Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Γιο Πόντι. Το στυλ στο σπίτι και στη διακόσμηση, αρ. 13/1942. Μιλάνο, Garzanti, 1942. Εξώφυλλο υπογεγραμμένο με το ακρωνύμιο ‘Gienlica’, (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Μέγεθος 32,5x24,5 εκ. Χαρτόδετο εκδοτικό, σελίδες αριθμημένες 59. Εικονογραφήσεις και σχέδια σε μαύρο και άσπρο. Σε αυτό το τεύχος: Giorgio De Chirico, Σκέψεις για τη σύγχρονη ζωγραφική; Gio Ponti, Διαρκείς εργασίες για καλλιτέχνες που δεν βραβεύτηκαν και εκθέσεις; Ένα διαμέρισμα του αρχιτέκτονα Franco Buzzi; Gio Ponti, Σχέδια επίπλων; De Pisis στο σπίτι; κ.ά. Σε καλή κατάσταση - μερικές γρατζουνιές στον ράχη και φυσιολογικά σημάδια του χρόνου.

‘Stile’, μια ένδειξη έργων αρχιτεκτονικής και επίπλωσης, καθώς και σχεδίων, έργων ζωγραφικής και γλυπτικής. Υπό την αιγίδα μιας λέξης ιδιαίτερα απαιτητικής, ‘Stile’, ξεκινά μια αναφορά σε έργα αρχιτεκτονικής και επίπλωσης, καθώς και σε σχέδια και έργα ζωγραφικής και γλυπτικής. Έτσι γράφει ο Gio Ponti, τον Ιανουάριο του 1941, στον πρώτο τεύχος του ‘Stile’, του περιοδικού ‘ιδεών, ζωής, μέλλοντος και κυρίως τέχνης’ που δημιούργησε και διηύθυνε για τις εκδόσεις Garzanti, μετά την αποχώρησή του από την Editoriale Domus. ‘Το Στυλ στην κατοικία και στην επίπλωση’, όπως αναφέρει αρχικά ο πλήρης τίτλος του περιοδικού – δημοσιεύεται με μηνιαία συχνότητα καθ’ όλη τη διάρκεια του πολέμου και συνεχίζεται μέχρι το 1947, όταν, μετά από πάνω από εβδομήντα τεύχη, ο Ponti επαναδιαπραγματεύεται με τον Gianni Mazzocchi για να επιστρέψει στη διεύθυνση του ‘Domus’. Σε αυτά τα έξι χρόνια, το ‘Stile’ είναι το περιοδικό του Ponti, η ‘δημιουργία’ του: αυτός είναι ο εμπνευστής και ο διευθυντής, αλλά και ο συντάκτης και ο σχεδιαστής του. Σχεδιάζει πολλές εξώφυλλες, ‘για να εκφράσει με τέχνη τη σκέψη του’, και υπογράφει, με το όνομά του ή με ένα από τα διάφορα ψευδώνυμά του (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, κ.ά.), πάνω από τετρακόσια άρθρα, μεταξύ editorial, σημειώσεων και στήλης.
Ο Τζιοβάνι Πόντι, γνωστός ως Τζίο[1] (Μιλάνο, 18 Νοεμβρίου 1891 – Μιλάνο, 16 Σεπτεμβρίου 1979), ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της μεταπολεμικής περιόδου[1].

Βιογραφία
Οι Ιταλοί γεννήθηκαν για να χτίζουν. Η οικοδόμηση είναι το σήμα κατατεθέν της φυλής τους, η μορφή του μυαλού τους, η κλίση και η δέσμευση του πεπρωμένου τους, η έκφραση της ύπαρξής τους, το υπέρτατο και αθάνατο σημάδι της ιστορίας τους.
(Τζίο Πόντι, Αρχιτεκτονική κλίση των Ιταλών, 1940)

Γιος του Ενρίκο Πόντι και της Τζιοβάνα Ριγκόνε, ο Τζίο Πόντι αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική στο τότε Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (το μελλοντικό Πολυτεχνείο του Μιλάνου) το 1921, αφού είχε διακόψει τις σπουδές του κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την ευγενή Τζούλια Βιμερκάτι, από μια αρχαία οικογένεια από την Μπριάντσα, με την οποία απέκτησε τέσσερα παιδιά (Λίζα, Τζιοβάνα, Λετίτσια και Τζούλιο)[2].

Δεκαετίες του 1920 και του 1930

Casa Marmont στο Μιλάνο, 1934

Το παλάτι Montecatini στο Μιλάνο, 1938
Αρχικά, το 1921, άνοιξε ένα στούντιο μαζί με τους αρχιτέκτονες Mino Fiocchi και Emilio Lancia (1926-1933), και αργότερα συνεργάστηκε με τους μηχανικούς Antonio Fornaroli και Eugenio Soncini (1933-1945). Το 1923, συμμετείχε στην Πρώτη Μπιενάλε Διακοσμητικών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στο ISIA στη Μόντσα και στη συνέχεια συμμετείχε στην οργάνωση διαφόρων Τριενάλε, τόσο στη Μόντσα όσο και στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής στην εταιρεία κεραμικών Richard-Ginori, αναδιαμορφώνοντας πλήρως τη στρατηγική βιομηχανικού σχεδιασμού της εταιρείας. Με τα κεραμικά του κέρδισε το "Grand Prix" στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925[3]. Εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή του επηρεάστηκε περισσότερο από κλασικά θέματα ερμηνευμένα σε στυλ Art Deco, δείχνοντας τον εαυτό του πιο κοντά στο κίνημα Novecento, έναν εκπρόσωπο του ορθολογισμού[4]. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την εκδοτική του δραστηριότητα: το 1928 ίδρυσε το περιοδικό Domus, το οποίο διηύθυνε μέχρι τον θάνατό του, εκτός από την περίοδο 1941-1948, όταν ήταν διευθυντής του Stile[4]. Μαζί με το Casabella, ο Domus αντιπροσώπευσε το κέντρο της πολιτιστικής συζήτησης για την ιταλική αρχιτεκτονική και το design στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα[5].


Σετ καφέ "Barbara" σχεδιασμένο από τον Ponti για τον Richard Ginori το 1930
Η δραστηριότητα του Πόντι τη δεκαετία του 1930 επεκτάθηκε στην οργάνωση της Πέμπτης Τριενάλε του Μιλάνου (1933) και στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για το Θέατρο alla Scala[6]. Συμμετείχε στον Σύνδεσμο Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) και ήταν μεταξύ των υποστηρικτών του βραβείου Compasso d'Oro, που προωθούνταν από το πολυκατάστημα La Rinascente[7]. Έλαβε επίσης πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, και τελικά έγινε μόνιμος καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου το 1936, μια έδρα που κατείχε μέχρι το 1961[χωρίς πηγές]. Το 1934 η Ακαδημία της Ιταλίας του απένειμε το «βραβείο Μουσολίνι» για τις τέχνες[8].

Το 1937 ανέθεσε στον Giuseppe Cesetti να δημιουργήσει ένα κεραμικό δάπεδο μεγάλης κλίμακας, το οποίο εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, σε μια αίθουσα που φιλοξενούσε επίσης έργα των Gino Severini και Massimo Campigli.

Δεκαετίες του 1940 και του 1950
Το 1941, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πόντι ίδρυσε το περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού STILE του φασιστικού καθεστώτος. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο υποστήριζε σαφώς τον Άξονα Ρώμης-Βερολίνου, ο Πόντι δεν έκρυψε τα κύρια άρθρα του, γράφοντας σχόλια όπως: «Στη μεταπολεμική περίοδο, η Ιταλία αντιμετωπίζει τεράστια καθήκοντα... στις σχέσεις με τον υποδειγματικό σύμμαχό της, τη Γερμανία» και «οι μεγάλοι σύμμαχοί μας [η ναζιστική Γερμανία] μας δίνουν ένα παράδειγμα επίμονης, εξαιρετικά σοβαρής, οργανωμένης και εύτακτης εφαρμογής» (από το Stile, Αύγουστος 1941, σελ. 3). Το Stile διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια και έκλεισε μετά την αγγλοαμερικανική εισβολή στην Ιταλία και την ήττα του ιταλογερμανικού Άξονα. Το 1948, ο Πόντι άνοιξε ξανά το περιοδικό Domus, όπου παρέμεινε ως εκδότης μέχρι τον θάνατό του.

Το 1951, ο αρχιτέκτονας Alberto Rosselli εντάχθηκε στο στούντιο μαζί με τον Fornaroli[9]. Το 1952, ίδρυσε το στούντιο Ponti-Fornaroli-Rosselli με τον αρχιτέκτονα Alberto Rosselli[10]. Εδώ ξεκίνησε η περίοδος της πιο έντονης και καρποφόρας δραστηριότητας τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο design, εγκαταλείποντας τις συχνές αναφορές στο νεοκλασικό παρελθόν και εστιάζοντας σε πιο καινοτόμες ιδέες.

Δεκαετία του '60 και του '70
Μεταξύ 1966 και 1968 συνεργάστηκε με την εταιρεία παραγωγής Ceramica Franco Pozzi του Γκαλαράτε.

Το Κέντρο Μελετών και το Αρχείο Επικοινωνίας στην Πάρμα διαθέτει μια συλλογή αφιερωμένη στον Τζίο Πόντι, η οποία αποτελείται από 16.512 σκίτσα και σχέδια, 73 μακέτες και μοντέλα σε κλίμακα. Το αρχείο Πόντι[10] δωρήθηκε από τους κληρονόμους του αρχιτέκτονα (δωρήτριες Άννα Τζιοβάνα Πόντι, Λετίτσια Πόντι, Σαλβατόρε Λιτσίτρα, Ματέο Λιτσίτρα, Τζούλιο Πόντι) το 1982. Αυτή η συλλογή, της οποίας το σχεδιαστικό υλικό καταγράφει τα έργα που δημιούργησε ο Μιλανέζος σχεδιαστής από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970, είναι δημόσια και μπορεί κανείς να συμβουλευτεί.

Ο Τζίο Πόντι πέθανε στο Μιλάνο το 1979: αναπαύεται στο μνημειώδες νεκροταφείο του Μιλάνου[11]. Το όνομά του άξιζε μια επιγραφή στο αναμνηστικό παρεκκλήσι του ίδιου νεκροταφείου[12].

Στυλ
Ο Τζίο Πόντι σχεδίασε πολλά αντικείμενα σε ποικίλους τομείς, από σκηνικά θεάτρου μέχρι λάμπες, καρέκλες, μαγειρικά σκεύη και εσωτερικούς χώρους υπερωκεάνιων.[13] Αρχικά, στην τέχνη της κεραμικής, ο σχεδιασμός του αντανακλούσε την Απόσχιση της Βιέννης[απαιτείται παραπομπή] και υποστήριζε ότι η παραδοσιακή διακόσμηση και η μοντέρνα τέχνη δεν ήταν ασυμβίβαστες. Η επανασύνδεσή του με τις αξίες του παρελθόντος και η χρήση τους βρήκε υποστηρικτές στο φασιστικό καθεστώς, που έτειναν στη διαφύλαξη της «ιταλικής ταυτότητας» και στην ανάκτηση των ιδανικών της «Ρωμαϊκότητας»,[απαιτείται παραπομπή] η οποία στη συνέχεια εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική με τον απλοποιημένο νεοκλασικισμό του Πιατσεντίνι.


Καφετιέρα La Pavoni, σχεδιασμένη από τον Ponti το 1948
Το 1950, ο Ponti άρχισε να εργάζεται πάνω στο σχεδιασμό «εξοπλισμένων τοίχων», δηλαδή ολόκληρων προκατασκευασμένων τοίχων που επέτρεπαν την ικανοποίηση διαφόρων αναγκών ενσωματώνοντας σε ένα ενιαίο σύστημα συσκευές και εξοπλισμό που μέχρι τότε ήταν αυτόνομοι. Θυμόμαστε επίσης τον Ponti για το σχεδιασμό της καρέκλας «Superleggera» του 1955 (παραγωγής Cassina)[14], η οποία δημιουργήθηκε με βάση ένα ήδη υπάρχον και συνήθως χειροποίητο αντικείμενο: την καρέκλα Chiavari[15], βελτιωμένη ως προς τα υλικά και την απόδοση.

Παρά ταύτα, ο Πόντι έχτισε τη Σχολή Μαθηματικών[16] στην Πανεπιστημιούπολη της Ρώμης το 1934 (ένα από τα πρώτα έργα του ιταλικού ορθολογισμού) και το 1936 το πρώτο από τα κτίρια γραφείων Montecatini στο Μιλάνο. Το τελευταίο, με τον έντονα προσωπικό του χαρακτήρα, επηρεάζεται στις αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες, με την εκλεπτυσμένη κομψότητα, από την κλίση του αρχιτέκτονα ως σχεδιαστή.

Τη δεκαετία του 1950, το στυλ του Ponti έγινε πιο καινοτόμο[17] και, ενώ παρέμεινε κλασικιστικό στο δεύτερο κτίριο γραφείων του Montecatini (1951), εκφράστηκε πλήρως στο πιο σημαντικό κτίριό του: τον ουρανοξύστη Pirelli στην Piazza Duca d'Aosta στο Μιλάνο (1955-1958)[18]. Το έργο χτίστηκε γύρω από μια κεντρική κατασκευή που σχεδίασε ο Nervi (127,1 μέτρα). Το κτίριο εμφανίζεται ως ένα λεπτό και αρμονικό φύλλο γυαλιού[19], το οποίο τέμνει τον αρχιτεκτονικό χώρο του ουρανού, σχεδιασμένο σε ένα ισορροπημένο υαλοπέτασμα και του οποίου οι μακριές πλευρές στενεύουν σε σχεδόν δύο κάθετες γραμμές. Αυτό το έργο, επίσης με τον χαρακτήρα της «αριστείας» του, ανήκει δικαιωματικά στο Μοντέρνο Κίνημα στην Ιταλία[20].

Εργοστάσιο
Βιομηχανικός σχεδιασμός
1923-1929 Πορσελάνη για τον Richard-Ginori
Αντικείμενα από κασσίτερο και ασήμι του 1927 για τον Christofle
1930 Μεγάλα κρυστάλλινα κομμάτια για τη Φοντάνα
1930 Μεγάλο τραπέζι αλουμινίου που παρουσιάστηκε στην IV Triennial της Μόντσα
1930 Σχέδια για τυπωμένα υφάσματα για την De Angeli-Frua, Μιλάνο
Υφάσματα του 1930 για τον Βιτόριο Φερράρι
1930 Μαχαιροπήρουνα και άλλα αντικείμενα για την Krupp Italiana
1931 Λάμπες για τη Φοντάνα, Μιλάνο
1931 Τρεις βιβλιοθήκες για την Opera Omnia του D'Annunzio
1931 Έπιπλα για Turri, Varedo (Μιλάνο)
1934 Έπιπλα Brustio, Μιλάνο
1935 Έπιπλα Cellina, Μιλάνο
1936 Μικρά Έπιπλα, Μιλάνο
1936 Έπιπλα Pozzi, Μιλάνο
Ρολόγια του 1936 για την Boselli, Μιλάνο
1936. Παρουσιάστηκε στην VI Τριενάλε του Μιλάνου μια καρέκλα κύλισης που παρήχθη από την Casa e Giardino, στη συνέχεια (1946) η Cassina και (1969) η Montina.
1936 Έπιπλα Σπιτιού και Κήπου, Μιλάνο
1938 Υφάσματα για τον Βιτόριο Φερράρι, Μιλάνο
1938 Πολυθρόνες για το Σπίτι και τον Κήπο
Περιστρεφόμενη καρέκλα από ατσάλι του 1938 για την Kardex
1947 Εσωτερικό του τρένου Settebello
1948 Συνεργάζεται με τους Alberto Rosselli και Antonio Fornaroli για τη δημιουργία της «La Cornuta», της πρώτης μηχανής εσπρέσο με οριζόντιο λέβητα που παρήχθη από την «La Pavoni S.p.A.».
1949 Συνεργάζεται με τα μηχανουργεία Visa στη Βόγκερα και δημιουργεί τη ραπτομηχανή «Visetta».
1952 Συνεργάζεται με την AVE, δημιουργώντας ηλεκτρικούς διακόπτες
Μαχαιροπήρουνα του 1955 για τον Άρθουρ Κρουπ
1957 Καρέκλα Superleggera για την Cassina
Σκούτερ Brio του 1963 για Ducati
Πολυθρόνα με χαμηλό κάθισμα του 1971 για τον Walter Ponti
Ο Luigi Filippo Tibertelli, γνωστός απλώς ως Filippo de Pisis (Φερράρα, 11 Μαΐου 1896 – Μιλάνο, 2 Απριλίου 1956), ήταν ένας Ιταλός ζωγράφος και συγγραφέας, ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της ιταλικής ζωγραφικής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.

Βιογραφία

Ο Filippo de Pisis στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών.
Γεννήθηκε στη Φερράρα στις 11 Μαΐου 1896, το τρίτο από επτά παιδιά (έξι αγόρια και ένα κορίτσι), από τον ευγενή Ermanno Tibertelli και τη Giuseppina Donini. Ο τίτλος ευγενείας που λατινοποιεί το όνομα της πόλης της Πίζας, τόπου καταγωγής των προγόνων και από την οποία ο καλλιτέχνης πήρε το καλλιτεχνικό του όνομα, έχει πρόσφατα επιβεβαιωθεί από ένα υπουργικό διάταγμα που αναγνώρισε την καταγωγή του από μια ιστορική προσωπικότητα που διακρίθηκε στο Δουκάτο της Εστενσής. Ανάμεσα στους απογόνους, η συγγραφέας και ζωγράφος Bona de Pisis de Mandiargues ήταν εγγονή (κόρη του αδελφού Leone Tibertelli de Pisis). Ο Filippo αφιερώθηκε στη μελέτη της ζωγραφικής αρχικά υπό την καθοδήγηση του δασκάλου Odoardo Domenichini στη γενέτειρά του, και στη συνέχεια βελτίωσε τις δεξιότητές του με τους αδελφούς Angelo και Giovan Battista Longanesi-Cattani. Το 1916 εγγράφηκε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μπολόνιας, όπου αποφοίτησε το 1920 με μια διατριβή για τους γοτθικούς ζωγράφους της Φερράρα, υπό την καθοδήγηση του Igino Benvenuto Supino ως επιβλέποντα. Ξεκίνησε την δραστηριότητά του ως λογοτέχνης και κριτικός τέχνης, συνεργαζόμενος με πολλά περιοδικά, όχι μόνο τοπικά. Το ενδιαφέρον και το πάθος του για τη ζωγραφική τον οδήγησαν να ζήσει σε διάφορες πόλεις όπως η Ρώμη, η Βενετία και το Μιλάνο, το Παρίσι και το Λονδίνο, αναζητώντας νέα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα.

Ρωμαϊκή περίοδος (1919-1924)
Η Ρόμα επισκέπτεται το σπίτι του ποιητή Arturo Onofri και συναντά τον Giovanni Comisso, ο οποίος θα γίνει ο μεγάλος του φίλος. Από τους πρώτους μήνες στη Ρώμη αρχίζει να συνθέτει τις ιστορίες που θα συγκεντρωθούν στη συλλογή Η πόλη με τις εκατό θαυμάσεις, εκδοθείσα το 1923 με εξώφυλλο ένα έργο του συμπατριώτη του Annibale Zucchini. Το 1920 παρουσιάζει για πρώτη φορά σχέδια και ακουαρέλες στην γκαλερί τέχνης του Anton Giulio Bragaglia στη Via Condotti, δίπλα στα έργα του Giorgio de Chirico. Σε αυτά τα χρόνια αρχίζει να καθιερώνεται ως ζωγράφος και τα έργα του επηρεάζονται από τον Armando Spadini. Οι ιστορίες της παλιάς Ρώμης, οι περιέργειες και οι ανακαλύψεις ζωντανεύουν τον de Pisis και ακριβώς πάνω σε αυτήν την πορεία συνθέτει το «Ver-Vert»: «ένα αναιδές ημερολόγιο ενός ποιητή που γινόταν όλο και περισσότερο ζωγράφος». Άλλα γραπτά προαναγγέλλουν όσα θα απεικονίζονταν στις νεκρές φύσεις του με τοπία.

Παριζιάνικη περίοδος (1925-1939)
Η παριζιάνικη περίοδος, που ξεκίνησε τον Μάρτιο του 1925, καταγράφει την πλήρη καλλιτεχνική της ωριμότητα. Ζωγραφίζει en plein air όπως οι μεγάλοι ζωγράφοι τοπιογραφίας και έρχεται σε επαφή με τον Édouard Manet, τον Camille Corot, τον Henri Matisse και τους Fauves. Είναι χρόνια κατά τα οποία δημιουργεί μερικά από τα πιο διάσημα έργα του: «Η μεγάλη νεκρή φύση με το λαγό», «Ο Bacchino», «Νεκρή φύση με κοχύλια». Θέματα επαναλαμβανόμενα, εκτός από τις νεκρές φύσεις, είναι τα αστικά τοπία, ανδρικοί γυμνοί και εικόνες αμφιφυλόφιλων. Μετά από μια ατομική έκθεση στο Μιλάνο το 1926, που παρουσίασε ο Carrà στη σαλόνι Lidel, επιτυγχάνει επίσης επιτυχία στο Παρίσι με την προσωπική του έκθεση στη Galerie au Sacre du Printemps, όπου παρουσιάστηκε από τον de Chirico.

Παρόλο που η παραγωγή του είναι κυρίως συνδεδεμένη με το Παρίσι, συνεχίζει να εκθέτει και στην Ιταλία και αρχίζει να γράφει άρθρα για το L'Italia Letteraria και άλλα μικρότερα περιοδικά. Καθιερώνει μια έντονη σχέση με τον ζωγράφο Onofrio Martinelli, τον οποίο είχε συναντήσει ήδη στη Ρώμη. Μεταξύ 1927 και 1928, οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονται επίσης ένα σπίτι-στούντιο στη rue Bonaparte. Εντάσσεται στον κύκλο των Ιταλών καλλιτεχνών στο Παρίσι, μια ομάδα που περιελάμβανε τους de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati και τον Γάλλο κριτικό George Waldemar (ο οποίος το 1928 επιμελείται την πρώτη μονογραφία για τον de Pisis). Κατά τη διάρκεια των χρόνων ζωής στο Παρίσι, επισκέπτεται το Λονδίνο τρεις φορές, δημιουργώντας φιλικές σχέσεις με τις Vanessa Bell και Duncan Grant.

Επιστροφή στην Ιταλία (1939-1947)

Το σπίτι του de Pisis στη Βενετία όπου έζησε από το 1943 έως το 1949.
Το 1939, μετά από μια διαμονή στο Λονδίνο, που του χρησίμευσε για την επέκταση της αγοράς, επιστρέφει στην Ιταλία και εγκαθίσταται στο Μιλάνο. Με την ευκαιρία του Premio Saint-Vincent, περνάει ένα καλοκαίρι στην πόλη της Βαλντόστα, όπου έχει επίσης την ευκαιρία να συναντήσει τον τοπικό ζωγράφο Italo Mus. Μετακινείται σε διάφορες ιταλικές πόλεις: στη Galleria Firenze του Φλωρεντίας, στο τέλος του 1941, οργανώνεται η έκθεση «Filippo de Pisis» που περιλαμβάνει εξήντα ένα λάδια ζωγραφισμένα από το 1923 έως το 1940.

Το 1943 μετακόμισε στη Βενετία, όπου εμπνεύστηκε από τη ζωγραφική του Francesco Guardi και άλλων Βενετών δασκάλων του 18ου αιώνα. Συμμετείχε στη πολιτιστική ζωή της λιμνοθάλασσας πόλης, όπου έκανε φιλίες και έγινε δάσκαλος του ζωγράφου από το Ferrarese, Silvan Gastone Ghigi, καθώς και του ζωγράφου, κριτικού και εμπόρου τέχνης Roberto Nonveiller. Στα τέλη Απριλίου του 1945, αποφάσισε να οργανώσει, στον κήπο του στούντιό του στη Βενετία, μια μουσική βραδιά, προσκαλώντας δεκάδες όμορφους άνδρες, των οποίων τα σώματα, καλυμμένα μόνο από κέλυφη γαρίδας, θα ζωγραφίζονταν από το φυσικό τους σχήμα. Από τους καλεσμένους μόνο δύο γυναίκες, η γλύπτρια Ida Barbarigo Cadorin και η κριτικός τέχνης Daria Guarnati. Το γεγονός διακόπηκε απότομα λίγο μετά την έναρξή του, όταν μια ομάδα κομμουνιστών ανταρτών εισέβαλε στο κτίριο, χάρη σε μια «καταγγελία». Οι συμμετέχοντες, γυμνοί από τη μέση και πάνω, με το σώμα και το πρόσωπο ζωγραφισμένα, συνελήφθησαν αμέσως και οδηγήθηκαν στην αστυνομία από τους αντάρτες, πριν υποβληθούν σε αυστηρή ανάκριση, εναλλάξ με χλευασμούς και επιπλήξεις. Μερικοί αφέθηκαν ελεύθεροι, άλλοι όχι: ο de Pisis κρατήθηκε για δύο νύχτες σε κελί με δέκα περίπου κοινά εγκληματίες. Πριν από την αποφυλάκισή του, του επιβλήθηκε να μην οργανώσει ξανά «παρόμοιες εκδηλώσεις».

Μετά από σύντομη παραμονή στο Παρίσι μεταξύ 1947 και 1948, στην οποία τον συνόδευσε ο μαθητής Silvan Gastone Ghigi, επέστρεψε στην Ιταλία με τα πρώτα συμπτώματα μιας ασθένειας που θα τον οδηγούσε στον θάνατο. Η XXIV Διεθνής Έκθεση Τέχνης της Βενετίας, η πρώτη μετά τον πόλεμο, του αφιέρωσε μια προσωπική αίθουσα με τριάντα έργα ζωγραφισμένα από το 1926 έως το 1948. Μιλούσαν επίσης για υποψηφιότητα για το Μεγάλο Βραβείο, αλλά ένα τηλεγράφημα από τη Ρώμη απαγόρευσε την απονομή του επειδή ήταν ομοφυλόφιλος. Η τιμητική διάκριση θα απονεμηθεί στον Giorgio Morandi.