Die Abonnenten der Zeitschrift art erhielten diese Fotografie und alle weiteren der Serie als edlen Druck aus dem STEIDL Verlag. Für jede Ausgabe wurden Papier, Format und Druckverfahren mit dem Fotokünstler abgestimmt. So entstand eine hochwertige Sammlung bester zeitgenössischer Fotografie in einer kostbaren Edition. David Bailey zu seinem Foto: Das East End war eine arme, runtergekommene Gegend. Hier verbrachte ich in einem Kohlenkeller »The Blitz«, die Zeit der Luftangriffe, mit denen der verdammte Hitler versuchte, mich zu töten. Hier bin ich aufgewachsen, umgeben von Iren, Juden und Cockneys: gute Mischung also. Die zwei wichtigsten Einflüsse in meinem Leben waren aber Disney und Picasso. Ich liebte Cartoons und begann deshalb früh zu zeichnen. Als ich ungefähr 16 war, erzählte mir ein Freund von Picasso, und ein Bild von ihm zu sehen war, wie eine neue Religion zu entdecken. Plötzlich begriff ich, dass es in der Kunst keine Regeln geben muss, dass man machen kann, was man will. Bei meinen Mode- und Porträtaufnahmen versuche ich, die Bilder einfach zu halten. Bevor ich Sachen hinzufüge, lasse ich lieber etwas weg. Wenn ich ein wunderschönes Aktmodell fotografiere, will ich nicht, dass im Hintergrund eine verdammte Palme rumsteht. Wenn ich Kate Moss auf dem Bild habe, wieso muss dann im Hintergrund noch ein gekreuzigter Jesus zu sehen sein? Schau nach dem Einfachen, und hoffe auf den Zufall! Zufall ist der Schlüssel zur Kreativität. Bei der dokumentarischen Fotografie kann man nichts hinzufügen oder weglassen. Man kann nur denn passenden Ort finden und den richtigen Moment auswählen. Und ich habe immer irgendwo eine Kamera griffbereit. Die Welt könnte untergehen. Und auch wenn es niemand mehr sehen könnte: Ich würde ein letztes verdammtes Bild davon machen. // Protokoll: Tim Holthöfer