Riccardo Schweizer (1925-2004) - Senza titolo

Σημαντικός πίνακας από συλλογή.

Riccardo Schweizer (1925-2004)

«Χωρίς τίτλο»
Μικτή τεχνική σε χαρτί σε ένα σημαντικό πλαίσιο του 20ού αιώνα

Μετρήσεις: 72,5 εκ. x 62,5 εκ.
Πίνακας: 46 x 34 εκ.

Υπογεγραμμένη, αυθεντική, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
από σημαντικό οίκο του Μιλάνου

Τιμή: 800,00 / 1.000,00 ευρώ

Βιογραφία
Οι τεχνικές και καλλιτεχνικές του σπουδές ξεκίνησαν στο Μπελούνο και αργότερα στη Βενετία στο Ινστιτούτο Τέχνης Carmini, υπό τη διεύθυνση του Giorgio Wenter Marini από το Ροβερέτο, όπου δίδασκε και ο Carlo Scarpa.
Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας, όπου δίδαξε ζωγραφική από το 1954 έως το 1960 ως βοηθός του Μπρούνο Σαέττι. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, έζησε στο σπίτι του ζωγράφου Βιτόριο Μπασάλια, ο οποίος θα αποτελούσε την έμπνευση και το σημείο αναφοράς για το έργο του εκείνη την περίοδο. Σύχναζε επιμελώς στους πρωτοποριακούς πολιτιστικούς κύκλους της πόλης και γνώρισε, μεταξύ άλλων, τους Λουίτζι Νόνο, Μπρούνο Μαντέρνα, Τζίνο Μαρινούτσι, Ιγκόρ Στραβίνσκι, Σαλβατόρε Κουασιμόδο, Βιτόριο Κλάουζερ, Φραντσέσκο Τεντόρι, Βιρτζίλιο Γκουίντι, Ντιέγκο Βαλέρι, Ροντόλφο Παλουτσίνι, Τζουζέπε Μαρκιόρι, Τζουζέπε Ματσαριόλ, Έλιο Βιτορίνι, Πέγκι Γκούγκενχαϊμ, Γκουίντο Καντορίν, Γκουίντο Περόκο, Αλμπέρτο Βιάνι, Φιλίπο ντε Πίσις, Φελίτσε Καρένα, Γκαστόνε Μπρέντο, Ουμπέρτο Βολάντε και Καρμέλο Ζότι, ο οποίος θα τον αντικαθιστούσε στην Ακαδημία το 1960.
Το 1950 βρισκόταν στη Γαλλία, στο Βαλωρίς της Γαλλικής Ριβιέρας, όπου γνώρισε και σύχναζε με τους Πάμπλο Πικάσο, Μαρκ Σαγκάλ, Φερνάν Λεζέ, Ζαν Κοκτώ, Μάσιμο Καμπιλί και Λε Κορμπιζιέ.
Το 1958, με την ευκαιρία της δέκατης επετείου από την ίδρυσή του, το Μουσείο Πικάσο στην Αντίμπ αφιέρωσε μια σημαντική προσωπική έκθεση σε αυτόν, μαζί με τον καλλιτέχνη φίλο του Νταβίντε Όρλερ.
Το 1960, εγκαταστάθηκε στη Γαλλική Ριβιέρα και άρχισε να εργάζεται ως κεραμίστας. Την επόμενη χρονιά, δημιούργησε τις πρώτες του τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, για το Ιταλικό Εκδοτικό Ινστιτούτο στο Μιλάνο και για δύο ξενοδοχεία στο Σαν Μαρτίνο ντι Καστρότσα.
Το 1963 παντρεύτηκε την Ντίνα Ραβέιν. Από τον γάμο τους γεννήθηκαν η Μόνικα και η Μπάρμπαρα.
Με το κεραμικό πάνελ που σχεδιάστηκε για το νέο σπα Levico (1965) εγκαινίασε τη σχέση του με την Ceramica Pagnossin, μια βιομηχανία του Τρεβίζο με την οποία συνεργάστηκε από το 1970 έως το 1977, δημιουργώντας σημαντικά αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης.
Το 1966 αφιέρωσε ένα σημαντικό έργο στην καταστροφή του Βαγιόν στην Πόντε νέλε Άλπι.
Ένα από τα πιο εκτεταμένα έργα εσωτερικής διακόσμησης του χρονολογείται από το 1978, στο εστιατόριο Da Silvio στο San Michele all’Adige, το οποίο αργότερα έγινε ένα σπάνιο παράδειγμα εστιατορίου που προστατεύεται ως μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς του Τρεντίνο.
Τα ίδια χρόνια δημιούργησε τοιχογραφίες, έργα και διακοσμητικούς κύκλους, αντικείμενα design και εσωτερικές διακοσμήσεις για δημόσια και ιδιωτικά κτίρια, στην Ιταλία και τη Γαλλία, συμπεριλαμβανομένου του σημαντικού έργου διακόσμησης του 1982 για το Palais des Festivals et des Congrès στις Κάννες.
1980: Ανέπτυξε μια τεχνική βασισμένη σε οξείδια και τσιμέντο για ένα μεγάλο εξωτερικό ανάγλυφο που κάλυπτε τρεις προσόψεις του Δημαρχείου Carros (Νίκαια), ενός κτιρίου που σχεδίασε ο François Druet. Το 1986, δημιούργησε μια τοιχογραφία 75 τετραγωνικών μέτρων για τη νέα έδρα του Πολιτιστικού Ινστιτούτου του Τρεντίνο στο Τρέντο, που τώρα ονομάζεται Ίδρυμα Bruno Kessler.
Ως σχεδιαστής, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο Μουράνο το 1986. Το 1989, επέστρεψε στη Βενετία για μια μεγάλη ατομική έκθεση στην εκκλησία του Αγίου Σταύρου, για την οποία ο εκδοτικός οίκος Electa του αφιέρωσε έναν ολοκληρωμένο μονογραφικό κατάλογο, επιμελημένο από τον Luigi Lambertini. Τη δεκαετία του 1990, συνέλαβε και δημιούργησε πολλά έργα για δημόσιες και ιδιωτικές παραγγελίες. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του Cavaliere della Repubblica Italiana (Ιππότης της Ιταλικής Δημοκρατίας) από τον Carlo Azeglio Ciampi motu proprio το 2001, και εργάστηκε μεταξύ Καννών και Casez, στο Val di Non, όπου και πέθανε τον Σεπτέμβριο του 2004.

Αναφορά κατάστασης: σε καλή κατάσταση διατήρησης με σημάδια του χρόνου.

* Το πλαίσιο περιλαμβάνεται ως ευγενική προσφορά. Είναι ένα επιπλέον στοιχείο στο έργο τέχνης που συμπεριλαμβάνουμε ως ευγενική προσφορά. Επομένως, δεν δεχόμαστε αξιώσεις για τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά (αν και πολύ σπάνιες) που μπορεί να προκληθούν μόνο στο πλαίσιο. Τα έργα μας ταξιδεύουν με απόλυτη ασφάλεια με προστατευτική, επαγγελματική συσκευασία και ασφαλισμένες αποστολές.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας σύμφωνα με το νόμο.