Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Μοναδική και αυθεντική εργασία 40x60 εκ. αποτελούμενη από 2 πίνακες 40x30 εκ.
Μικτά μέσα σε χαρτόνι: ακρυλικό, λάδι και κερί παστέλ, βερνίκι, κόλλα βινυλίου σε χαρτόνι
Διαφανές, λαμπερό, σταθεροποιητικό βερνίκι επιφανείας.
Αρχικά στην άκρη και υπογραφή στο πίσω μέρος
Θα επισυνάπτεται η δήλωση αυθεντικότητας.
Χωρίς πλαίσιο

Το έργο αποτελείται από δύο ανεξάρτητους πίνακες, σχεδιασμένους για να προσφέρουν μεγάλη ευελιξία στην έκθεση. Μπορούν να τοποθετηθούν ο ένας πάνω στον άλλο, δίπλα-δίπλα, ενωμένοι για να δημιουργήσουν μια ενιαία σύνθεση 40x60 εκ., ή να εκτεθούν ξεχωριστά σε διαφορετικούς χώρους, επιτρέποντας στον θεατή να πειραματιστεί με διαφορετικές οπτικές και χωρικές σχέσεις.

Το πίσω μέρος των πάνελ διαθέτει μια τρύπα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να τα κρεμάσετε στον τοίχο με ένα απλό καρφί. Οι πλευρές των πάνελ είναι βαμμένες μαύρες, δημιουργώντας ένα οπτικό εφέ που προσομοιώνει την εμφάνιση ενός πλαισίου, προσδίδοντας βάθος και μια κομψή αντίθεση μεταξύ του έργου και του περιβάλλοντός του, σαν να ήταν κλεισμένο σε δικό του χώρο. Φυσικά, τα πάνελ μπορούν να πλαισιωθούν σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.

ΠΡΟΣΟΧΗ!
Δεν στέλνουμε εκτός της ΕΕ.

Ο Giulio Santoleri γεννήθηκε στη Φαμπριανό το 1991 και μορφώθηκε καλλιτεχνικά στο ISIA Urbino, όπου ανέπτυξε μια οπτική ευαισθησία που εστιάζει στο σχήμα, το χρώμα και τη σχέση μεταξύ σημάδι και επιφάνεια. Μετά τις σπουδές, ακολούθησε επαγγελματική πορεία στον τομέα της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας, ιδρύοντας το 2017 το στούντιο Pittogram, που δραστηριοποιείται στον τομέα του εκδοτικού σχεδιασμού και της οπτικής ταυτότητας.
Παράλληλα, προχωρά σε μια έντονη και συνεπή ζωγραφική έρευνα, που βρίσκει στο τοπίο το κύριο πεδίο διερεύνησης. Για τον Santoleri, το τοπίο δεν είναι μια απλή φυσιογνωμία, αλλά μια νοητική και συναισθηματική δομή, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει καταστάσεις ψυχής, σιωπές και συνοπτικές οπτικές του πραγματικού. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιώδη και στοχαστική προσέγγιση: οι μορφές είναι μειωμένες στο ελάχιστο, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες απλές, σε μια διαρκή ένταση μεταξύ μορφικού αυστηρότητας και λυρικής βάθους.
Τα έργα του προκαλούν ατμόσφαιρες αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές, όπου το φως έχει περισσότερο συμβολική λειτουργία παρά περιγραφική, και κάθε στοιχείο – ένας λόφος, ένα δέντρο, ένας δρόμος – γίνεται αρχέτυπο. Το στυλ του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπιογραφικού και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας παράλληλα μια εντελώς προσωπική φωνή.
Το 2022, επιλέχθηκε για το διακεκριμένο Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, μια διάκριση που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στον χώρο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο Sassoferrato (AN), όπου συνεχίζει να εξερευνά τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, χρόνου και χώρου, μέσα από μια διαλογιστική ζωγραφική που καλεί στην ηρεμία και στη σκέψη. Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, ανάμεσα σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες και Ασία, ως μαρτυρία της καθολικότητας της οπτικής του γλώσσας.