Byvanck, Valentijn / superstudio - Superstudio: The Middelburg Lectures - 2005

Πλούσια εικονογραφημένο σε μαύρο και άσπρο και σε έγχρωμη. Τυπωμένο σε σελίδες διπλής πτυχής λεπτό χαρτί.

Το Superstudio ήταν σημαντικό μέρος του κινήματος της Ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής και σχεδίου των τέλη της δεκαετίας του 1960. Οι ιδρυτές είχαν σπουδάσει στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας με τον ιδρυτή των Archizoom Associati, Andrea Branzi, και πρώτα παρουσίασαν το έργο τους στην έκθεση Superarchitettura το 1966. Αυτή η έκθεση έγινε το μανιφέστο του κινήματος του Ριζοσπαστικού Design.
Το 1967, ο Natalini καθόρισε τρεις κατηγορίες μελλοντικής έρευνας: «αρχιτεκτονική του μνημείου», «αρχιτεκτονική της εικόνας» και «τεχνομορφική αρχιτεκτονική». Το 1969, η Superstudio παρουσίασε ένα από τα πιο διάσημα έργα της στον τομέα της εννοιολογικής αρχιτεκτονικής – το Continuous Monument: Ένα Αρχιτεκτονικό Μοντέλο για την Ολική Αστικοποίηση. Οι αντι-αρχιτεκτονικές προτάσεις τους χρησιμοποίησαν συστήματα πλέγματος ως μέσο διαμεσολάβησης του χώρου. Το Continuous Monument αποτέλεσε μια κριτική στην αστική πολεοδομία της εποχής εκείνης.
Το Superstudio στόχευε σε κοινωνική αλλαγή μέσω της αρχιτεκτονικής. Τις αρχές της δεκαετίας του 1970, δημιούργησαν μια σειρά ταινιών προκειμένου να ευαισθητοποιήσουν το κοινό σχετικά με την επιβλαβή επίδραση της κατασκευής στο φυσικό περιβάλλον.[1]
Ο Adolfo Natalini έγραψε το 1971: «...αν ο σχεδιασμός είναι απλώς ένα κίνητρο για κατανάλωση, τότε πρέπει να απορρίψουμε το σχεδιασμό· αν η αρχιτεκτονική είναι απλώς η κωδικοποίηση του μπουρζουαζικού μοντέλου ιδιοκτησίας και κοινωνίας, τότε πρέπει να απορρίψουμε την αρχιτεκτονική· αν η αρχιτεκτονική και ο πολεοδομικός σχεδιασμός είναι απλώς η formalization των σημερινών άδικων κοινωνικών διαχωρισμών, τότε πρέπει να απορρίψουμε τον πολεοδομικό σχεδιασμό και τις πόλεις του... μέχρι ολόκληρη η δραστηριότητα του σχεδιασμού να στοχεύει στην κάλυψη των πρωταρχικών αναγκών. Μέχρι τότε, ο σχεδιασμός πρέπει να εξαφανιστεί. Μπορούμε να ζήσουμε χωρίς αρχιτεκτονική...» Μέσω των μοντέλων τους, το Superstudio πρότεινε μια εναλλακτική στρατηγική ζωής χωρίς αντικείμενα, μια άποψη για την αρχιτεκτονική πρακτική ως ουσιαστικά θεωρητική, με κύριο επίκεντρο την πολιτιστική κριτική.[1]
Το 1970, δημιούργησαν τη θρυλική συλλογή μινιμαλιστικής επίπλωσης τους – Quaderna, η οποία εξακολουθεί να παράγεται από τη Zanotta. Τα άλλα διάσημα έργα τους περιλαμβάνουν: «Sofo Καναπές» (1968) (ακόμα σε παραγωγή), «Sofa Bazaar» (1968), Passiflora Φωτιστικό Επιτραπέζιο (1966), Polaris Excelsior επιτραπέζιο φωτιστικό (1968).
Το Superstudio συμμετείχε στην έκθεση του MoMA «Italy: The New Domestic Landscape» (1972).
Οι κριτικοί συμφωνούν ότι το έργο του Superstudio ήταν επιδραστικό, ή ακόμα και εντελώς εμπνευσμένο, μεταξύ άλλων, από αρχιτέκτονες όπως η Zaha Hadid, ο Rem Koolhaas και ο Bernard Tschumi. Αποδείξεις γι’ αυτό είναι αξιοσημείωτες όταν κανείς εξετάζει το γεγονός ότι η χρήση έντονων συμμετρικών γραμμών και γεωμετρικού σχήματος, μέσα που χρησιμοποίησαν όλοι αυτοί οι αρχιτέκτονες, έγιναν βασικά στοιχεία του Superstudio. Επιπλέον, η τάση του Superstudio να οραματίζεται τεράστιες, εντελώς φιλόδοξες mega-δομές είναι χαρακτηριστικό που φαίνεται στα πρώτα έργα αρχιτεκτόνων όπως η Hadid και ο Koolhaas.
Το Superstudio διαλύθηκε το 1978, αλλά τα μέλη του συνέχισαν να αναπτύσσουν τις ιδέες τους ανεξάρτητα μέσω των γραπτών τους, της εκπαίδευσης, της αρχιτεκτονικής πρακτικής και άλλων σχεδιαστικών έργων.