Άγνωστος καλλιτέχνης - Porträt der blauen Stille





Ιστορικός τέχνης με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε ιταλικό σχεδιασμό.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124246 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πορτρέτο σε λάδι σε καμβά με τίτλο Porträt der blauen Stille, σε στυλ εξπρεσιονιστικό, ύψος 133 cm, πλάτος 99 cm, από τη δεκαετία του 1970, από άγνωστο καλλιτέχνη, χωρίς υπογραφή, αρχική έκδοση, ευρωπαϊκή καταγωγή, πωλείται από την Galerie, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Όμορφο έργο ζωγραφικής σε λάδι στον καμβά από τη δεκαετία του 1970, «Portrait der blauen Stille».
Ο στυλ: Εξπρεσιονισμός
Ο πίνακας ανήκει σαφώς στον εξπρεσιονισμό. Σε αντίθεση με τον ρεαλισμό, όπου η απεικόνιση της πραγματικότητας είναι το κύριο, εδώ πρόκειται για την εσωτερική έκφραση (την «Expression»). Η πραγματικότητα διαστρεβλώνεται για να καταστήσει ορατά τα συναισθήματα και τις ψυχικές καταστάσεις. Η δροσερή, μπλε παλέτα υποδηλώνει μελαγχολία, αυτοστοχασμό ή μια ονειρική απόσταση.
Η τεχνική: πάχος βαφής & χειρονομική πινελιά
Impasto: Το χρώμα εφαρμόζεται παχύ και παστωδώς.
Βλέπει κανείς καθαρά τις ανυψώσεις και τις υφές στον καμβά· το φως σπάει στις αυλακώσεις του χρώματος.
Η πινελιά είναι άγρια, στριφογυριστή και δυναμική. Θυμίζει έντονα την τεχνική του «υποτιθέμενου χάους», όπου το σχήμα σχηματίζεται αρχικά από το σύνολο των άγριων γραμμών.
Σύνθεση: Το χαρακτικό φαίνεται να μην βρίσκεται μπροστά από το φόντο, αλλά να προέρχεται από αυτό. Ο χαρακτήρας και ο χώρος συγχωνεύονται, κάτι που είναι χαρακτηριστικό του ύστερου Expressionismus (διάλυση της μορφής).
Ο καλλιτέχνης / Η αναφορά
Αν αυτό ήταν ένα ιστορικό έργο, θα θύμιζε περισσότερο δύο δασκάλους:
Οσκαρ Κόκοσκα (Βιεννέζικη Μοντέρνα): Ιδιαίτερα το στυλ του την περίοδο 1910-1920 (π.χ. «Η Βασίλισσα των Ανέμων») είναι γνωστό για τις ακατέργαστες, ινώδεις πινελιές και την νευρική ενέργεια που διαπερνά το έργο. Ο Κόκοσκα ζωγράφιζε συχνά «Ψυχογραφήματα» – πορτρέτα που δείχνουν την ψυχή αντί για την επιφάνεια.
2. Βίνσεντ βαν Γκογκ: Οι στροβιλώδεις, κυκλικές κινήσεις στο φόντο (οι μπλε σπείρες) αποτελούν μια σαφή φόρο τιμής στον ουρανό του Βαν Γκογκ (π.χ. «Η νύχτα με τα άστρα»), αν και το άτομο εδώ φαίνεται πιο σκοτεινό και λιγότερο γραφικό.
Αυτό το έργο αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα εκφραστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει τις καθαρές γραμμές και αφήνει το πρόσωπο του απεικονιζόμενου ατόμου να αναδυθεί μέσα από μια καταιγίδα μπλε, γκρίζων και τιρκουάζ πινελιών.
Ο στριφογυριστός περιβάλλον φαίνεται να περιβάλλει τη μορφή όχι μόνο, αλλά και να διαπερνά – ένα σύμβολο της εσωτερικής ανησυχίας ή της διάλυσης του εγώ στην ατμόσφαιρα. Η παχιά, σχεδόν γλυπτική εφαρμογή χρώματος (Impasto) δίνει στο έργο μια ωμή, φυσική παρουσία. Το βλέμμα της μορφής παραμένει παρά το χάος γύρω της παράξενα ήρεμο και σταθερό, δημιουργώντας μια σχεδόν πνευματική ένταση. Είναι μια μελέτη για την ευθραυστότητα της ανθρώπινης μορφής απέναντι στις συναισθηματικές δυνάμεις που την περιβάλλουν.
λάδι σε καμβά
Έτος: Δεκαετία του 1970
Ύψος: 133cm
Πλάτος: 99cm
Τα εμπορεύματα υπόκεινται σύμφωνα με το άρθρο 25α του UStG στη φορολόγηση βάσει διαφοράς, και δεν γίνεται εμφάνιση του ΦΠΑ στην απόδειξη.
Ιστορία πωλητή
Όμορφο έργο ζωγραφικής σε λάδι στον καμβά από τη δεκαετία του 1970, «Portrait der blauen Stille».
Ο στυλ: Εξπρεσιονισμός
Ο πίνακας ανήκει σαφώς στον εξπρεσιονισμό. Σε αντίθεση με τον ρεαλισμό, όπου η απεικόνιση της πραγματικότητας είναι το κύριο, εδώ πρόκειται για την εσωτερική έκφραση (την «Expression»). Η πραγματικότητα διαστρεβλώνεται για να καταστήσει ορατά τα συναισθήματα και τις ψυχικές καταστάσεις. Η δροσερή, μπλε παλέτα υποδηλώνει μελαγχολία, αυτοστοχασμό ή μια ονειρική απόσταση.
Η τεχνική: πάχος βαφής & χειρονομική πινελιά
Impasto: Το χρώμα εφαρμόζεται παχύ και παστωδώς.
Βλέπει κανείς καθαρά τις ανυψώσεις και τις υφές στον καμβά· το φως σπάει στις αυλακώσεις του χρώματος.
Η πινελιά είναι άγρια, στριφογυριστή και δυναμική. Θυμίζει έντονα την τεχνική του «υποτιθέμενου χάους», όπου το σχήμα σχηματίζεται αρχικά από το σύνολο των άγριων γραμμών.
Σύνθεση: Το χαρακτικό φαίνεται να μην βρίσκεται μπροστά από το φόντο, αλλά να προέρχεται από αυτό. Ο χαρακτήρας και ο χώρος συγχωνεύονται, κάτι που είναι χαρακτηριστικό του ύστερου Expressionismus (διάλυση της μορφής).
Ο καλλιτέχνης / Η αναφορά
Αν αυτό ήταν ένα ιστορικό έργο, θα θύμιζε περισσότερο δύο δασκάλους:
Οσκαρ Κόκοσκα (Βιεννέζικη Μοντέρνα): Ιδιαίτερα το στυλ του την περίοδο 1910-1920 (π.χ. «Η Βασίλισσα των Ανέμων») είναι γνωστό για τις ακατέργαστες, ινώδεις πινελιές και την νευρική ενέργεια που διαπερνά το έργο. Ο Κόκοσκα ζωγράφιζε συχνά «Ψυχογραφήματα» – πορτρέτα που δείχνουν την ψυχή αντί για την επιφάνεια.
2. Βίνσεντ βαν Γκογκ: Οι στροβιλώδεις, κυκλικές κινήσεις στο φόντο (οι μπλε σπείρες) αποτελούν μια σαφή φόρο τιμής στον ουρανό του Βαν Γκογκ (π.χ. «Η νύχτα με τα άστρα»), αν και το άτομο εδώ φαίνεται πιο σκοτεινό και λιγότερο γραφικό.
Αυτό το έργο αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα εκφραστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει τις καθαρές γραμμές και αφήνει το πρόσωπο του απεικονιζόμενου ατόμου να αναδυθεί μέσα από μια καταιγίδα μπλε, γκρίζων και τιρκουάζ πινελιών.
Ο στριφογυριστός περιβάλλον φαίνεται να περιβάλλει τη μορφή όχι μόνο, αλλά και να διαπερνά – ένα σύμβολο της εσωτερικής ανησυχίας ή της διάλυσης του εγώ στην ατμόσφαιρα. Η παχιά, σχεδόν γλυπτική εφαρμογή χρώματος (Impasto) δίνει στο έργο μια ωμή, φυσική παρουσία. Το βλέμμα της μορφής παραμένει παρά το χάος γύρω της παράξενα ήρεμο και σταθερό, δημιουργώντας μια σχεδόν πνευματική ένταση. Είναι μια μελέτη για την ευθραυστότητα της ανθρώπινης μορφής απέναντι στις συναισθηματικές δυνάμεις που την περιβάλλουν.
λάδι σε καμβά
Έτος: Δεκαετία του 1970
Ύψος: 133cm
Πλάτος: 99cm
Τα εμπορεύματα υπόκεινται σύμφωνα με το άρθρο 25α του UStG στη φορολόγηση βάσει διαφοράς, και δεν γίνεται εμφάνιση του ΦΠΑ στην απόδειξη.
