En “Sintaxis del color” concibo la pintura como un lenguaje autónomo, donde el color no actúa como ornamento ni como soporte de la forma, sino como estructura discursiva. Cada plano cromático funciona como un signo, y cada relación entre ellos construye una gramática visual que se despliega a lo largo del lienzo. La obra se organiza, así, como una frase abierta: articulada, rítmica y susceptible de múltiples lecturas. La composición se sostiene sobre una arquitectura de formas geométricas que dialogan con volúmenes curvos y gestos orgánicos. Esta convivencia no responde a una oposición, sino a una necesidad de equilibrio: lo racional y lo intuitivo se intercalan del mismo modo en que una sintaxis visual requiere tanto orden como variación. Las líneas estructurales contienen, pero no anulan, la fluidez interna de la obra. El color se presenta como elemento activo. Los azules y verdes establecen una base de continuidad y profundidad, actuando como un campo semántico estable sobre el cual se insertan acentos cromáticos más intensos. Los rosas, amarillos, naranjas y rojos irrumpen como modulaciones del discurso, marcando pausas, énfasis y tensiones. No hay jerarquías fijas: cada color adquiere sentido en relación con los demás. La fragmentación no implica ruptura, sino construcción. Los planos se ensamblan como unidades sintácticas que, al relacionarse, generan un todo coherente aunque no cerrado. El recorrido visual es múltiple y no lineal; el ojo se desplaza, retrocede y recompone, participando activamente en la lectura de la obra. En este proceso, el espectador deja de ser observador pasivo para convertirse en intérprete. Los elementos circulares y los núcleos cromáticos funcionan como signos de condensación. Son puntos de intensidad donde el ritmo se concentra y la mirada se detiene, estableciendo una respiración interna dentro de la composición. Estas pausas visuales permiten que la estructura no se rigidice, manteniendo una tensión viva entre control y espontaneidad. “Sintaxis del color” no pretende comunicar un significado cerrado, sino proponer un sistema de relaciones. La obra se construye como un espacio donde el color piensa, ordena y siente. Un territorio pictórico en el que la emoción no se narra, sino que se articula a través de la forma y el ritmo cromático. Envío: Todas las obras se envían mediante un embalaje altamente seguro, utilizando un tubo de cartón rígido de calidad profesional, especialmente diseñado para proteger la obra durante el transporte. Este método garantiza que la pieza llegue intacta, sin dobleces ni daños, independientemente de la distancia o el país de destino. El envío incluye número de seguimiento para total transparencia en el proceso. Certificado de Autenticidad: Cada obra se entrega acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado por la artista, donde constan el título de la obra, técnica empleada, dimensiones, año de creación y otros detalles relevantes. Este certificado asegura que la pieza es una obra original, única y exclusiva, protegida por derechos de propiedad intelectual, y que pertenece íntegramente al corpus artístico del autor. Es un documento válido para coleccionistas, galerías, subastas y futuras tasaciones.