Sergio Romero - Tramas Interiores






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124625 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero παρουσιάζει Tramas Interiores, αυθεντικά νερομπογιά σε χαρτί από τη σειρά Inner Structures, δημιουργήθηκε το 2026, σε χαρτί Α4, σε κάδρο μαύρο, σύγχρονο, ύψος 21 cm, πλάτος 29,7 cm, βάρος 300 g, πωλείται με κάδρο απευθείας από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Inner Structures – Μοναδική τέχνη σε χαρτί A4, σε κάδρο
Αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης σε χαρτί A4, μέρος της σειράς Inner Structures.
Παραδόθηκε σε κάδρο, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτή η τέχνη αποτελεί μέρος μιας σειράς σε χαρτί A4, σχεδιασμένη ως ανεξάρτητη επέκταση του έργου του καλλιτέχνη στον καμβά.
Σε αντίθεση με μεγάλης κλίμακας έργα, αυτή η σειρά σε χαρτί εξερευνά την χειρονομία, τον ρυθμό και τη δομή σε πιο οικείο και άμεσο επίπεδο. Η διαδικασία επιτρέπει ελεύθερες παραλλαγές στο χρώμα και τη σύνθεση, καθιστώντας κάθε έργο ένα αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης, δημιουργημένο ξεχωριστά, χωρίς δύο έργα να είναι ίδια μέσα στη σειρά.
Το έργο τέχνης εκτελείται σε χαρτί υψηλής ποιότητας και παραδίδεται σε πλαίσιο, με σύγχρονο μαύρο πλαίσιο, έτοιμο για κρέμασμα.
Μια πρόταση που απευθύνεται σε συλλέκτες που αναζητούν ένα αυθεντικό έργο σε χαρτί, με το δικό του χαρακτήρα και μια ισχυρή σύνδεση με τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη.
--- ...
Αυθεντικό και μοναδικό έργο σε χαρτί A4, ανήκει στη σειρά Tramas interiores.
Παραδίδεται σε κάδρο, υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μιας σειράς σε χαρτί A4, σχεδιασμένη ως ανεξάρτητη επέκταση της δουλειάς στον καμβά του καλλιτέχνη.
Σε αντίθεση με το μεγάλο φορμάτ, αυτή η σειρά σε χαρτί εξερευνά το gesture, τον ρυθμό και τη δομή από μια πιο οικεία και άμεση κλίμακα. Η διαδικασία επιτρέπει ελεύθερες μεταβολές στο χρώμα και τη σύνθεση, έτσι ώστε κάθε κομμάτι να είναι ένα αυθεντικό και μοναδικό έργο, δημιουργημένο μεμονωμένα, χωρίς να υπάρχουν δύο ίδια μέσα στη σειρά.
Το έργο είναι κατασκευασμένο σε χαρτί υψηλής ποιότητας και παραδίδεται σε κορνίζα, με μαύρο πλαίσιο σύγχρονης αισθητικής, έτοιμο για κρέμασμα.
Μια πρόταση που απευθύνεται σε συλλέκτες που αναζητούν ένα αυθεντικό έργο σε χαρτί, με δικό του χαρακτήρα και άμεση σχέση με τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ο αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης Sergio Romero ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι το 2020, driven από μια βαθιά σύνδεση με την ενέργεια, την ταλάντωση και τα επεκταμένα κράτη συνείδησης. Η δημιουργική του διαδικασία, στενά συνδεδεμένη με τον διαλογισμό και την πνευματική εξερεύνηση, βασίζεται στην κατανόηση μιας ουσιώδους ταλάντωσης που υποκρύπτεται σε όλες τις υλικές μορφές. Από αυτή την οπτική, το έργο του γίνεται μια πράξη καθοδήγησης, όπου η διαίσθηση, η αποστασιοποίηση και η παράδοση επιτρέπουν στο άυλο να πάρει μορφή.
Ο οπτικός του λόγος, αφηρημένος και συμβολικός στη φύση, προτείνει μια αισθητηριακή εμπειρία που υπερβαίνει το καθαρά οπτικό, ελκύοντας τον εσωτερικό κόσμο του θεατή. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η αυθόρμητη εμφάνιση δομών που σχετίζονται με τον χρυσό λόγο. Σε αρκετικά από τα έργα του, όταν υπερτίθεται η ακολουθία Fibonacci, προκύπτουν συνθέσεις που αποκαλύπτουν μια ακριβή μαθηματική αρμονία, υποδηλώνοντας μια σύνδεση με μια καθολική τάξη που εκδηλώνεται διαισθητικά.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει σημαντική διεθνή αναγνώριση, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Πρόσφατες εκθέσεις περιλαμβάνουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση στο Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2025 – Πιστοποιημένος Καλλιτέχνης από την Akoun
2024 – Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Times Square, MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη, Ισπανία, 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι, Γαλλία, «Expo Paris»
2024 – Αθήνα, Ελλάδα
2024 – Ντουμπάι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Artboxy
2024 – Βαρκελώνη, Ισπανία, Miim Spais
2023 – Ζυρίχη, Ελβετία, «Έκθεση Τέχνης»
2023 – Zurich, Switzerland, Thomson Gallery
2023 – Βενετία, Ιταλία, Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη, Ισπανία, Γκαλερί Origen
2023 – Μαδρίτη, Ισπανία, 1819 Art Gallery
Βραβεία
2025 – Νότια Κορέα. Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς, απονεμηθέν από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης.
Ο Sergio Romero έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για το Reconnective Healing με τον Dr. Eric Pearl στη Μαδρίτη. Το έργο του αντλεί από αυτές τις διδασκαλίες, καθώς και από το αυτοδίδακτο υπόβαθρό του στον χορό και τον συνειδητό κινήσεως, ενσωματώνοντας την τέχνη, την ενέργεια και την ίαση σε μια βαθιά μεταμορφωτική οπτική γλώσσα.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ο Sergio Romero ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα το 2020, καθοδηγούμενος από μια βαθιά σύνδεση με την ενέργεια, τους κραδασμούς και τις διευρυμένες καταστάσεις συνείδησης. Η δημιουργική του διαδικασία, στενά συνδεδεμένη με τον διαλογισμό και την πνευματική εξερεύνηση, πηγάζει από την κατανόηση μιας ουσιαστικής δόνησης που κρύβεται πίσω από κάθε υλική μορφή. Από αυτή την οπτική γωνία, το έργο του γίνεται μια πράξη διοχέτευσης, όπου η διαίσθηση, η αποστασιοποίηση και η παράδοση επιτρέπουν στο άυλο να πάρει μορφή. Η οπτική του γλώσσα, αφηρημένη και συμβολική στη φύση του, προτείνει μια αισθητηριακή εμπειρία που υπερβαίνει το οπτικό, απευθυνόμενη στον εσωτερικό εαυτό του θεατή. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η αυθόρμητη ανάδυση δομών που ανταποκρίνονται στη χρυσή τομή. Σε πολλά από τα έργα του, όταν η σειρά Fibonacci επικαλύπτεται, αναδύονται συνθέσεις που αποκαλύπτουν μια ακριβή μαθηματική αρμονία, υποδηλώνοντας μια σύνδεση με μια παγκόσμια τάξη που εκδηλώνεται διαισθητικά. Το έργο του Sergio Romero έχει επιτύχει μια αξιοσημείωτη διεθνή προβολή, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εκθέσεις σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα. Πρόσφατες εκθέσεις: 2025 Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα. 2025-Ψηφιακή Έκθεση για την Τέχνη (20 Μαρτίου–20 Ιουνίου) 2025-Πιστοποιημένος Καλλιτέχνης Akoun. 2024 Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Times Square, MADS Gallery 2024 Μαδρίτη, Ισπανία. 1819 Πινακοθήκη 2024 Παρίσι, Γαλλία. “Expo Paris”, 2024 Αθήνα, Ελλάδα. 2024 Ντουμπάι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Artboxy 2024 Βαρκελώνη, Ισπανία · Miim Spais. 2023 Ζυρίχη, Ελβετία “Art Expo” 2023 Ζυρίχη, Ελβετία Thomson Gallery 2023 Βενετία, Ιταλία Cipriarte, Finity Gallery 2023 Μαδρίτη, Ισπανία Galería Origen. 2023 Μαδρίτη, Ισπανία 1819 Πινακοθήκη-Βραβεία: 2025 Νότια Κορέα. Βραβείο Εξαιρετικού Καλλιτέχνη της Χρονιάς, απονεμήθηκε από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης. Ο Sergio Romero έχει παρακολουθήσει σεμινάρια “Reconnective Healing” με τον Δρ. Eric Pearl στη Μαδρίτη. Το έργο του βασίζεται σε αυτές τις διδασκαλίες, καθώς και στην αυτοδίδακτη εκπαίδευσή του στον χορό και τη συνειδητή κίνηση, ενσωματώνοντας την τέχνη, την ενέργεια και τη θεραπεία σε μια βαθιά μεταμορφωτική οπτική γλώσσα.
Inner Structures – Μοναδική τέχνη σε χαρτί A4, σε κάδρο
Αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης σε χαρτί A4, μέρος της σειράς Inner Structures.
Παραδόθηκε σε κάδρο, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτή η τέχνη αποτελεί μέρος μιας σειράς σε χαρτί A4, σχεδιασμένη ως ανεξάρτητη επέκταση του έργου του καλλιτέχνη στον καμβά.
Σε αντίθεση με μεγάλης κλίμακας έργα, αυτή η σειρά σε χαρτί εξερευνά την χειρονομία, τον ρυθμό και τη δομή σε πιο οικείο και άμεσο επίπεδο. Η διαδικασία επιτρέπει ελεύθερες παραλλαγές στο χρώμα και τη σύνθεση, καθιστώντας κάθε έργο ένα αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης, δημιουργημένο ξεχωριστά, χωρίς δύο έργα να είναι ίδια μέσα στη σειρά.
Το έργο τέχνης εκτελείται σε χαρτί υψηλής ποιότητας και παραδίδεται σε πλαίσιο, με σύγχρονο μαύρο πλαίσιο, έτοιμο για κρέμασμα.
Μια πρόταση που απευθύνεται σε συλλέκτες που αναζητούν ένα αυθεντικό έργο σε χαρτί, με το δικό του χαρακτήρα και μια ισχυρή σύνδεση με τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη.
--- ...
Αυθεντικό και μοναδικό έργο σε χαρτί A4, ανήκει στη σειρά Tramas interiores.
Παραδίδεται σε κάδρο, υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μιας σειράς σε χαρτί A4, σχεδιασμένη ως ανεξάρτητη επέκταση της δουλειάς στον καμβά του καλλιτέχνη.
Σε αντίθεση με το μεγάλο φορμάτ, αυτή η σειρά σε χαρτί εξερευνά το gesture, τον ρυθμό και τη δομή από μια πιο οικεία και άμεση κλίμακα. Η διαδικασία επιτρέπει ελεύθερες μεταβολές στο χρώμα και τη σύνθεση, έτσι ώστε κάθε κομμάτι να είναι ένα αυθεντικό και μοναδικό έργο, δημιουργημένο μεμονωμένα, χωρίς να υπάρχουν δύο ίδια μέσα στη σειρά.
Το έργο είναι κατασκευασμένο σε χαρτί υψηλής ποιότητας και παραδίδεται σε κορνίζα, με μαύρο πλαίσιο σύγχρονης αισθητικής, έτοιμο για κρέμασμα.
Μια πρόταση που απευθύνεται σε συλλέκτες που αναζητούν ένα αυθεντικό έργο σε χαρτί, με δικό του χαρακτήρα και άμεση σχέση με τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ο αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης Sergio Romero ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι το 2020, driven από μια βαθιά σύνδεση με την ενέργεια, την ταλάντωση και τα επεκταμένα κράτη συνείδησης. Η δημιουργική του διαδικασία, στενά συνδεδεμένη με τον διαλογισμό και την πνευματική εξερεύνηση, βασίζεται στην κατανόηση μιας ουσιώδους ταλάντωσης που υποκρύπτεται σε όλες τις υλικές μορφές. Από αυτή την οπτική, το έργο του γίνεται μια πράξη καθοδήγησης, όπου η διαίσθηση, η αποστασιοποίηση και η παράδοση επιτρέπουν στο άυλο να πάρει μορφή.
Ο οπτικός του λόγος, αφηρημένος και συμβολικός στη φύση, προτείνει μια αισθητηριακή εμπειρία που υπερβαίνει το καθαρά οπτικό, ελκύοντας τον εσωτερικό κόσμο του θεατή. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η αυθόρμητη εμφάνιση δομών που σχετίζονται με τον χρυσό λόγο. Σε αρκετικά από τα έργα του, όταν υπερτίθεται η ακολουθία Fibonacci, προκύπτουν συνθέσεις που αποκαλύπτουν μια ακριβή μαθηματική αρμονία, υποδηλώνοντας μια σύνδεση με μια καθολική τάξη που εκδηλώνεται διαισθητικά.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει σημαντική διεθνή αναγνώριση, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Πρόσφατες εκθέσεις περιλαμβάνουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση στο Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2025 – Πιστοποιημένος Καλλιτέχνης από την Akoun
2024 – Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Times Square, MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη, Ισπανία, 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι, Γαλλία, «Expo Paris»
2024 – Αθήνα, Ελλάδα
2024 – Ντουμπάι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Artboxy
2024 – Βαρκελώνη, Ισπανία, Miim Spais
2023 – Ζυρίχη, Ελβετία, «Έκθεση Τέχνης»
2023 – Zurich, Switzerland, Thomson Gallery
2023 – Βενετία, Ιταλία, Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη, Ισπανία, Γκαλερί Origen
2023 – Μαδρίτη, Ισπανία, 1819 Art Gallery
Βραβεία
2025 – Νότια Κορέα. Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς, απονεμηθέν από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης.
Ο Sergio Romero έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για το Reconnective Healing με τον Dr. Eric Pearl στη Μαδρίτη. Το έργο του αντλεί από αυτές τις διδασκαλίες, καθώς και από το αυτοδίδακτο υπόβαθρό του στον χορό και τον συνειδητό κινήσεως, ενσωματώνοντας την τέχνη, την ενέργεια και την ίαση σε μια βαθιά μεταμορφωτική οπτική γλώσσα.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ο Sergio Romero ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα το 2020, καθοδηγούμενος από μια βαθιά σύνδεση με την ενέργεια, τους κραδασμούς και τις διευρυμένες καταστάσεις συνείδησης. Η δημιουργική του διαδικασία, στενά συνδεδεμένη με τον διαλογισμό και την πνευματική εξερεύνηση, πηγάζει από την κατανόηση μιας ουσιαστικής δόνησης που κρύβεται πίσω από κάθε υλική μορφή. Από αυτή την οπτική γωνία, το έργο του γίνεται μια πράξη διοχέτευσης, όπου η διαίσθηση, η αποστασιοποίηση και η παράδοση επιτρέπουν στο άυλο να πάρει μορφή. Η οπτική του γλώσσα, αφηρημένη και συμβολική στη φύση του, προτείνει μια αισθητηριακή εμπειρία που υπερβαίνει το οπτικό, απευθυνόμενη στον εσωτερικό εαυτό του θεατή. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η αυθόρμητη ανάδυση δομών που ανταποκρίνονται στη χρυσή τομή. Σε πολλά από τα έργα του, όταν η σειρά Fibonacci επικαλύπτεται, αναδύονται συνθέσεις που αποκαλύπτουν μια ακριβή μαθηματική αρμονία, υποδηλώνοντας μια σύνδεση με μια παγκόσμια τάξη που εκδηλώνεται διαισθητικά. Το έργο του Sergio Romero έχει επιτύχει μια αξιοσημείωτη διεθνή προβολή, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εκθέσεις σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα. Πρόσφατες εκθέσεις: 2025 Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα. 2025-Ψηφιακή Έκθεση για την Τέχνη (20 Μαρτίου–20 Ιουνίου) 2025-Πιστοποιημένος Καλλιτέχνης Akoun. 2024 Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Times Square, MADS Gallery 2024 Μαδρίτη, Ισπανία. 1819 Πινακοθήκη 2024 Παρίσι, Γαλλία. “Expo Paris”, 2024 Αθήνα, Ελλάδα. 2024 Ντουμπάι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Artboxy 2024 Βαρκελώνη, Ισπανία · Miim Spais. 2023 Ζυρίχη, Ελβετία “Art Expo” 2023 Ζυρίχη, Ελβετία Thomson Gallery 2023 Βενετία, Ιταλία Cipriarte, Finity Gallery 2023 Μαδρίτη, Ισπανία Galería Origen. 2023 Μαδρίτη, Ισπανία 1819 Πινακοθήκη-Βραβεία: 2025 Νότια Κορέα. Βραβείο Εξαιρετικού Καλλιτέχνη της Χρονιάς, απονεμήθηκε από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης. Ο Sergio Romero έχει παρακολουθήσει σεμινάρια “Reconnective Healing” με τον Δρ. Eric Pearl στη Μαδρίτη. Το έργο του βασίζεται σε αυτές τις διδασκαλίες, καθώς και στην αυτοδίδακτη εκπαίδευσή του στον χορό και τη συνειδητή κίνηση, ενσωματώνοντας την τέχνη, την ενέργεια και τη θεραπεία σε μια βαθιά μεταμορφωτική οπτική γλώσσα.
