Άγνωστος καλλιτέχνης - Porträt der blauen Stille

00
ημέρες
13
ώρες
54
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Alexander Fahl
Ειδικός
Επιλεγμένο από Alexander Fahl

Ιστορικός τέχνης με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε ιταλικό σχεδιασμό.

Εκτιμήστε  € 700 - € 800
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 124246 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Πορτρέτο σε λάδι σε καμβά με τίτλο Porträt der blauen Stille, σε στυλ εξπρεσιονιστικό, ύψος 133 cm, πλάτος 99 cm, από τη δεκαετία του 1970, από άγνωστο καλλιτέχνη, χωρίς υπογραφή, αρχική έκδοση, ευρωπαϊκή καταγωγή, πωλείται από την Galerie, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Όμορφο έργο ζωγραφικής σε λάδι στον καμβά από τη δεκαετία του 1970, «Portrait der blauen Stille».

Ο στυλ: Εξπρεσιονισμός
Ο πίνακας ανήκει σαφώς στον εξπρεσιονισμό. Σε αντίθεση με τον ρεαλισμό, όπου η απεικόνιση της πραγματικότητας είναι το κύριο, εδώ πρόκειται για την εσωτερική έκφραση (την «Expression»). Η πραγματικότητα διαστρεβλώνεται για να καταστήσει ορατά τα συναισθήματα και τις ψυχικές καταστάσεις. Η δροσερή, μπλε παλέτα υποδηλώνει μελαγχολία, αυτοστοχασμό ή μια ονειρική απόσταση.

Η τεχνική: πάχος βαφής & χειρονομική πινελιά
Impasto: Το χρώμα εφαρμόζεται παχύ και παστωδώς.
Βλέπει κανείς καθαρά τις ανυψώσεις και τις υφές στον καμβά· το φως σπάει στις αυλακώσεις του χρώματος.
Η πινελιά είναι άγρια, στριφογυριστή και δυναμική. Θυμίζει έντονα την τεχνική του «υποτιθέμενου χάους», όπου το σχήμα σχηματίζεται αρχικά από το σύνολο των άγριων γραμμών.
Σύνθεση: Το χαρακτικό φαίνεται να μην βρίσκεται μπροστά από το φόντο, αλλά να προέρχεται από αυτό. Ο χαρακτήρας και ο χώρος συγχωνεύονται, κάτι που είναι χαρακτηριστικό του ύστερου Expressionismus (διάλυση της μορφής).

Ο καλλιτέχνης / Η αναφορά
Αν αυτό ήταν ένα ιστορικό έργο, θα θύμιζε περισσότερο δύο δασκάλους:

Οσκαρ Κόκοσκα (Βιεννέζικη Μοντέρνα): Ιδιαίτερα το στυλ του την περίοδο 1910-1920 (π.χ. «Η Βασίλισσα των Ανέμων») είναι γνωστό για τις ακατέργαστες, ινώδεις πινελιές και την νευρική ενέργεια που διαπερνά το έργο. Ο Κόκοσκα ζωγράφιζε συχνά «Ψυχογραφήματα» – πορτρέτα που δείχνουν την ψυχή αντί για την επιφάνεια.

2. Βίνσεντ βαν Γκογκ: Οι στροβιλώδεις, κυκλικές κινήσεις στο φόντο (οι μπλε σπείρες) αποτελούν μια σαφή φόρο τιμής στον ουρανό του Βαν Γκογκ (π.χ. «Η νύχτα με τα άστρα»), αν και το άτομο εδώ φαίνεται πιο σκοτεινό και λιγότερο γραφικό.


Αυτό το έργο αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα εκφραστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει τις καθαρές γραμμές και αφήνει το πρόσωπο του απεικονιζόμενου ατόμου να αναδυθεί μέσα από μια καταιγίδα μπλε, γκρίζων και τιρκουάζ πινελιών.

Ο στριφογυριστός περιβάλλον φαίνεται να περιβάλλει τη μορφή όχι μόνο, αλλά και να διαπερνά – ένα σύμβολο της εσωτερικής ανησυχίας ή της διάλυσης του εγώ στην ατμόσφαιρα. Η παχιά, σχεδόν γλυπτική εφαρμογή χρώματος (Impasto) δίνει στο έργο μια ωμή, φυσική παρουσία. Το βλέμμα της μορφής παραμένει παρά το χάος γύρω της παράξενα ήρεμο και σταθερό, δημιουργώντας μια σχεδόν πνευματική ένταση. Είναι μια μελέτη για την ευθραυστότητα της ανθρώπινης μορφής απέναντι στις συναισθηματικές δυνάμεις που την περιβάλλουν.


λάδι σε καμβά
Έτος: Δεκαετία του 1970
Ύψος: 133cm
Πλάτος: 99cm



Τα εμπορεύματα υπόκεινται σύμφωνα με το άρθρο 25α του UStG στη φορολόγηση βάσει διαφοράς, και δεν γίνεται εμφάνιση του ΦΠΑ στην απόδειξη.

Ιστορία πωλητή

Από τότε που θυμόμαστε, νιώσαμε έλξη για την ομορφιά και τα εξαιρετικά πράγματα. Η αισθητική ήταν πάντα κάτι παραπάνω από κάτι επιφανειακό για εμάς. Ήταν κάτι μαγικό που πήγαινε πολύ πιο βαθιά από την επιφάνεια, δημιουργώντας θετικά συναισθήματα και ενέργειες. Οι αρμονίες, οι ιερές αναλογίες, τα χρώματα και τα υλικά σε συνδυασμό με τον χρόνο, δημιουργούν τις πολύ ιδιαίτερες ενέργειές τους και είναι κυρίως πράγματα που δύσκολα περιγράφονται αλλά πάντα γίνονται αισθητά. Το να ορίσετε την ομορφιά θα ήταν πολύ φιλοσοφικό, αλλά πιστεύουμε ότι αν κάτι σας αγγίζει από την εμφάνισή του και σας δίνει καλή ενέργεια ταυτόχρονα, τότε θα καθόριζε τον προσωπικό μας ορισμό για την ομορφιά. Και αν η ομορφιά είναι κάτι που δεν έχει άλλο σκοπό από το να σας κάνει να νιώθετε καλά μόνο από την εμφάνισή της, τότε η ομορφιά είναι κάτι που σίγουρα δεν θέλουμε να χάσουμε στη ζωή μας. Ευχαριστούμε την ύπαρξη που μας έδωσε όλα αυτά τα μοναδικά υλικά και σχέδια και όλους τους ταλαντούχους σχεδιαστές και τεχνίτες που ζωντανεύουν τα οράματα και τις ικανότητές τους και τα μοιράζονται, για να μας φέρουν σκοπό σε συνδυασμό με χαρά. Χαιρόμαστε που έχουμε την πλατφόρμα Catawiki όπου μπορούμε να μοιραστούμε το πάθος μας για εξαιρετικά και όμορφα πράγματα με ομοϊδεάτες. Bülent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Όμορφο έργο ζωγραφικής σε λάδι στον καμβά από τη δεκαετία του 1970, «Portrait der blauen Stille».

Ο στυλ: Εξπρεσιονισμός
Ο πίνακας ανήκει σαφώς στον εξπρεσιονισμό. Σε αντίθεση με τον ρεαλισμό, όπου η απεικόνιση της πραγματικότητας είναι το κύριο, εδώ πρόκειται για την εσωτερική έκφραση (την «Expression»). Η πραγματικότητα διαστρεβλώνεται για να καταστήσει ορατά τα συναισθήματα και τις ψυχικές καταστάσεις. Η δροσερή, μπλε παλέτα υποδηλώνει μελαγχολία, αυτοστοχασμό ή μια ονειρική απόσταση.

Η τεχνική: πάχος βαφής & χειρονομική πινελιά
Impasto: Το χρώμα εφαρμόζεται παχύ και παστωδώς.
Βλέπει κανείς καθαρά τις ανυψώσεις και τις υφές στον καμβά· το φως σπάει στις αυλακώσεις του χρώματος.
Η πινελιά είναι άγρια, στριφογυριστή και δυναμική. Θυμίζει έντονα την τεχνική του «υποτιθέμενου χάους», όπου το σχήμα σχηματίζεται αρχικά από το σύνολο των άγριων γραμμών.
Σύνθεση: Το χαρακτικό φαίνεται να μην βρίσκεται μπροστά από το φόντο, αλλά να προέρχεται από αυτό. Ο χαρακτήρας και ο χώρος συγχωνεύονται, κάτι που είναι χαρακτηριστικό του ύστερου Expressionismus (διάλυση της μορφής).

Ο καλλιτέχνης / Η αναφορά
Αν αυτό ήταν ένα ιστορικό έργο, θα θύμιζε περισσότερο δύο δασκάλους:

Οσκαρ Κόκοσκα (Βιεννέζικη Μοντέρνα): Ιδιαίτερα το στυλ του την περίοδο 1910-1920 (π.χ. «Η Βασίλισσα των Ανέμων») είναι γνωστό για τις ακατέργαστες, ινώδεις πινελιές και την νευρική ενέργεια που διαπερνά το έργο. Ο Κόκοσκα ζωγράφιζε συχνά «Ψυχογραφήματα» – πορτρέτα που δείχνουν την ψυχή αντί για την επιφάνεια.

2. Βίνσεντ βαν Γκογκ: Οι στροβιλώδεις, κυκλικές κινήσεις στο φόντο (οι μπλε σπείρες) αποτελούν μια σαφή φόρο τιμής στον ουρανό του Βαν Γκογκ (π.χ. «Η νύχτα με τα άστρα»), αν και το άτομο εδώ φαίνεται πιο σκοτεινό και λιγότερο γραφικό.


Αυτό το έργο αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα εκφραστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει τις καθαρές γραμμές και αφήνει το πρόσωπο του απεικονιζόμενου ατόμου να αναδυθεί μέσα από μια καταιγίδα μπλε, γκρίζων και τιρκουάζ πινελιών.

Ο στριφογυριστός περιβάλλον φαίνεται να περιβάλλει τη μορφή όχι μόνο, αλλά και να διαπερνά – ένα σύμβολο της εσωτερικής ανησυχίας ή της διάλυσης του εγώ στην ατμόσφαιρα. Η παχιά, σχεδόν γλυπτική εφαρμογή χρώματος (Impasto) δίνει στο έργο μια ωμή, φυσική παρουσία. Το βλέμμα της μορφής παραμένει παρά το χάος γύρω της παράξενα ήρεμο και σταθερό, δημιουργώντας μια σχεδόν πνευματική ένταση. Είναι μια μελέτη για την ευθραυστότητα της ανθρώπινης μορφής απέναντι στις συναισθηματικές δυνάμεις που την περιβάλλουν.


λάδι σε καμβά
Έτος: Δεκαετία του 1970
Ύψος: 133cm
Πλάτος: 99cm



Τα εμπορεύματα υπόκεινται σύμφωνα με το άρθρο 25α του UStG στη φορολόγηση βάσει διαφοράς, και δεν γίνεται εμφάνιση του ΦΠΑ στην απόδειξη.

Ιστορία πωλητή

Από τότε που θυμόμαστε, νιώσαμε έλξη για την ομορφιά και τα εξαιρετικά πράγματα. Η αισθητική ήταν πάντα κάτι παραπάνω από κάτι επιφανειακό για εμάς. Ήταν κάτι μαγικό που πήγαινε πολύ πιο βαθιά από την επιφάνεια, δημιουργώντας θετικά συναισθήματα και ενέργειες. Οι αρμονίες, οι ιερές αναλογίες, τα χρώματα και τα υλικά σε συνδυασμό με τον χρόνο, δημιουργούν τις πολύ ιδιαίτερες ενέργειές τους και είναι κυρίως πράγματα που δύσκολα περιγράφονται αλλά πάντα γίνονται αισθητά. Το να ορίσετε την ομορφιά θα ήταν πολύ φιλοσοφικό, αλλά πιστεύουμε ότι αν κάτι σας αγγίζει από την εμφάνισή του και σας δίνει καλή ενέργεια ταυτόχρονα, τότε θα καθόριζε τον προσωπικό μας ορισμό για την ομορφιά. Και αν η ομορφιά είναι κάτι που δεν έχει άλλο σκοπό από το να σας κάνει να νιώθετε καλά μόνο από την εμφάνισή της, τότε η ομορφιά είναι κάτι που σίγουρα δεν θέλουμε να χάσουμε στη ζωή μας. Ευχαριστούμε την ύπαρξη που μας έδωσε όλα αυτά τα μοναδικά υλικά και σχέδια και όλους τους ταλαντούχους σχεδιαστές και τεχνίτες που ζωντανεύουν τα οράματα και τις ικανότητές τους και τα μοιράζονται, για να μας φέρουν σκοπό σε συνδυασμό με χαρά. Χαιρόμαστε που έχουμε την πλατφόρμα Catawiki όπου μπορούμε να μοιραστούμε το πάθος μας για εξαιρετικά και όμορφα πράγματα με ομοϊδεάτες. Bülent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Άγνωστος καλλιτέχνης
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Porträt der blauen Stille
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Χωρίς υπογραφή
Χώρα
Ευρώπη
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
133 cm
Width
99 cm
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
1970-1980
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
968
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Έμπνευση σπιτιού και τάσεις