NOMADDAM - Vienna, March 2023

Δημιούργησα αυτό το κομμάτι μια βροχερή απόγευμα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου μου στη Βιέννη, μόλις λίγα βήματα μακριά από το Café Landtmann. Νωρίτερα εκείνη την ημέρα, είχα καθίσει στο καφέ, παρατηρώντας ήσυχα ένα όμορφο ζευγάρι που καθόταν απέναντί μου. Από μια περίεργη σύμπτωση της μοίρας, φύγαμε την ίδια στιγμή, περπατήσαμε πίσω προς το ξενοδοχείο μαζί, και μοιραστήκαμε ακόμη και το ασανσέρ μέχρι τον ίδιο δεύτερο όροφο. Ανταλλάξαμε ένα χαμόγελο και μια ζεστή «καλό σας ημέρα» πριν χωρίσουμε δρόμους.
Η ρετρό γοητεία του δωματίου μου, η ζεστή ατμόσφαιρα και η απαλή λάμψη ενός ζεστού λαμπτήρα πάνω από το μεγάλο κρεβάτι ενέπνευσαν βαθιά τη διάθεση αυτής της ζωγραφιάς.

Αυρόχειρο σχέδιο (220 x 150 mm) δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας μια ποικιλία γραφίτη μολυβιών από 4H έως 6B, μαζί με μια σειρά από γόμα και τεχνικές σκίασης για τη δημιουργία βάθους και διακριτής υφής. Έχει προσεκτικά σφραγιστεί με προστατευτικό σταθεροποιητικό για μακροχρόνια διατήρηση.

Η ζωγραφιά θα παραδοθεί σε πλαίσιο με κομψό μαύρο πλαίσιο και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας, το οποίο περιλαμβάνεται στο ίδιο κουτί αποστολής.


Ο καλλιτέχνης



https://www.instagram.com/no.mad.dam/

Ο Nomaddam είναι Ολλανδός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας με έδρα το Άμστερνταμ, μια πόλη που συνεχώς τρέφει τη φαντασία και την καλλιτεχνική του έκφραση. Από μικρή ηλικία, τον μαγνήτιζε ο κινηματογράφος — μια μορφή τέχνης που θεωρεί το αποκορύφωμά όλων των τεχνών. Ο τρόπος που ο κινηματογράφος, και σε κάποιο βαθμό το θέατρο, χορογραφεί τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου σώματος και χώρου, διαμόρφωσε βαθιά το όραμά του για την αρχιτεκτονική και την κατανόησή του για την οπτική αφήγηση.

Η ζωγραφική ξεκίνησε ως ένας τρόπος για τον Nomaddam να αιχμαλωτίζει περαστικές στιγμές και προσωπικές σκηνές από τη ζωή—μια αυθόρμητη αντίδραση στα συναισθήματα που παρατηρούσε στον κόσμο γύρω του. Αν και σπούδασε σύντομα στη Σχολή Καλών Τεχνών, ο χρόνος του εκεί ήταν σύντομος. Οι δάσκαλοί του, αντιλαμβανόμενοι μια ένταση ανάμεσα στην αναλυτική προσέγγισή του και την έμφαση της σχολής στη χωρίς όρια δημιουργικότητα, τον ενθάρρυναν να ακολουθήσει την αρχιτεκτονική. Αν και επέλεξε αυτόν τον δρόμο, η αγάπη του για τη ζωγραφική ποτέ δεν έσβησε. Με την πάροδο του χρόνου, η ζωγραφική έγινε κάτι περισσότερο από ένα μέσο έκφρασης—έγινε ένας τρόπος να επανασυνδεθεί με τον εαυτό του, μια ήσυχη ανάγκη παρά μια δημιουργική πολυτέλεια.

Σήμερα, ο Nomaddam περνάει πολλές ώρες στο εργαστήριό του, βυθισμένος στα σχέδιά του. Αυτές οι στιγμές μοναξιάς του φέρνουν γαλήνη και παρουσία, τον εδραιώνουν σε έναν κόσμο δικό του. Η μοναξιά, στην πραγματικότητα, έχει γίνει το κεντρικό θέμα της καλλιτεχνικής του δουλειάς — σκηνές καθημερινής ζωής που αποτυπώνουν τις ήσυχες σκέψεις ανθρώπων μόνο με τις δικές τους σκέψεις. Είτε πρόκειται για μια γυναίκα που καπνίζει μόνη της στην κουζίνα της τη νύχτα, ένα ζευγάρι που μοιράζεται ένα μπάνιο σιωπηλά, είτε για έναν άνδρα χαμένο στις σκέψεις του σε ένα πολυσύχναστο μετρό, προσπαθεί να αποδώσει τις εσωτερικές τους ζωές μέσω λεπτών χειρονομιών, βλέμμάτων και διαθέσεων.

Ως αρχιτέκτονας, το επάγγελμά του τον ταξιδεύει συχνά σε όλο τον κόσμο, προσφέροντάς του μια ματιά σε διαφορετικές κουλτούρες και συναισθηματικά τοπία. Κάθε πόλη, κάθε συνάντηση γίνεται πηγή έμπνευσης — άνθρωποι, μέρη και ατμόσφαιρες αποτυπωμένα στο σταθερό του σύντροφο: το σκίτσο A5. Αυτό το φορμάτ του επιτρέπει να σχεδιάζει οπουδήποτε — σε τρένο, σε καφέ ή ανάμεσα σε εργοτάξια — διατηρώντας την οικειότητα και την άμεση αίσθηση της στιγμής.

Το έργο του Nomaddam εξερευνά θέματα ψυχικής υγείας, ανθρώπινης σύνδεσης και συναισθηματικής ευαλωτότητας. Αντλεί έμπνευση με ιδιαίτερη προσοχή στα μάτια, τα χέρια και τη στάση των θεμάτων του—αναζητώντας πάντα την ιστορία που ζει ακριβώς κάτω από την επιφάνεια.