Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #001"






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και ηγήθηκε της σύγχρονης και σύγχρονης μεταπολεμικής τέχνης στο Bonhams.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122910 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Κωνσταντίνου «Zmogk» Ντανολόβ παρουσιάζει Borderline state #001, ακρυλικό σε καμβά βαμβάκι από το 2023, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σε αρχική έκδοση, 60 x 50 cm, βάρος 1 kg, καταγωγή Ελλάδα, αποστέλλεται τεντωμένο σε ξύλινα στηρίγματα μέσα σε ξύλινο σκάφος με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Λεπτομέρειες τεχνικής: ακρυλικό σε καμβά από βαμβάκι.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας παρεχόμενο.
Η παράδοση επεκτάθηκε σε ξύλινες ράβδους στήριξης μέσα σε ξύλινο κιβώτιο.
Πρώτη ζωγραφιά στη σειρά «Borderline states» – Αυτή η σειρά είναι αφιερωμένη στην ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών και στην κατασκευή μορφών στη διασταύρωση της ψυχολογίας του χρώματος και της κοινωνιολογίας. Ακολουθώντας τα βήματα καλλιτεχνών του Bauhaus, ζωγράφων του Color field και αφηρημένων εξπρεσιονιστών, επιδιώκω δυναμικούς συνδυασμούς χρωμάτων ικανούς να επηρεάσουν το συναισθηματικό υπόβαθρο.
Παρακαλούμε σημειώστε:
Οι πιθανές αποκλίσεις χρώματος οφείλονται σε φως, οθόνη και κάμερα.
Για αγοραστές εκτός της ΕΕ, ενδέχεται να ισχύουν επιπλέον δασμοί και τέλη.
Ο πυρήνας των ζωγραφιών εστιάζει σε ένα μόνο βασικό χρώμα που σχετίζεται με το κυρίαρχο συναίσθημα. Τα χρώματα στα όρια των ζωγραφιών, στα stretchers (που συχνά δεν φαίνονται από την μπροστινή όψη της ζωγραφιάς), είναι τα πιο φωτεινά τμήματα, που γίνονται με reflexive paint, και ρίχνουν φως στην επιφάνεια γύρω από τη ζωγραφιά και φαίνεται να δονούνται στην περιφέρεια της όρασής μας, αντιπροσωπεύοντας καταπιεσμένα συναισθήματα που προκύπτουν ως αντίδραση σε γεγονότα ή ενέργειες, δημιουργώντας μια ψυχολογική κυριαρχία και κρυμμένα στο υποσυνείδητο αλλά επηρεάζοντάς μας και το περιβάλλον μας. Συνήθως, αυτά τα χρώματα είναι αντίθετα με το κύριο χρώμα ή πιο ζωντανά. Χρησιμοποιούνται φθορίζοντα χρώματα στις γραμμές αλληλεπίδρασης χρωμάτων για να δημιουργήσουν αντίθεση, αυξάνοντας τον κορεσμό του χρώματος και αλλάζοντας τις ιδιότητές του όταν έρχονται σε επαφή με τον αμφιβληστροειδή του ματιού.
Οι «καταστάσεις ορίου» υποδηλώνουν κίνηση από το κέντρο προς την περιφέρεια και πίσω, κυριαρχώντας στον χώρο των χρωμάτων, συγκρίνοντας το συναισθηματικό υπόβαθρο και το χρώμα. Θα ήθελα να επιτύχω συνδυασμούς και δυναμικές που άμεσα και θετικά επηρεάζουν την άρθρωση της συναισθηματικής νοημοσύνης.
Βιογραφικό
Ο Κωνσταντίνος Δανιήλ (γεν. 1979, Μόσχα) είναι ζωγράφος και τοιχογράφος με έδρα την Αθήνα, Ελλάδα. Πρωτοπόρος στη σκηνή του γκράφιτι στη Ρωσία τη δεκαετία του 1990, η πρακτική του εξελίχθηκε προς τη ζωγραφική του Χρωματικού Πεδίου, συνδυάζοντας τολμηστές χωρικές συνθέσεις με ψυχολογικό και συναισθηματικό βάθος.
Έχει εκθέσει σε σημαντικά ιδρύματα όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, το Ίδρυμα RuArts και το Burning Man x Sotheby’s (Νέα Υόρκη). Τα έργα του αποτελούν μέρος σημαντικών συλλογών, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου STRAAT (Άμστερνταμ), του Ιδρύματος Montresso, του Ιδρύματος RuArts και της Συλλογής Sofia Trotsenko.
Ο Danilov έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Triumph Gallery, Fineart Gallery και Reloft Art στη Μόσχα, και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις όπως η Urban Art Fair (Παρίσι) και η Affordable Art Fair (Άμστερνταμ). Τα έργα του street art καλύπτουν πάνω από 20 χώρες, από το Χονγκ Κονγκ μέχρι το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.
Το έργο του εξερευνά θέματα συναισθηματικής αντίληψης, οικολογικής ευθραυστότητας και μεταμόρφωσης της προσωπικότητας και της αλληλεπίδρασης μεταξύ του εσωτερικού κόσμου και του εξωτερικού περιβάλλοντος, συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου της μετανάστευσης. Χρησιμοποιεί τεχνικές όπως η ζωγραφική γύρω από τις άκρες του καμβά για να αντανακλά τα κρυφά συναισθηματικά στρώματα που πλαισιώνουν την συνειδητή μας εμπειρία.
Instagram: @zmogk
Λεπτομέρειες τεχνικής: ακρυλικό σε καμβά από βαμβάκι.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας παρεχόμενο.
Η παράδοση επεκτάθηκε σε ξύλινες ράβδους στήριξης μέσα σε ξύλινο κιβώτιο.
Πρώτη ζωγραφιά στη σειρά «Borderline states» – Αυτή η σειρά είναι αφιερωμένη στην ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών και στην κατασκευή μορφών στη διασταύρωση της ψυχολογίας του χρώματος και της κοινωνιολογίας. Ακολουθώντας τα βήματα καλλιτεχνών του Bauhaus, ζωγράφων του Color field και αφηρημένων εξπρεσιονιστών, επιδιώκω δυναμικούς συνδυασμούς χρωμάτων ικανούς να επηρεάσουν το συναισθηματικό υπόβαθρο.
Παρακαλούμε σημειώστε:
Οι πιθανές αποκλίσεις χρώματος οφείλονται σε φως, οθόνη και κάμερα.
Για αγοραστές εκτός της ΕΕ, ενδέχεται να ισχύουν επιπλέον δασμοί και τέλη.
Ο πυρήνας των ζωγραφιών εστιάζει σε ένα μόνο βασικό χρώμα που σχετίζεται με το κυρίαρχο συναίσθημα. Τα χρώματα στα όρια των ζωγραφιών, στα stretchers (που συχνά δεν φαίνονται από την μπροστινή όψη της ζωγραφιάς), είναι τα πιο φωτεινά τμήματα, που γίνονται με reflexive paint, και ρίχνουν φως στην επιφάνεια γύρω από τη ζωγραφιά και φαίνεται να δονούνται στην περιφέρεια της όρασής μας, αντιπροσωπεύοντας καταπιεσμένα συναισθήματα που προκύπτουν ως αντίδραση σε γεγονότα ή ενέργειες, δημιουργώντας μια ψυχολογική κυριαρχία και κρυμμένα στο υποσυνείδητο αλλά επηρεάζοντάς μας και το περιβάλλον μας. Συνήθως, αυτά τα χρώματα είναι αντίθετα με το κύριο χρώμα ή πιο ζωντανά. Χρησιμοποιούνται φθορίζοντα χρώματα στις γραμμές αλληλεπίδρασης χρωμάτων για να δημιουργήσουν αντίθεση, αυξάνοντας τον κορεσμό του χρώματος και αλλάζοντας τις ιδιότητές του όταν έρχονται σε επαφή με τον αμφιβληστροειδή του ματιού.
Οι «καταστάσεις ορίου» υποδηλώνουν κίνηση από το κέντρο προς την περιφέρεια και πίσω, κυριαρχώντας στον χώρο των χρωμάτων, συγκρίνοντας το συναισθηματικό υπόβαθρο και το χρώμα. Θα ήθελα να επιτύχω συνδυασμούς και δυναμικές που άμεσα και θετικά επηρεάζουν την άρθρωση της συναισθηματικής νοημοσύνης.
Βιογραφικό
Ο Κωνσταντίνος Δανιήλ (γεν. 1979, Μόσχα) είναι ζωγράφος και τοιχογράφος με έδρα την Αθήνα, Ελλάδα. Πρωτοπόρος στη σκηνή του γκράφιτι στη Ρωσία τη δεκαετία του 1990, η πρακτική του εξελίχθηκε προς τη ζωγραφική του Χρωματικού Πεδίου, συνδυάζοντας τολμηστές χωρικές συνθέσεις με ψυχολογικό και συναισθηματικό βάθος.
Έχει εκθέσει σε σημαντικά ιδρύματα όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, το Ίδρυμα RuArts και το Burning Man x Sotheby’s (Νέα Υόρκη). Τα έργα του αποτελούν μέρος σημαντικών συλλογών, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου STRAAT (Άμστερνταμ), του Ιδρύματος Montresso, του Ιδρύματος RuArts και της Συλλογής Sofia Trotsenko.
Ο Danilov έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Triumph Gallery, Fineart Gallery και Reloft Art στη Μόσχα, και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις όπως η Urban Art Fair (Παρίσι) και η Affordable Art Fair (Άμστερνταμ). Τα έργα του street art καλύπτουν πάνω από 20 χώρες, από το Χονγκ Κονγκ μέχρι το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.
Το έργο του εξερευνά θέματα συναισθηματικής αντίληψης, οικολογικής ευθραυστότητας και μεταμόρφωσης της προσωπικότητας και της αλληλεπίδρασης μεταξύ του εσωτερικού κόσμου και του εξωτερικού περιβάλλοντος, συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου της μετανάστευσης. Χρησιμοποιεί τεχνικές όπως η ζωγραφική γύρω από τις άκρες του καμβά για να αντανακλά τα κρυφά συναισθηματικά στρώματα που πλαισιώνουν την συνειδητή μας εμπειρία.
Instagram: @zmogk
