της Αναγέννησης, κλασική ομορφιά, υφασμένη ζωγραφική, πνεύμα του κήπου, παραμυθένιο πορτρέτο, αιθέριο κλίμα, αγκαλιά της φύσης, συναισθηματικό πορτρέτο, ζωηρά χρώματα, βαθιά σκιές, εκφραστικό βλέμμα, λυρική τέχνη, δραματικός φωτισμός, ζωηρή χλωρίδα, κομψότητα κήπου, ένταση άνθισης, πορτρέτο καλών τεχνών, ονειρικοί τόνοι, αισθητική μούσα, ζωγραφική βοτανική, πλούσια βλάστηση, ρομαντική παλέτα, ζεστά highlights, βαθύ χρώμα, φυσική συμβολική, οπτική ποίηση, οικείο πορτρέτο, λουλουδική συμμετρία, εκφραστικό πρόσωπο, πλούσια πινελιά, δραματικός ρεαλισμός, καλλιτεχνικό πορτρέτο, διαχρονική ομορφιά, μπαρόκ ενέργεια, αφήγηση του κήπου, μούσα σε άνθιση, φυσική αρμονία, βοτανική συμβολική, περίτεχνη ενδυμασία, κλασικό δράμα, υφή λαδιού, διακριτική μελαγχολία, οπτική βάθος, στρωματοποιημένο νόημα, εκφραστικές πινελιές, οικείο κοντινό πλάνο, μαγευτικό πορτρέτο, μυστικός κήπος, αισθητική άνθιση, μούσα του δάσους, λουλουδικές υφές, φως και σκιά, ποιητική φύση, αισθητική πορτρέτο, ζωηρά strokes, στοχαστική διάθεση, αναπόληση κήπου, πλούσια χρωματική δουλειά, μπαρόκ απαλότητα, ρομαντισμός, μπαρόκ πορτρέτο, μετα-ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός, John Singer Sargent, Gustav Klimt, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Diego Velázquez, Rembrandt, William-Adolphe Bouguereau, Joaquín Sorolla, John Everett Millais, Toulouse-Lautrec
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Ένα φως ανατέλλει ανάμεσα στις ίριδες, όχι από τον ήλιο αλλά από αυτήν. Η σκηνή μοιάζει να έχει παγιδευτεί μέσα σε έναν πυκνό, αναπνέοντα πίνακα λαδιού, που παλλόταν με το γλυκό, απομακρυσμένο της βλέμμα, σαν η φύση να την είχε κατακτήσει ως δικό της. Όλα βουίζουν ανάμεσα στα πέταλα, βαριές πινελιές και μια ησυχία που καταλαβαίνουν μόνο αυτοί που ακούνε τον κήπο.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: πορτρέτο με λάδι, λουλουδένιο πορτρέτο, λουλούδια ίριδας, μούσα του κήπου, υφή ζωγραφικής, ρομαντικοί τόνοι, εκφραστική πινελιά, βοτανική τέχνη, ονειρική άνθιση, απαλός φωτισμός, ατμοσφαιρικό πορτρέτο, ποιητικός ρεαλισμός, ατμόσφαιρα της Αναγέννησης, κλασική ομορφιά, υφασμένη ζωγραφική, πνεύμα του κήπου, παραμυθένιο πορτρέτο, αιθέριο κλίμα, αγκαλιά της φύσης, συναισθηματικό πορτρέτο, ζωηρά χρώματα, βαθιά σκιές, εκφραστικό βλέμμα, λυρική τέχνη, δραματικός φωτισμός, ζωηρή χλωρίδα, κομψότητα κήπου, ένταση άνθισης, πορτρέτο καλών τεχνών, ονειρικοί τόνοι, αισθητική μούσα, ζωγραφική βοτανική, πλούσια βλάστηση, ρομαντική παλέτα, ζεστά highlights, βαθύ χρώμα, φυσική συμβολική, οπτική ποίηση, οικείο πορτρέτο, λουλουδική συμμετρία, εκφραστικό πρόσωπο, πλούσια πινελιά, δραματικός ρεαλισμός, καλλιτεχνικό πορτρέτο, διαχρονική ομορφιά, μπαρόκ ενέργεια, αφήγηση του κήπου, μούσα σε άνθιση, φυσική αρμονία, βοτανική συμβολική, περίτεχνη ενδυμασία, κλασικό δράμα, υφή λαδιού, διακριτική μελαγχολία, οπτική βάθος, στρωματοποιημένο νόημα, εκφραστικές πινελιές, οικείο κοντινό πλάνο, μαγευτικό πορτρέτο, μυστικός κήπος, αισθητική άνθιση, μούσα του δάσους, λουλουδικές υφές, φως και σκιά, ποιητική φύση, αισθητική πορτρέτο, ζωηρά strokes, στοχαστική διάθεση, αναπόληση κήπου, πλούσια χρωματική δουλειά, μπαρόκ απαλότητα, ρομαντισμός, μπαρόκ πορτρέτο, μετα-ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός, John Singer Sargent, Gustav Klimt, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Diego Velázquez, Rembrandt, William-Adolphe Bouguereau, Joaquín Sorolla, John Everett Millais, Toulouse-Lautrec
