Dikhotomy - Cola Elegance - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Ο κύριος κοιτάζει τον θεατή ενώ πίνει χαλαρά κάτι που δεν ανήκει στην εποχή του. Η Coca-Cola ενσωματώνεται στον πορτρέτο ως μια καθημερινή χειρονομία, ευγενική και συγκρατημένη. Το έργο παίζει με την ιστορική επισημότητα και την σύγχρονη κοινοτοπία. Εδώ, η πολυτέλεια δεν είναι το ένδυμα, είναι η συνήθεια.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.

Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, σατιρική τέχνη, ειρωνική τέχνη, κλασική ζωγραφική, αναθεώρηση κλασικής, στυλ παλαιών δασκάλων, κλασική προσωπογραφία, ανδρική προσωπογραφία, ανδρική φιγούρα, μπαρόκ αισθητική, γιακάς με φουλάρι, μουστάκι, κλασική κομψότητα, Coca Cola, σόδα, ποπ κουλτούρα, παγκόσμιο είδωλο, κατανάλωση, κριτική καταναλωτή, οπτικός καπιταλισμός, καθημερινή χειρονομία, σύγχρονο τελετουργικό, οπτική ειρωνεία, διακριτικό χιούμορ, κοινωνικό σχόλιο, πολιτισμική appropriation, εννοιολογική τέχνη, remix της ιστορίας της τέχνης, χρονική σύγκρουση, αναχρονισμός, παρελθόν και παρόν, ποτό, καθημερινή ευχαρίστηση, οικιακή πολυτέλεια, ευγενική χειρονομία, αυτοσυγκράτηση, εικαστική ζωγραφική, απαλός ρεαλισμός, ζωγραφική υφή, απαλό φως, κλαστική ατμόσφαιρα, σύγχρονος συμβολισμός, μαζική κουλτούρα, ποπ εικονογραφία, ιστορική αναθεώρηση, vintage αισθητική, χρονική διάλογος, οπτική παύση, ειρωνική εκλέπτυνση, αισθητικοποιημένη κατανάλωση, εμβληματικό αντικείμενο, οικεία σκηνή, ψυχολογική προσωπογραφία, επαναπροσδιορισμένη παράδοση, Edouard Manet, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravaggio.