Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Αρχικό τεύχος. Το στυλ στο σπίτι και στη διακόσμηση. Διευθυντής Gio Ponti. Τεύχος 11, 1941. Υπέροχη εξώφυλλο από Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Σε αυτό το τεύχος: διαφήμιση Olivetti, Ένα περιβάλλον του Franco Buzzi, Ένα περιβάλλον του αρχιτέκτονα Ignazio Gardella, Gio Ponti: Το σπίτι χρωματισμένο από τα νέα υφάσματα, Μια σελίδα του De Chirico, Μιλάνο και η όγδοη Τριενάλε, κ.ά. Σε άριστη κατάσταση - φυσιολογικά σημάδια του χρόνου και μικρές ατέλειες. Σε δημοπρασία χωρίς ελάχιστη τιμή.
Η εφημερίδα «Stile», ιδρυθείσα και διευθυνόμενη από τον Gio Ponti από το 1941 έως το 1947 για τις εκδόσεις Garzanti, ήταν μια σημαντική δημοσίευση που εξερεύνησε την αρχιτεκτονική, την επίπλωση, τις διακοσμητικές τέχνες και τη ζωγραφική, προωθώντας μια ιδέα κομψής και προσιτής μοντερνικότητας σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο. Ο Ponti περιέγραψε την εφημερίδα ως «ιδέες, ζωή, μέλλον και κυρίως τέχνη». Ο στόχος ήταν να δείξει έργα αρχιτεκτονικής και επίπλωσης, αλλά και σχέδια, ζωγραφική και γλυπτική, με έμφαση στην έννοια του «στυλ» ως αρχή καθοδήγησης για τη σύγχρονη ζωή. Η δημοσίευση λειτουργούσε ως «ημερολόγιο που βρέθηκε» της σκέψης του Ponti εκείνα τα χρόνια, αποκαλύπτοντας αποχρώσεις της δημιουργικής του πορείας σε μια περίοδο μεταβατικής αλλαγής, μακριά από την προηγούμενη εμπειρία του με το περιοδικό Domus. Αρχιτεκτονική και Ανάκαμψη: Κατά τη διάρκεια των χρόνων του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και της μεταπολεμικής περιόδου, η εφημερίδα εστίασε πολύ στο θέμα της ανακατασκευής και του σπιτιού του μέλλοντος, προτείνοντας σύγχρονες, λειτουργικές και ελαφριές λύσεις κατοικίας. Διακοσμητικές Τέχνες και Έπιπλο: Εκτός από την αρχιτεκτονική, το Stile έδινε μεγάλο χώρο στις διακοσμητικές τέχνες και την επίπλωση, προωθώντας το ιταλικό design και τη συνεργασία με εταιρείες που θα γίνονταν συνώνυμο του Made in Italy. Οικουμενική Προσέγγιση: Η εφημερίδα διέφερε για μια ολιστική προσέγγιση στις τέχνες, αγκαλιάζοντας τόσο την αρχιτεκτονική όσο και τη ζωγραφική και τη γλυπτική, αντικατοπτρίζοντας τη φιλοσοφία του Ponti για μια ενιαία τέχνη που παρούσα σε κάθε πτυχή της ζωής.
Εικονογραφήσεις: Τα φακέλια ήταν πλούσια εικονογραφημένα με φωτογραφίες και έγχρωμους πίνακες, συχνά με εικονογραφήσεις από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Sassu, για να προσφέρουν μια δυνατή και εμπνευσμένη οπτική εντύπωση.
Προώθηση της μοντερνικότητας: Ο Ponti χρησιμοποίησε το περιοδικό ως πλατφόρμα για να διαμορφώσει το γούστο του κοινού και να προωθήσει μια ιδέα ανοιχτής, κομψής και ποτέ επιθετικής μοντερνικότητας, που ανέδειχνε τη λειτουργικότητα χωρίς να εγκαταλείπει την ομορφιά.


Ο Τζιοβάνι Πόντι, γνωστός ως Τζίο[1] (Μιλάνο, 18 Νοεμβρίου 1891 – Μιλάνο, 16 Σεπτεμβρίου 1979), ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της μεταπολεμικής περιόδου[1].
Οι Ιταλοί γεννήθηκαν για να χτίζουν. Η οικοδόμηση είναι το σήμα κατατεθέν της φυλής τους, η μορφή του μυαλού τους, η κλίση και η δέσμευση του πεπρωμένου τους, η έκφραση της ύπαρξής τους, το υπέρτατο και αθάνατο σημάδι της ιστορίας τους.
(Τζίο Πόντι, Αρχιτεκτονική κλίση των Ιταλών, 1940)

Γιος του Ενρίκο Πόντι και της Τζιοβάνα Ριγκόνε, ο Τζίο Πόντι αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική στο τότε Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (το μελλοντικό Πολυτεχνείο του Μιλάνου) το 1921, αφού είχε διακόψει τις σπουδές του κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την ευγενή Τζούλια Βιμερκάτι, από μια αρχαία οικογένεια από την Μπριάντσα, με την οποία απέκτησε τέσσερα παιδιά (Λίζα, Τζιοβάνα, Λετίτσια και Τζούλιο)[2].

Δεκαετίες του 1920 και του 1930

Casa Marmont στο Μιλάνο, 1934

Το παλάτι Montecatini στο Μιλάνο, 1938
Αρχικά, το 1921, άνοιξε ένα στούντιο μαζί με τους αρχιτέκτονες Mino Fiocchi και Emilio Lancia (1926-1933), και αργότερα συνεργάστηκε με τους μηχανικούς Antonio Fornaroli και Eugenio Soncini (1933-1945). Το 1923, συμμετείχε στην Πρώτη Μπιενάλε Διακοσμητικών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στο ISIA στη Μόντσα και στη συνέχεια συμμετείχε στην οργάνωση διαφόρων Τριενάλε, τόσο στη Μόντσα όσο και στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής στην εταιρεία κεραμικών Richard-Ginori, αναδιαμορφώνοντας πλήρως τη στρατηγική βιομηχανικού σχεδιασμού της εταιρείας. Με τα κεραμικά του κέρδισε το "Grand Prix" στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925[3]. Εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή του επηρεάστηκε περισσότερο από κλασικά θέματα ερμηνευμένα σε στυλ Art Deco, δείχνοντας τον εαυτό του πιο κοντά στο κίνημα Novecento, έναν εκπρόσωπο του ορθολογισμού[4]. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την εκδοτική του δραστηριότητα: το 1928 ίδρυσε το περιοδικό Domus, το οποίο διηύθυνε μέχρι τον θάνατό του, εκτός από την περίοδο 1941-1948, όταν ήταν διευθυντής του Stile[4]. Μαζί με το Casabella, ο Domus αντιπροσώπευσε το κέντρο της πολιτιστικής συζήτησης για την ιταλική αρχιτεκτονική και το design στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα[5].


Σετ καφέ "Barbara" σχεδιασμένο από τον Ponti για τον Richard Ginori το 1930
Η δραστηριότητα του Πόντι τη δεκαετία του 1930 επεκτάθηκε στην οργάνωση της Πέμπτης Τριενάλε του Μιλάνου (1933) και στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για το Θέατρο alla Scala[6]. Συμμετείχε στον Σύνδεσμο Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) και ήταν μεταξύ των υποστηρικτών του βραβείου Compasso d'Oro, που προωθούνταν από το πολυκατάστημα La Rinascente[7]. Έλαβε επίσης πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, και τελικά έγινε μόνιμος καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου το 1936, μια έδρα που κατείχε μέχρι το 1961[χωρίς πηγές]. Το 1934 η Ακαδημία της Ιταλίας του απένειμε το «βραβείο Μουσολίνι» για τις τέχνες[8].

Το 1937 ανέθεσε στον Giuseppe Cesetti να δημιουργήσει ένα κεραμικό δάπεδο μεγάλης κλίμακας, το οποίο εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, σε μια αίθουσα που φιλοξενούσε επίσης έργα των Gino Severini και Massimo Campigli.

Δεκαετίες του 1940 και του 1950
Το 1941, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πόντι ίδρυσε το περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού STILE του φασιστικού καθεστώτος. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο υποστήριζε σαφώς τον Άξονα Ρώμης-Βερολίνου, ο Πόντι δεν έκρυψε τα κύρια άρθρα του, γράφοντας σχόλια όπως: «Στη μεταπολεμική περίοδο, η Ιταλία αντιμετωπίζει τεράστια καθήκοντα... στις σχέσεις με τον υποδειγματικό σύμμαχό της, τη Γερμανία» και «οι μεγάλοι σύμμαχοί μας [η ναζιστική Γερμανία] μας δίνουν ένα παράδειγμα επίμονης, εξαιρετικά σοβαρής, οργανωμένης και εύτακτης εφαρμογής» (από το Stile, Αύγουστος 1941, σελ. 3). Το Stile διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια και έκλεισε μετά την αγγλοαμερικανική εισβολή στην Ιταλία και την ήττα του ιταλογερμανικού Άξονα. Το 1948, ο Πόντι άνοιξε ξανά το περιοδικό Domus, όπου παρέμεινε ως εκδότης μέχρι τον θάνατό του.

Το 1951, ο αρχιτέκτονας Alberto Rosselli εντάχθηκε στο στούντιο μαζί με τον Fornaroli[9]. Το 1952, ίδρυσε το στούντιο Ponti-Fornaroli-Rosselli με τον αρχιτέκτονα Alberto Rosselli[10]. Εδώ ξεκίνησε η περίοδος της πιο έντονης και καρποφόρας δραστηριότητας τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο design, εγκαταλείποντας τις συχνές αναφορές στο νεοκλασικό παρελθόν και εστιάζοντας σε πιο καινοτόμες ιδέες.

Δεκαετία του '60 και του '70
Μεταξύ 1966 και 1968 συνεργάστηκε με την εταιρεία παραγωγής Ceramica Franco Pozzi του Γκαλαράτε.

Το Κέντρο Μελετών και το Αρχείο Επικοινωνίας στην Πάρμα διαθέτει μια συλλογή αφιερωμένη στον Τζίο Πόντι, η οποία αποτελείται από 16.512 σκίτσα και σχέδια, 73 μακέτες και μοντέλα σε κλίμακα. Το αρχείο Πόντι[10] δωρήθηκε από τους κληρονόμους του αρχιτέκτονα (δωρήτριες Άννα Τζιοβάνα Πόντι, Λετίτσια Πόντι, Σαλβατόρε Λιτσίτρα, Ματέο Λιτσίτρα, Τζούλιο Πόντι) το 1982. Αυτή η συλλογή, της οποίας το σχεδιαστικό υλικό καταγράφει τα έργα που δημιούργησε ο Μιλανέζος σχεδιαστής από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970, είναι δημόσια και μπορεί κανείς να συμβουλευτεί.

Ο Τζίο Πόντι πέθανε στο Μιλάνο το 1979: αναπαύεται στο μνημειώδες νεκροταφείο του Μιλάνου[11]. Το όνομά του άξιζε μια επιγραφή στο αναμνηστικό παρεκκλήσι του ίδιου νεκροταφείου[12].

Στυλ
Ο Τζίο Πόντι σχεδίασε πολλά αντικείμενα σε ποικίλους τομείς, από σκηνικά θεάτρου μέχρι λάμπες, καρέκλες, μαγειρικά σκεύη και εσωτερικούς χώρους υπερωκεάνιων.[13] Αρχικά, στην τέχνη της κεραμικής, ο σχεδιασμός του αντανακλούσε την Απόσχιση της Βιέννης[απαιτείται παραπομπή] και υποστήριζε ότι η παραδοσιακή διακόσμηση και η μοντέρνα τέχνη δεν ήταν ασυμβίβαστες. Η επανασύνδεσή του με τις αξίες του παρελθόντος και η χρήση τους βρήκε υποστηρικτές στο φασιστικό καθεστώς, που έτειναν στη διαφύλαξη της «ιταλικής ταυτότητας» και στην ανάκτηση των ιδανικών της «Ρωμαϊκότητας»,[απαιτείται παραπομπή] η οποία στη συνέχεια εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική με τον απλοποιημένο νεοκλασικισμό του Πιατσεντίνι.


Καφετιέρα La Pavoni, σχεδιασμένη από τον Ponti το 1948
Το 1950, ο Ponti άρχισε να εργάζεται πάνω στο σχεδιασμό «εξοπλισμένων τοίχων», δηλαδή ολόκληρων προκατασκευασμένων τοίχων που επέτρεπαν την ικανοποίηση διαφόρων αναγκών ενσωματώνοντας σε ένα ενιαίο σύστημα συσκευές και εξοπλισμό που μέχρι τότε ήταν αυτόνομοι. Θυμόμαστε επίσης τον Ponti για το σχεδιασμό της καρέκλας «Superleggera» του 1955 (παραγωγής Cassina)[14], η οποία δημιουργήθηκε με βάση ένα ήδη υπάρχον και συνήθως χειροποίητο αντικείμενο: την καρέκλα Chiavari[15], βελτιωμένη ως προς τα υλικά και την απόδοση.

Παρά ταύτα, ο Πόντι έχτισε τη Σχολή Μαθηματικών[16] στην Πανεπιστημιούπολη της Ρώμης το 1934 (ένα από τα πρώτα έργα του ιταλικού ορθολογισμού) και το 1936 το πρώτο από τα κτίρια γραφείων Montecatini στο Μιλάνο. Το τελευταίο, με τον έντονα προσωπικό του χαρακτήρα, επηρεάζεται στις αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες, με την εκλεπτυσμένη κομψότητα, από την κλίση του αρχιτέκτονα ως σχεδιαστή.

Τη δεκαετία του 1950, το στυλ του Ponti έγινε πιο καινοτόμο[17] και, ενώ παρέμεινε κλασικιστικό στο δεύτερο κτίριο γραφείων του Montecatini (1951), εκφράστηκε πλήρως στο πιο σημαντικό κτίριό του: τον ουρανοξύστη Pirelli στην Piazza Duca d'Aosta στο Μιλάνο (1955-1958)[18]. Το έργο χτίστηκε γύρω από μια κεντρική κατασκευή που σχεδίασε ο Nervi (127,1 μέτρα). Το κτίριο εμφανίζεται ως ένα λεπτό και αρμονικό φύλλο γυαλιού[19], το οποίο τέμνει τον αρχιτεκτονικό χώρο του ουρανού, σχεδιασμένο σε ένα ισορροπημένο υαλοπέτασμα και του οποίου οι μακριές πλευρές στενεύουν σε σχεδόν δύο κάθετες γραμμές. Αυτό το έργο, επίσης με τον χαρακτήρα της «αριστείας» του, ανήκει δικαιωματικά στο Μοντέρνο Κίνημα στην Ιταλία[20].

Εργοστάσιο
Βιομηχανικός σχεδιασμός
1923-1929 Πορσελάνη για τον Richard-Ginori
Αντικείμενα από κασσίτερο και ασήμι του 1927 για τον Christofle
1930 Μεγάλα κρυστάλλινα κομμάτια για τη Φοντάνα
1930 Μεγάλο τραπέζι αλουμινίου που παρουσιάστηκε στην IV Triennial της Μόντσα
1930 Σχέδια για τυπωμένα υφάσματα για την De Angeli-Frua, Μιλάνο
Υφάσματα του 1930 για τον Βιτόριο Φερράρι
1930 Μαχαιροπήρουνα και άλλα αντικείμενα για την Krupp Italiana
1931 Λάμπες για τη Φοντάνα, Μιλάνο
1931 Τρεις βιβλιοθήκες για την Opera Omnia του D'Annunzio
1931 Έπιπλα για Turri, Varedo (Μιλάνο)
1934 Έπιπλα Brustio, Μιλάνο
1935 Έπιπλα Cellina, Μιλάνο
1936 Μικρά Έπιπλα, Μιλάνο
1936 Έπιπλα Pozzi, Μιλάνο
Ρολόγια του 1936 για την Boselli, Μιλάνο
1936. Παρουσιάστηκε στην VI Τριενάλε του Μιλάνου μια καρέκλα κύλισης που παρήχθη από την Casa e Giardino, στη συνέχεια (1946) η Cassina και (1969) η Montina.
1936 Έπιπλα Σπιτιού και Κήπου, Μιλάνο
1938 Υφάσματα για τον Βιτόριο Φερράρι, Μιλάνο
1938 Πολυθρόνες για το Σπίτι και τον Κήπο
Περιστρεφόμενη καρέκλα από ατσάλι του 1938 για την Kardex
1947 Εσωτερικό του τρένου Settebello
1948 Συνεργάζεται με τους Alberto Rosselli και Antonio Fornaroli για τη δημιουργία της «La Cornuta», της πρώτης μηχανής εσπρέσο με οριζόντιο λέβητα που παρήχθη από την «La Pavoni S.p.A.».
1949 Συνεργάζεται με τα μηχανουργεία Visa στη Βόγκερα και δημιουργεί τη ραπτομηχανή «Visetta».
1952 Συνεργάζεται με την AVE, δημιουργώντας ηλεκτρικούς διακόπτες
Μαχαιροπήρουνα του 1955 για τον Άρθουρ Κρουπ
1957 Καρέκλα Superleggera για την Cassina
Σκούτερ Brio του 1963 για Ducati
Πολυθρόνα με χαμηλό κάθισμα του 1971 για τον Walter Ponti

Καρόλο Μολίνο (Τορίνο, 6 Μαΐου 1905 – Τορίνο, 27 Αυγούστου 1973) ήταν Ιταλός αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και φωτογράφος.

Βιογραφία
Γεννημένος στο Τορίνο, μοναχοπαίδι του μηχανικού Eugenio Mollino, ολοκλήρωσε τις σπουδές του, από το δημοτικό μέχρι το λύκειο, στο Collegio San Giuseppe. Το 1925 εγγράφηκε στη σχολή Μηχανικών και, μετά από ένα χρόνο, μετακόμισε στη Regia Scuola Superiore di Architettura της Ακαδημίας Albertina του Τορίνο, η οποία αργότερα έγινε σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Τορίνο, όπου αποφοίτησε τον Ιούλιο του 1931.

Ο Mollino ήταν, εκτός από αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, επίσης πιλότος αεροπλάνων και αγωνιστικών αυτοκινήτων, συγγραφέας, φωτογράφος. Άριστος σκιέρ, έγινε το 1942 δάσκαλος σκι και μετά τον πόλεμο πρόεδρος της CoScuMa (επιτροπή σχολείων και δασκάλων σκι) της F.I.S.I., το 1951 έγραψε το έργο 'Εισαγωγή στον αποσχισμό', από τις σελίδες του οποίου αναδεικνύεται πλήρως η ανήσυχη, φανταστική και παράξενη προσωπικότητά του.

Μετά την έκδοση το 1948 των τόμων «Αρχιτεκτονική, τέχνη και τεχνική», το 1953 κέρδισε τον διαγωνισμό για τακτικό καθηγητή και ανέλαβε τη θέση της Καθηγητικής Σύνθεσης Αρχιτεκτονικής, την οποία διατήρησε μέχρι το θάνατό του. Το 1957 συμμετείχε στην Οργανωτική Επιτροπή της 11ης Τριενάλε του Μιλάνου.

Ο Mollino πέθανε ξαφνικά τον Αύγουστο του 1973, ενώ ακόμα βρισκόταν σε δραστηριότητα, στο στούντιό του.

Αρχιτεκτονική
Το 1930, ακόμα μη πτυχιούχος, σχεδίασε το εξοχικό σπίτι στο Forte dei Marmi και έλαβε το βραβείο «G. Pistono» για την αρχιτεκτονική. Μεταξύ 1933 και 1948, ενώ εργαζόταν στο στούντιο του πατέρα του, συμμετείχε σε πολλούς διαγωνισμούς. Κέρδισε τον πρώτο διαγωνισμό για την έδρα της Ομοσπονδίας Αγροτών του Cuneo, το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό για το σπίτι του Φασίου στο Voghera και, σε συνεργασία με τον γλύπτη Umberto Mastroianni, το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό για το Μνημείο των Πεσόντων για την Ελευθερία στο Τορίνο (γνωστό και ως Μνημείο του Αντάρτη), το οποίο τοποθετήθηκε στον Κήπο της Δόξας του Κοιμητηρίου Γενικού στο Τορίνο.

Ανάμεσα στο 1936 και το 1939, δημιούργησε, σε συνεργασία με τον μηχανικό Vittorio Baudi di Selve, το κτίριο της Società Ippica Torinese, το οποίο θεωρείται το αριστούργημά του, χτισμένο στο Τορίνο στην οδό Dante και κατεδαφισμένο το 1960. Ήταν ένα έργο που έσπαγε με το παρελθόν και απομακρυνόταν από την αρχιτεκτονική του καθεστώτος, απορρίπτοντας τις επιταγές του ρασιοναλισμού και εμπνευσμένο από τον Alvar Aalto και τον Erich Mendelsohn.

Ερωτευμένος με το βουνό, σχεδίασε και μερικά ορεινά κτίρια, μεταξύ των οποίων το σπίτι του Ήλιου στο Cervinia, τον σταθμό άφιξης του τελεφερίκ του Furggen και το Slittovia του Lago Nero κοντά στο Sauze d'Oulx. Αυτό το σαλέ, κατασκευασμένο μεταξύ 1946 και 1947, διαθέτει, προς το βουνό, μια μεγάλη ταράτσα που ξεχωρίζει δυναμικά από τον κύριο όγκο, συνδυάζοντας τη μοντερνικότητα των μορφών και των κατασκευαστικών τεχνικών με την παραδοσιακότητα των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν. Το κτίριο υπέστη το 2001 μια ριζική ανακαίνιση, η οποία ήταν αναγκαία λόγω δεκαετιών εγκατάλειψης και βανδαλισμών.

Το 1952 σχεδίασε στο Τορίνο το Auditorium Rai Arturo Toscanini στη via Rossini, το οποίο υπέστη μια αμφιλεγόμενη ανακαίνιση το 2006, η οποία τροποποίησε ριζικά τη αρχική δομή του.

Τις πρώτες μισές του εξηκοστού πέμπτου αιώνα, διηύθυνε την ομάδα επαγγελματιών που ήταν υπεύθυνη για το σχεδιασμό της γειτονιάς INA-Casa στην οδό Σεβαστοπόλεως στο Τορίνο και έλαβε το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό για το Palazzo del Lavoro στο Τορίνο, που τελικά κέρδισε ο Pier Luigi Nervi, παρά το γεγονός ότι η προκήρυξη του διαγωνισμού απαιτούσε ένα κτίριο με έναν ενιαίο όγκο χωρίς κολόνες στο κεντρικό μέρος.
Το 1964 συμμετείχε στον διαγωνισμό για το Επιμελητήριο του Τορίνο, όπου κατέλαβε την πρώτη θέση, και στον διαγωνισμό για το Δημοτικό Θέατρο του Καγκαλί, όπου ήταν τρίτος.

Τα τελευταία χρόνια της καριέρας του, από το 1965 έως το 1973, σχεδίασε και κατασκεύασε τα δύο τοιουσατικά κτίρια που τον έκαναν διάσημο: το κτίριο του Επιμελητηρίου Εμπορίου στην οδό San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi και συμμετείχε στο έργο του νέου Teatro Regio (ανακατασκευάστηκε μετά την πυρκαγιά του 1936), το οποίο εγκαινιάστηκε το 1973. Λίγο πριν τον θάνατό του, ολοκλήρωσε τα σχέδια για τα γραφεία της ενεργειακής εταιρείας AEM (σήμερα Iren) στην Corso Svizzera στο Τορίνο, και συμμετείχε σε διαγωνισμούς για το Κέντρο Διοίκησης της FIAT στο Candiolo και για το Club Méditerranée στο Sestrière.

Σχεδιασμός
Τη δεκαετία του σαράντα, ο Mollino ξεκίνησε την δραστηριότητα του σχεδιαστή εσωτερικών χώρων και του σχεδιαστή.

Τα έπιπλα, συχνά κατασκευασμένα σε μοναδικά κομμάτια ή σε περιορισμένες σειρές, συνδυάζουν τη χρήση χειροτεχνικών κατασκευαστικών τεχνικών με πειραματισμό σε νέα υλικά και τεχνολογίες, όπως το curvato compensato σε στρώσεις τοποθετημένες η μία πάνω στην άλλη.

Ειδικότερα, η τεχνική της 'ψυχρής' καμπύλωσης του επενδεδυμένου με μοριοσανίδα ξύλου έκανε διάσημα τα καθίσματά του, τα τραπέζια και τις πολυθρόνες του στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα.
Η αισθητική που προκύπτει δεν μπορεί να αποδοθεί άμεσα σε κάποια καλλιτεχνική ρεύση, όπως επίσης, είναι σίγουρα λανθασμένο να εντάξουμε το έργο molliniana σε ένα αποκλειστικά φουτουριστικό πλαίσιο.

Ο Carlo Mollino αντλούσε έμπνευση από τα πάθη του, όπως το σκι, η αεροπορία, για να αναπαραστήσει ορισμένες μορφές στην αρχιτεκτονική και το εσωτερικό σχεδιασμό, προτείνοντας μορφές έντονα καινοτόμες αλλά αποσυνδεδεμένες από την αναπαραγωγή σε βιομηχανική κλίμακα: το τραπέζι «Reale» (1949), που έχει αεροναυτική προέλευση, καθώς και το φωτιστικό «Cadma» (1947), που θυμίζει την μορφή έλικα, και την πολυθρόνα «Gilda» (1947), που προαναγγέλλει το γούστο του hi-tech. Σε σχεδόν όλα τα έργα του διαφαίνεται το ενδιαφέρον του για την ταχύτητα και την κίνηση. Τα έπιπλά του είναι κυρίως αναγνωρίσιμα από τις καμπυλωτές, σχεδόν ερωτικές γραμμές που αποκαλύπτουν καθαρά το γυναικείο σώμα, το οποίο ο καλλιτέχνης λάτρευε να φωτογραφίζει, έχοντας επιλέξει να ζει μια ζωή όπου τα πάθη του ήταν συνεχώς εμπλεκόμενα στη δουλειά του.

Η εικόνα ενός δημιουργικού ήταν συνεχώς εκτός των συνηθισμένων, τόσο που κέρδισε τον χαρακτηρισμό του «σχεδιαστή χωρίς βιομηχανία».

Βαθιά μαγεμένος από τη φύση, ο Mollino επανέφερε τις μορφές της στην καλλιτεχνική του παραγωγή, τις επεξεργάστηκε με εξαιρετική δεξιότητα και τις μίξη με στοιχεία του Μοντερνισμού, του Art Nouveau, του Σουρεαλισμού, του Μπαρόκ και του Ροκοκό.

Το 1963, με την ευκαιρία της Πρωτοχρονιάς, ο Carlo Mollino δημιούργησε το δράκο για περπάτημα, ένα γλυπτό από διπλωμένο χαρτί και διακοσμημένο από τον ίδιο. Τα διάφορα αντίγραφα, συνοδευόμενα από ένα ροκτέτο για το νήμα και ένα βιβλιαράκι οδηγιών χρήσης, είναι όλα αριθμημένα και έχουν τίτλο.