Alexandre Petrus (1988) - FRIDA KAHLO

FRIDA KAHLO

καλλιτέχνης
Alexandre Petrus (AP)
ΤΕΧΝΙΚΗ:
Χειροποίητο πολύστρωμα στένσιλ και βαφή με σπρέι.
Υποστήριξη
Βαμβακερός καμβάς
ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ
61 × 46 × 2 εκ.
Έτος δημιουργίας
2025
Υπογραφή :
Χειρόγραφο στο πίσω μέρος – μονογράμμα 'AP' ψεκασμένο στο μπροστινό μέρος.
Αυθεντικότητα
Παραδοθεί το αρχικό έργο τέχνης με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Κατάσταση
Mint


ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ
Αυτή η τέχνη είναι μια σύγχρονη ερμηνεία της Frida Kahlo, όχι ως ιστορική εμβληματική μορφή, αλλά ως σύμβολο άδολης ανθεκτικότητας, εσωτερικής φωτιάς και απερίσπαστης ταυτότητας.
Αντί να απεικονίσω τον πόνο με κυριολεκτικό τρόπο, επέλεξα να εστιάσω στη νοητική δύναμη της Frida — στη στιγμή όπου ο πόνος ενσωματώνεται πλήρως, κυριαρχείται και μετατρέπεται σε δύναμη. Το βλέμμα της είναι ήρεμο αλλά αλύγιστο. Δεν αναζητά συμπάθεια. Αντιμετωπίζει. Αντέχει.
Οι κυρίαρχες κόκκινες και ωχρές αποχρώσεις κορεσμούν το φόντο με ένταση και θερμότητα, προκαλώντας τόσο αίμα όσο και γη — δύο επαναλαμβανόμενα στοιχεία στο έργο της Frida Kahlo. Το κόκκινο γίνεται ένα ψυχολογικό τοπίο: πάθος, πόνος, δημιουργία και επιβίωση συμπιεσμένα σε ένα πεδίο ενέργειας. Η υφή είναι σκόπιμα τραχιά, σχεδόν τραχύς, ενισχύοντας την ιδέα μιας ζωής χωρίς φίλτρα.
Η εργασία με στένσιλ ακονίζει τη δομή του προσώπου και απομονώνει το φως και τη σκιά με ακρίβεια, αντανακλώντας την ικανότητα της Frida να μετατρέπει τον προσωπικό τραυματισμό σε μια ελεγχόμενη, ισχυρή οπτική γλώσσα. Η floral λεπτομέρεια κοντά στο στόμα εισάγει ένα παράδοξο: ομορφιά και ευθραυστότητα τοποθετημένες στην άκρη της σιωπής, υποδηλώνοντας έκφραση περιορισμένη αλλά ποτέ διαγραμμένη.
Αυτό το κομμάτι δεν είναι φόρος τιμής με την κλασική έννοια. Είναι μια αντιπαράθεση. Ένας διάλογος μεταξύ μιας σύγχρονης γλώσσας street-art και μιας από τις πιο αμετακίνητες μορφές στην ιστορία της τέχνης. Εδώ η Frida δεν ρομαντικοποιείται — είναι καρφωμένη, έντονη και αμετάβλητη.
Για τους συλλέκτες, αυτό το έργο αντηχεί ως πορτρέτο αντίστασης, ταυτότητας και καλλιτεχνικής κυριαρχίας. Μιλάει σε εκείνους που έλκονται από δυνατές γυναικείες φιγούρες, τέχνη που γεννήθηκε από δυσκολίες και εικόνες που φέρουν συναισθηματική τάση πέρα από την αισθητική.


ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΤΙΤΕΧΝΗ
Είμαι ένας Γάλλος καλλιτέχνης stencil που εργάζεται ανάμεσα στο street art, την pop culture, τη μυθολογία και τη σύγχρονη ζωγραφική. Το έργο μου βασίζεται στη αντίθεση: αυθόρμητα, υφασμένα υπόβαθρα συνδυασμένα με επιμελώς κομμένα στρώματα stencil.
Κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό. Ακόμα και όταν επαναχρησιμοποιείται ένα stencil, η επιφάνεια, η ενέργεια και το συναισθηματικό φορτίο δεν επαναλαμβάνονται ποτέ. Εξερευνώ την ιδέα της αυθεντικότητας μέσω της επανάληψης, όπου η ένταση, η ταυτότητα και η χειρονομία εξελίσσονται συνεχώς.
Δημιουργώ πρωτότυπα έργα για συλλέκτες, δημόσιους χώρους και ζωντανές παραστάσεις ζωγραφικής σε όλη τη Γαλλία, με έμφαση σε δυνατές εικόνες, άμεση αντίδραση και διαρκή οπτικό αντίκτυπο.


Αποστολή
Το έργο τέχνης θα συσκευαστεί προσεκτικά χρησιμοποιώντας επαγγελματικά προστατευτικά υλικά για να διασφαλιστεί η ασφαλής παράδοση.
Διαθέσιμη παγκόσμια αποστολή.

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕ ΜΕ
Instagram: @alexandrepetrus.art
Ιστότοπος: www.ap-art.fr