Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ από την Candida Höfer, γεννημένη το 1944, σχετικά με τις 'Ειδικές εκδόσεις' της μεταξύ 1987 και 2020.
σε άριστη κατάσταση.

Μια συναρπαστική επισκόπηση πάνω από τρεις δεκαετίες καλλιτεχνικής δουλειάς της διακεκριμένης φωτογράφου Candida Höfer – με εντυπωσιακές φωτογραφίες δημόσιων και ιδιωτικών χώρων σε όλο τον κόσμο. Αυτό το υψηλής ποιότητας βιβλίο συγκεντρώνει αποκλειστικές εικόνες από το 1987 έως το 2020 και καταγράφει εντυπωσιακά την καλλιτεχνική εξέλιξη της Höfer. Ένα αναντικατάστατο έργο για τους λάτρεις της τέχνης, συλλέκτες φωτογραφίας και κάθε ενδιαφερόμενο για την οπτική χωρική αισθητική.

Η Candida Höfer σπούδασε στην πρώτη τάξη φωτογραφίας του Bernd Becher στη Düsseldorf Art Academy (μαζί με τους Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz και άλλους). Το έργο της εκτέθηκε στη documenta 11 το 2002, και εκπροσώπησε τη Γερμανία μαζί με τον Martin Kippenberger στη 50ή Μπιενάλε της Βενετίας το 2003.

Νέο, αψεγάδιαστο, αδιάβαστο· ακόμα πρωτότυπα τυλιγμένο σε πλαστικό φιλμ του εκδότη.
Αντίγραφο Συλλέκτη

Αυτή είναι η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ ΤΩΝ ΚΑΛΥΤΕΡΩΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΛΕΥΚΩΜΑΤΩΝ από το 5Uhr30.com, Κολωνία, Γερμανία.
Από φέτος.

Η Candida Höfer ανήκει στην διεθνή avant-garde της φωτογραφίας με τις ερημωμένες φωτογραφίες της από βιβλιοθήκες, όπερες, αίθουσες συναυλιών, εκκλησίες και μουσεία. Το γνωστό της έργο περιλαμβάνει επίσης εκδόσεις φωτογραφικών εκτυπώσεων σε τροποποιημένες μορφές και μεγαλύτερες εκδόσεις, τις οποίες η καλλιτέχνιδα παρήγαγε για να στηρίξει ιδρύματα και εκδότες. Μεταξύ 1987 και 2020, δημοσιεύθηκαν 105 εκδόσεις, οι οποίες παρουσιάζονται εδώ για πρώτη φορά ολόκληρες, με όλες τις λεπτομέρειες παραγωγής. Αποτελούν μια αντιπροσωπευτική διατομή ολόκληρου του οπτικού έργου της Candida Höfer.

Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία μεταφοράς, 100% ασφάλιση μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Πρώτη έκδοση, πρώτη τυπογραφική.

Χαρτόδετο (όπως εκδόθηκε). 210 x 260 mm. 260 σελίδες. Φωτογραφίες: Candida Höfer. Σχεδιασμός: Berlin Book Book. Επιμέλεια και κείμενο: Anne Ganteführer-Trier. Κείμενο στα Αγγλικά και Γερμανικά.

Εξαιρετική δημοσίευση από την Candida Höfer, διάσημη μαθήτρια της πρώτης τάξης των Becher - σε άριστη κατάσταση.

Ο Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) και η Hilla Becher, γεννημένη Wobeser (1934-2015), ήταν Γερμανοί καλλιτέχνες και φωτογράφοι που εργάζονταν ως συνεργατικό ντουέτο. Είναι περισσότερο γνωστοί για τη μεγάλη σειρά φωτογραφικών εικόνων, ή τυπολογιών, βιομηχανικών κτιρίων και δομών, συχνά οργανωμένων σε πλέγματα. Ως ιδρυτές αυτού που έχει γίνει γνωστό ως 'σχολή Becher' ή η «Σχολή Φωτογραφίας του Ντύσελντορφ», επηρέασαν γενιές ντοκιμαντερίστικων φωτογράφων και καλλιτεχνών στη Γερμανία και το εξωτερικό. Βραβεύτηκαν με το Βραβείο Erasmus και το Βραβείο Hasselblad.

Η Σχολή Φωτογραφίας του Ντύσελντορφ αναφέρεται σε μια ομάδα φωτογράφων που σπούδασαν στην Kunstakademie Düsseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 υπό την επιρροή των φωτογράφων Bernd και Hilla Becher.
Γνωστοί για την αυστηρή αφοσίωσή τους στην γερμανική παράδοση της δεκαετίας του 1920, την Neue Sachlichkeit (Νέα Αντικειμενικότητα), οι φωτογραφίες των Bechers ήταν καθαρές, ασπρόμαυρες εικόνες βιομηχανικών αρχέτυπων (κρατήρες, υδραγωγεία, αποθήκες άνθρακα).
Ο Andreas Gursky, η Candida Höfer, ο Axel Hütte, ο Thomas Ruff και ο Thomas Struth τροποποίησαν την προσέγγιση των δασκάλων τους εφαρμόζοντας νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη οπτική, διατηρώντας παράλληλα τη ντοκιμαντέρ μέθοδο που πρότειναν οι καθηγητές τους.

Η Candida Höfer είναι κόρη του Γερμανού δημοσιογράφου Werner Höfer. Από το 1964 έως το 1968 σπούδασε στις Kölner Werkschulen (Κολωνική Ακαδημία Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών). Μετά την αποφοίτησή της, άρχισε να εργάζεται σε εφημερίδες ως πορτραίτο φωτογράφος, δημιουργώντας μια σειρά με ποιητές του Liverpudlian. Από το 1970 έως το 1972, σπούδασε δαγερεοτύπους ενώ εργαζόταν ως βοηθός του Werner Bokelber στο Αμβούργο. Αργότερα παρακολούθησε την Kunstakademie Düsseldorf από το 1973 έως το 1982, όπου σπούδασε κινηματογράφο υπό τον Ole John και, από το 1976, φωτογραφία υπό τον Bernd Becher. Μαζί με τον Thomas Ruff, ήταν μία από τις πρώτες μαθήτριες του Becher που χρησιμοποίησαν έγχρωμο φιλμ, παρουσιάζοντας το έργο της ως προβολές διαφανειών. Ενώ ήταν στο σχολείο, σχεδίασε μια ταινία που γύρισε μαζί με τον Tony Morgan στο παγωτατζίδικο Da Forno στο Ντίσελντορφ το 1975.
Ο Höfer αρχικά εργάστηκε με ασπρόμαυρη φωτογραφία, όπως με το Flipper (1973), μια μεγάλη φωτοκολλάζ που αποτελείται από 47 εκτυπώσεις σε γαλαζόκοκκινο ασήμι. Οι εικόνες απεικονίζουν όλα μηχανές pinball σε arcades και μπαρ, μερικές φορές με παίκτες και άλλες μόνοι τους. Λίγο αργότερα, άρχισε να εργάζεται στη σειρά 'Türken in Deutschland' (Τούρκοι στη Γερμανία) (1973–1979), που ακολουθεί οικογένειες μεταναστών από την Τουρκία στα νέα γερμανικά σπίτια τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Höfer ενδιαφέρθηκε για το χρώμα, καθώς αισθάνθηκε ότι ταιριάζει καλύτερα στα έργα του, και για τους εσωτερικούς χώρους και τον αντίκτυπό τους στους ανθρώπους που κατοικούν σε αυτούς και το αντίστροφο.
Η Höfer άρχισε να παίρνει έγχρωμες φωτογραφίες εσωτερικών χώρων δημόσιων κτιρίων, όπως γραφεία, τράπεζες και αναμονές, το 1979. Η μεγάλη της επιτυχία ήρθε με μια σειρά φωτογραφιών που απεικόνιζαν εργάτες επισκέπτες στη Γερμανία, μετά τις οποίες επικεντρώθηκε στα θέματα Interiors, Rooms και Zoological Gardens. Η Höfer ειδικεύεται σε φωτογραφίες μεγάλου φορμάτ άδειων εσωτερικών χώρων και κοινωνικών χώρων που αποτυπώνουν την «ψυχολογία της κοινωνικής αρχιτεκτονικής». Οι φωτογραφίες της τραβιούνται από μια κλασική, ευθεία, μπροστινή γωνία ή επιδιώκουν μια διαγώνιο στη σύνθεση. Συνήθως φωτογραφίζει κάθε άψυχο δωμάτιο από μια ανυψωμένη θέση κοντά σε έναν τοίχο, ώστε ο μακρινός τοίχος να βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας. Από τις πρώτες δημιουργίες της, ενδιαφερόταν να απεικονίζει δημόσιους χώρους όπως μουσεία, βιβλιοθήκες, εθνικά αρχεία ή όπερες, χωρίς καμία ανθρώπινη παρουσία. Η εικόνα της Höfer εστιάζει σταθερά σε αυτούς τους αποπληθυσμένους εσωτερικούς χώρους από τη δεκαετία του 1980 και μετά. Η Höfer ομαδοποιεί τις φωτογραφίες της σε σειρές με θεματικές τόσο θεσμικές όσο και γεωγραφικές, αλλά η κυρίαρχη οργανωτική αρχή των εικόνων της είναι η μορφολογική ομοιότητα.
Στη σειρά της Zoologische Gärten (1991), η Höfer στράφηκε από τους εσωτερικούς χώρους προς τους ζωολογικούς κήπους στη Γερμανία, την Ισπανία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ολλανδία. Εφαρμόζοντας το χαρακτηριστικό της περιγραφικό στυλ, οι εικόνες της Höfer επιδιώκουν ξανά να αποδομήσουν τον ρόλο που διαδραματίζουν οι θεσμοί στον καθορισμό του βλέμματος του θεατή, καταγράφοντας τα ζώα στα κλουβιά τους.
Το 2001, για το Douze-Twelve, που παραγγέλθηκε από το Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle στο Calais και αργότερα παρουσιάστηκε στη Documenta 11, η Höfer φωτογράφισε όλες τις 12 εκμαγεία του The Burghers of Calais του Auguste Rodin στις εγκαταστάσεις τους σε διάφορα μουσεία και κήπους γλυπτικής. Από το 2004 έως το 2007, ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο για να φωτογραφίσει τα εμβληματικά Date Paintings του καλλιτέχνη του conceptual On Kawara στα σπίτια ιδιωτικών συλλεκτών. Το 2005, η Höfer ξεκίνησε ένα έργο στο Musée du Louvre, καταγράφοντας τις διάφορες αίθουσές του, εξετάζοντας όχι μόνο την ιερή τέχνη που εκθέτουν αλλά και τον ξεχωριστό σχεδιασμό τους, τις αψίδες, τα πλακάκια και τα διακοσμητικά στοιχεία, με θεατές και τουρίστες εντελώς απουσιάζοντες.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Höfer πραγματοποιήθηκε το 1975 στη Galerie Konrad Fischer στο Ντίσελντορφ. Από τότε, ο Höfer έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε μουσεία σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων του Centro de Fotografía στο Πανεπιστήμιο της Salamanca, της Galerie de l’École des Beaux-Arts στο Valenciennes, της Kunsthalle Bremen, του Λούβρου, της Kunsthalle Nürnberg, του Kunsthaus Hamburg, του Museum of Contemporary Photography (MoCP), του Museum Folkwang και του Rheinisches Landesmuseum Bonn. Έχει επίσης παρουσιάσει έκθεση στο Portikus στη Φρανκφούρτη. Συμμετείχε στην Documenta 11 στο Κάσελ το 2002, επιλεγμένος από τον Okwui Enwezor. Το 2003, ο καλλιτέχνης εκπροσώπησε τη Γερμανία μαζί με τον αείμνηστο Martin Kippenberger στο Γερμανικό Περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας, curated από τον Julian Heynen. Η πρώτη ολοκληρωμένη αμερικανική ανασκόπηση του έργου της παρουσιάστηκε με τον τίτλο Architecture of Absence στο Norton Museum of Art το 2006. Τον ίδιο χρόνο, πραγματοποίησε ατομική έκθεση στο Irish Museum of Modern Art, στο Δουβλίνο. Αυτήν τη στιγμή εκπροσωπείται από τη Sean Kelly Gallery και τον Kotaro Nukaga στην Ιαπωνία.
Η υψηλότερη τιμή που έφτασε μια από τις φωτογραφίες της ήταν όταν η Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) πωλήθηκε από 121.233 δολάρια ΗΠΑ στη Christie's στο Λονδίνο, στις 12 Φεβρουαρίου 2015.
(Wikipedia)