Constant Nieuwenhuijs - De Stoel II

Constant (Nieuwenhuijs)
Τίτλος: Η Καρέκλα ΙΙ
Έτος: 1971
Τεχνική: ΕΤΣ
Έκδοση: 190/190
Υπογεγραμμένο: χειρόγραφο στο κάτω δεξιά.
Πολύ καλό
Διάσταση εικόνας: 23 × 17 εκ.
Διαστάσεις πλαισίου: 39 × 33 εκ.
Το έργο διατίθεται σε ένα αντίστοιχο ξύλινο κάδρο με τα χρώματα μπεζ και ασημί. Το κάδρο έχει πλάτος 8 εκ. και ύψος 3,5 εκ.
Υπέροχο, μπορεί να κρεμαστεί έτσι στον τοίχο.

Ο Constant Anton Nieuwenhuys (Άμστερνταμ, 21 Ιουλίου 1920 – Γκρίτ, 1 Αυγούστου 2005), σύμφωνα με το burgerlijke stand Nieuwenhuijs, ήταν Ολλλανδός εικαστικός καλλιτέχνης, συγγραφέας, μουσικός. Ήταν εξέχον μέλος του κινήματος Cobra και, εκτός από ζωγράφος, υπήρξε και σχεδιαστής του οραματικού αρχιτεκτονικού πρότζεκτ New Babylon. Υπέγραφε τη δουλειά του Constant και συνήθως αναφερόταν μόνο με αυτήν την ονομασία.

Πρώιμη περίοδος
Ο Constant γεννήθηκε στο Άμστερνταμ στις 21 Ιουλίου 1920, γιος του Pieter Nieuwenhuijs και της Maria Cornelissen. Ο αδελφός του Jan γεννιέται ένα χρόνο αργότερα. Το γεγονός ότι και οι δύο γιοι θα γίνουν εικαστικοί καλλιτέχνες δεν αποτελεί άμεσα μέρος της πατρικής προσδοκίας· ο Pieter Nieuwenhuijs εργάζεται ως διευθυντής σε εμπορική εταιρεία και δεν δείχνει κανένα αξιόλογο ενδιαφέρον για την τέχνη. Από την πλευρά της μητέρας, ωστόσο, σύμφωνα με το Cornelissen οικογενειακό βιβλίο «kunst dat het familie is», υπάρχει όντως καλλιτεχνική κλίση σε αυτήν την πλευρά: ο Ολλανδός ηθοποιός Ton Lensink, για παράδειγμα, ήταν πλήρης εξάδελφος του Constant και του Jan.

Από μικρός ο Constant είναι ένας παθιασμένος ζωγράφος, διαβάζει πεζογραφία και ποίηση και μαθαίνει να παίζει το πρώτο του μουσικό όργανο. Κατά την εφηβεία του μαθαίνει να τραγουδάει και να διαβάζει νότες στον χορωδιακό της ιησουιτικής σχολής. Αργότερα τον εμπνέει κυρίως η τσιγγανική μουσική και αφοσιώνεται στην αυτοσχεδιαστική. Παίζει κιθάρα και βιολί και μαθαίνει να παίζει κύμβαλα σε ηλικία 45 ετών.

Σε ηλικία 16 ετών ο Κόνσταντ ζωγραφίζει το πρώτο του έργο, «Emmaüsgangers». Το έργο απεικονίζει τον Ιησού να αποκαλύπτεται σε δύο από τους μαθητές του στην Εμμαούς. Λόγω έλλειψης χρημάτων χρησιμοποιεί ως σακούλα μια σακούλα από ιτό και χρωστικές ύλες που αγοράζει από έναν οικιακό ζωγράφο. Από το 1939 ως το 1942 παρακολουθεί σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών και στην Rijksakademie του Άμστερνταμ. Ιδιαίτερα κατά τη λεγόμενη περίοδο New Babylon οι τεχνικές και οι ικανότητες της σχολής βιοτεχνίας του χρησιμεύουν πολύ για την κατασκευή κατασκευών, μακετών και μοντέλων.

Μεταξύ 1942 και 1943 εργάζεται και ζει στο Μπέρκεν. Εκεί γνωρίζεται με το έργο του και εμπνέεται από τον Σεζάν.

Τον Ιούλιο του 1942 παντρεύεται τη Matie van Domselaer, κόρη του Jakob van Domselaer. Όταν το Bergen αρχίζει να εκκενώνεται στα μέσα του 1943 από τους Γερμανούς για την κατασκευή του Ατλαντικού τοίχου, ο Constant και η σύζυγός του επιστρέφουν στην Άμστερνταμ. Εκεί μένουν στο Sarphatipark, το οποίο από τους κατακτητές μετονομάστηκε σε Bollandpark. Για να αποφύγει την ‘Arbeitseinsatz’ κρύβεται. Επειδή αρνείται να γραφτεί στο ‘Kultuurkamer’, δεν επιτρέπεται να ασκεί το επάγγελμά του και δεν του επιτρέπεται να αγοράζει υλικά ή να εκθέτει. Για να μπορέσει ωστόσο να ζωγραφίζει χρησιμοποιεί τραπεζομάντιλα και κρεβατομάντιλα και μαγειρεύει βαμμένα υφάσματα για να μπορέσει να αρχίσει ξανά.

Το 1944 γεννήθηκε το πρώτο παιδί, ο γιος Βίκτορ. Μετά τον πόλεμο ο Κόνστάντ μετακομίζει με τη σύζυγο και το παιδί ξανά στη Μπέργκεν, για να επιστρέψουν στην Αμστερνταμ το 1946. Εκεί μετακομίζει σε ισόγειο διαμέρισμα σε έναν δρόμο απέναντι από το Αρτίς. Μετά από μια περίοδο αδράνειας, ο Κόνστάντ ελευθερώνει τον εαυτό του καλλιτεχνικά και πειραματίζεται με διάφορες τεχνικές. Εμπνέεται από τον κυβισμό, ιδίως από τον Ζορζ Μπρακ. Το 1946 γεννήθηκε η πρώτη κόρη Μαρθά, το 1948 ακολούθησε η δεύτερη κόρη Όλγα. Το 1951 ακολουθεί το τέταρτο και τελευταίο παιδί, η Εύα Κόνστάντ, κόρη του γάμου του με τη Νέλλι Ριέμενς, η μεγαλύτερη αδελφή της Χέννυ Ριέμενς φωτογράφος και σύζυγος του Κορνέιλ.

CoBrA
Τον 16 Ιουλίου 1948 ίδρυσε ο Constant μαζί με τον Corneille, τον Karel Appel, τον Eugène Brands, τον Theo Wolvecamp, τον Anton Rooskens και τον αδελφό του Jan Nieuwenhuijs την Επεκπαιδευτική Ομάδα στην Ολλανδία, ακολουθώντας το παράδειγμα της Δανέζικης Πειραματικής Ομάδας. Ο Appel και ο Corneille επισκέφθηκαν τον Constant, επειδή στη δουλειά τους αισθάνονται ομοιότητα με το έργο του. Αργότερα προσχωρούν στην ομάδα και οι ποιητές Gerrit Kouwenaar, Jan Elburg και Lucebert. Η Επεκπαιδευτική Ομάδα εκδίδει το περιοδικό Reflex. Στο πρώτο τεύχος δημοσιεύεται το Mανιφέστο που συνέγραψε ο Constant. Σε αυτό περιλαμβάνεται και η γνωστή φράση: «Ένας πίνακας δεν είναι ένα κτίσμα χρωμάτων και γραμμών, αλλά ένα ζώο, μια νύχτα, μια κραυγή, ένας άνθρωπος, ή όλα αυτά μαζί».

Αυτή η πρόταση αποτυπώνει ζωντανά το τι επιδιώκουν τα μέλη αυτής της ομάδας με την τέχνη τους. Ο Κόνσταντ προβάλλει στα άρθρα του μια νέα κοινωνία με σύγχρονη τέχνη. Ο κόσμος αντίληψης των παιδιών και των “πρωτόγονων” βλέπει ο Κόνσταντ ως ιδανικό για την έκφραση συναισθημάτων, όπως προκύπτει από το ακόλουθο απόφθεγμα:
Το παιδί δεν γνωρίζει κανένα άλλο νόμο από το αυθόρμητο αίσθημα ζωής του και δεν έχει καμία άλλη ανάγκη από το να το εκφράσει. Το ίδιο ισχύει και για τους πρωτόγονους πολιτισμούς, και αυτή είναι η ιδιότητα που τους προσδίδει και σε αυτή τη συγκυρία μια τόσο μεγάλη γοητεία για τον άνθρωπο του σήμερα, ο οποίος πρέπει να ζήσει σε μια νοσηρή ατμόσφαιρα ψευτιάς, ψεύδους και αβιοτήτητας.

Ο Κόνσταντ θεωρείται γενικά ο θεωρητικός της ομάδας. Θα συνεχίσει λοιπόν ολόκληρη την καριέρα του να παρουσιάζει σθεναρή μαρξιστική κριτική της κοινωνίας μέσα από το έργο του. Ο Κόνσταντ πιστεύει ότι η τέχνη πρέπει να είναι πειραματική. Από την εμπειρία, που αποκτιέται σε αδέσμευτη ελευθερία, προκύπτει η νέα δημιουργικότητα. Το Μανιφέστο αποδεικνύεται ένα από τα σημαντικότερα κείμενα για την τέχνη στην Ολλανδία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στο Μανιφέστο ο Κόνσταντ γράφει ότι η διαδικασία της δημιουργίας είναι σημαντικότερη για τον πειραματικό καλλιτέχνη από το ίδιο το έργο. Είναι ένα μέσο για πνευματικό και νοητικό πλούτο. Δεύτερον, το έργο ενός πειραματικού καλλιτέχνη αποτελεί καθρέφτη των αλλαγών στην ευρύτερη αντίληψη της ομορφιάς.

Το Νοέμβριο του 1948, στην καφετέρια Notre Dame στο Παρίσι, η Experimentele Groep από την Ολλανδία συν meets με τον Christian Dotremont και τον Joseph Noiret από το Βέλγιο και τον Asger Jorn από τη Δανία, αφού είχαν αποχωρήσει από τη διεθνή διάσκεψη του Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant-garde, η οποία διεξήχθη από τις 5 έως τις 7 Νοεμβρίου στο Παρίσι, εξαιτίας μιας υπέρμετρα αποσπασματικής εκπροσώπησης από τους σουρρεαλιστές-επαναστάτες. Στις 8 Νοεμβρίου 1948 στην εν λόγω καφετέρια-οροφή Παρισιού πραγματοποιείται ίδρυση του CoBrA. Το όνομα Cobra επινοήθηκε από τον Dotremont και αποτελείται από τα πρώτα γράμματα των τόπων διαμονής των ιδρυτών: Κοπεγχάγη, Βρυξέλλες και Αμστερνταμ. Τα μέλη ήταν αντίθετα τόσο με την αισθητική στη ζωγραφική όσο και με την μπουρζουαζική τέχνη γενικά.

Ο διευθυντής του Stedelijk Museum Amsterdam, Willem Sandberg, ενθαρρύνει τους νέους καλλιτέχνες όσο γίνεται και στηρίζει την Cobra ομάδα παρέχοντάς της επτά μεγάλους χώρους στο μουσείο για να εκθέσουν τα έργα τους. Οι καλλιτέχνες είναι φτωχοί και εξαιτίας της έλλειψης χρημάτων φτιάχνουν κυρίως μικρότερα έργα. Για να γεμίσουν όμως τους χώρους, ο Sandberg τους δίνει προκαταβολή για να αγοράσουν υλικά και να παράγουν μεγάλα έργα. Τη βδομάδα πριν από την έκθεση, οι Constant, Corneille, Appel και Eugène Brands δημιουργούν έναν αριθμό τεράστιων έργων, τα οποία αργότερα θα γίνουν εμβληματικά για τους Cobra. Ο αρχιτέκτονας Aldo van Eyck καλείται να διαμορφώσει την έκθεση.

Η έκθεση είναι, κατά το ήπιο, μη συμβατική. Το έργο, και ο τρόπος με τον οποίο έχει εκτεθεί, προκαλεί κριτική τόσο από τον Τύπο όσο και από το κοινό. Ένας κριτικός του Het Vrije Volk γράφει «Γελοϊότητα, σαχλαμάρες και φλυαρία στο Stedelijk Museum». Μια συχνά ακουόμενη παρατήρηση από το κοινό είναι ότι και τα παιδιά τους θα μπορούσαν να το κάνουν αυτό, αλλά καλύτερα. Τα μέλη της Cobra θεωρούνται αδέξιοι και απατεώνες.

Η ομάδα διαλύεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης πειραματικής τέχνης στο Παλάς ντε Μπο στο Λιέγη, η οποία διεξάγεται από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 6 Νοεμβρίου 1951. Ταυτόχρονα κυκλοφορεί η δέκατη έκδοση του Cobra-bulletin. Όπως εκφράζει ο Christian Dotremont, ο γραμματέας της ομάδας, στο Museum Nieuws του 1962, η ομάδα θα ήθελε να πεθάνει εν ομορφιά, «mourir en beauté», παρά να μετατραπεί σε μια κοινή ομάδα συμφεροντών για τους καλλιτέχνες. Σε ολιγοήμερη ύπαρξή της η Cobra έχει αλλάξει για πάντα, και με τρόπο που δεν μπορεί πλέον να αναγνωριστεί, τη μεταπολεμική τέχνη.

Ο Κόνσταντ είναι παραγωγικός κατά την περίοδο Cobra. Σύμφωνα με όσα δηλώνει ο ίδιος, σε αυτή την περίοδο έχει δημιουργήσει τόσους πίνακες όσους έχει προσθέσει στο έργο του τα επόμενα χρόνια.

Situationistische Internationale και New Babylon
Το καλοκαίρι του 1956 ο Άσγκερ Γιορν προσκαλεί τον Κονστάντ να έρθει στην Αλμπα του Πιεμόντε για ένα συνέδριο σχετικά με τη Βιομηχανία και τις εικαστικές τέχνες, μια πρωτοβουλία της «Διεθνούς Κίνησης για έναν Ιμαγινιστικό Μπαουχάουζ» (MIBI) ή International Movement for an Imaginist Bauhaus (IMIB). Εκεί ο Κονστάντ θα δώσει τη διάλεξή του Demain la poésie logera la vie, στην οποία υπερασπίζεται μια ελεύθερη αρχιτεκτονική που ενθαρρύνει έναν δημιουργικό τρόπο ζωής αντί να τον εμποδίζει. Στο συνέδριο ο Κονστάντ γνωρίζει επίσης τον Λετριστή Γιλ Γολμάν, ο οποίος δίνει διάλεξη με θέμα Urbanisme Unitaire, τη σύνθεση τέχνης και τεχνολογίας. Με πρόσκληση του Πινο-Γκαλιότσιο ο Κονστάντ παραμένει με την οικογένειά του μερικούς μήνες στην Αλμπα. Κατά τη διαμονή αυτή βλέπει τις δύσκολες συνθήκες υπό τις οποίες ζουν οι Ρομά στην Αλμπα. Για να βελτιώσει καταυλισμό τους, ο Κονστάντ σχεδιάζει τη δεύτερη μακέτα του Νέα Βαβυλώνα—Σχέδιο για καταυλισμό Ρομά στην Αλμπα, 1956. Τον Δεκέμβριο του 1956 συναντά τον Γιου Ντομπόρν, ο οποίος επισκέπτεται την Αλμπα.

Για τους δύο προέκυψε μια εμπνευσμένη συνάντηση. Το 1952 ο Μπένορν Debord ίδρυσε τους Διεθνείς Λετριστές· είναι συγγραφέας, κινηματογραφιστής και ακτιβιστής. Ο Ντεμπόρ θέλει να ιδρύσει μια ριζοσπαστικότερη κίνηση, που θα αφήσει πίσω της την αρένα της εικαστικής τέχνης και θα εστιάσει εξ’ ολοκλήρου στην ψυχρογραφία, όπου τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής εξαφανίζονται πλήρως. Το 1957 φέρνουν ο Ντεμπόρ και ο Άσγερ Γιόρν τη «Διεθνή Κίνηση για ένα Φανταστικό Bauhaus» και τους Διεθνείς Λετριστές μαζί στην κίνηση Διεθνείς Σιτιαλιστές. Αρνούνται να θεωρήσουν την κίνησή τους ως «κίνημα τέχνης».

Ο Κόνστα δεν συμμετέχει ακόμα στην ίδρυση των Διεθνών Σιτιουσιανιστών (IS). Ο Κόνστα επιδιώκει μια Σύνθεση των Τεχνών – μια συνεργασία ζωγράφων, γλυπτών, αρχιτεκτόνων και τεχνικών οικοδομών για να διαπεραστεί η μονοτονία της πολεοδομίας τη δεκαετία του ’50 και το πολιτικό καθεστώς εξουσίας. Κατά τη δική του άποψη, οι πόλεις αυτής της περιόδου είχαν διαμορφωθεί μόνο για να δημιουργείται χώρος για (μηχανοποιημένη) κίνηση, συμπεριλαμβανομένων των αναγκαίων χώρων στάθμευσης, και βαρετά συμπλέγματα κατοικιών.

Η συνεργασία που προβλέπει ο Κόνστάντ στο IS δεν είναι ακόμη δυνατή, επειδή λείπουν αρχιτέκτονες και τεχνικοί. Αλλά όταν η ομάδα στηριχθεί στο «ενιαίο αστικό σχεδιασμό» όπως εκείνος και ο Ντεμπορν τον έχουν ορίσει το 1958 στο Déclaration d'Amsterdam, γίνεται μέλος. Ακολουθεί μια εντατική αλληλογραφία μεταξύ αυτού και του Ντεμπορν. Ο Κόνστάντ γράφει αρκετά θεωρητικά άρθρα για το γαλλικό περιοδικό IS.

Νέα Βαβλών
Μετά την αποχώρησή του από την Internationale Situationiste, ο Constant συνεχίζει να εργάζεται πάνω στο πρότζεκτ New Babylon. Εμπνευσμένος από το Homo ludens του Huizinga, σχεδιάζει ιδέες για πόλεις όπου ο παιγνιώδης και δημιουργικός άνθρωπος βρίσκεται στο κέντρο, όπου ο άνθρωπος ελευθερώνεται από τη σωματική εργασία μέσω της ολοένα και μεγαλύτερης μηχανοποίησης. Ο άνθρωπος μπορεί να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην ανάπτυξη δημιουργικών ιδεών. Ασχολείται με το ερώτημα ποιες πιθανές πρόσθετες αξίες μπορεί να έχει η τέχνη στην εντατικοποίηση της καθημερινής ζωής, όπου υπάρχει χώρος για δημιουργική έκφραση. Παύει να ζωγραφίζει ώστε να αφοσιωθεί πλήρως στο πρότζεκτ New Babylon. Εκεί εργάζεται από το 1956 μέχρι το 1974.

Με το New Babylon ο Constant σκιαγραφεί μια οπτική για μια παγκόσμια πόλη του μέλλοντος, όπου η γη αποτελεί συλλογική ιδιοκτησία, η εργασία είναι πλήρως αυτοματοποιημένη και η ανάγκη να εργαστεί αντικαθίσταται από μια νομαδική ζωή δημιουργικού παιχνιδιού. Το New Babylon κατοικείται από τον homo ludens, που, ελεύθερος από την εργασία, δεν χρειάζεται να φτιάξει τέχνη, επειδή είναι δημιουργικός στην καθημερινή του ζωή.

Με τα δικά του λόγια ο Constants: «New Babylon προσφέρει μόνο ελάχιστες συνθήκες για μια συμπεριφορά που πρέπει να παραμείνει όσο το δυνατόν πιο ελεύθερη. Κάθε περιορισμός όσον αφορά την ελευθερία κινήσεων, κάθε περιορισμός όσον αφορά τη δημιουργία κλίματος και ατμόσφαιρας πρέπει να αποτρέπεται. Όλα πρέπει να παραμένουν δυνατά, όλα πρέπει να μπορούν να συμβούν, το περιβάλλον δημιουργείται από τις δραστηριότητες της ζωής και όχι το αντίθετο.»

Το 1974 το New Babylon επίσημα ολοκληρώθηκε με μια μεγάλη έκθεση στο Gemeentemuseum Den Haag. Επειδή ο Constant δεν έχει χώρο να στεγάσει την τεράστια συλλογή από μακέτες, κατασκευές, χάρτες και κολάζ, την πουλάει στο μουσείο. Το 1999 ανοίγει το Constant's New Babylon: City for Another Life, στο Drawing Center στη Νέα Υόρκη. Αυτή είναι η πρώτη ατομική έκθεσή του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η έκθεση επιμελείται ο Mark Wigley, ο οποίος στο βιβλίο του Constant's New Babylon. The Hyper-Architecture of Desire (1998) τον χαρακτηρίζει «αρχιτέκτονα». Ως παράπλευρο πρόγραμμα υπάρχει ένα συμπόσιο.

Σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα Ρεμ Κούλχαας, το New Babylon έχει βάλει πολλούς αρχιτέκτονες να σκεφτούν: «Ήταν ένα παράδειγμα θάρρους», δήλωσε ο Κούλχαας.

Η τελευταία περίοδος
Μετά από δεκαπέντε χρόνια δουλειάς στο New Babylon, ο Κόνσταντ επιστρέφει το 1969 πάλι στη ζωγραφική, στις ακουαρέλες και στις χαράξεις. Μέχρι το 1974 η οραματική του New Babylon εξακολουθούσε να είναι συχνά παρούσα στα έργα του. Όπως και στην πρώιμη περίοδο ζωγραφικής του, ο Κόνσταντ εμπνέεται από κοινωνικά κριτικά και πολιτικά θέματα, όπως μεταξύ άλλων ο πόλεμος στο Βιετνάμ, η πείνα στην Αφρική και οι πρόσφυγες από το Κοσσυφόρο, αλλά σταδιακά και πιο κλασικά θέματα διεισδύουν στο έργο του (όπως ο Ορφεύς και ο Μαρκιός ντε Σαντ). Ο Ρούντι Φουχς λέει στο πρόλογο του για τον κατάλογο με τα πίνακες του Κόνστατ το 1995:

Στην παράδοση των Βενετσιάνων ζωγράφων της Αναγέννησης, του Τιτιάνο και του Τινεροτто, ο Κονστάντ αφοσιώνεται στην τεχνική του χρωματισμού. Με αυτή την τεχνική ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί σκιτσάρισμα με κάρβουνο ή μολύβι, αλλά εφαρμόζει την ελαιογραφία απευθείας με το πινέλο στον καμβά, δημιουργώντας απαλές μεταβάσεις αντί για έντονες περιγράμσεις. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τεχνικής είναι ο τρόπος με τον οποίο το φως αποτυπώνεται στον πίνακα, ενσωματώνοντάς το στο χρώμα. Ο πίνακας ζωντανεύει κατά στρώσεις, μερικές φορές μέχρι δέκα στρώσεις βαφής. Ο Κονστάντ ζωγραφίζει με ελαιογραφία σε καμβά και κάθε στρώση που προσθέτει πρέπει να στεγνώσει πριν προχωρήσει. Είναι μια χρονοβόρα τεχνική και σε αυτήν την περίοδο φτιάχνει το πολύ τρία με τέσσερα ελαιογραφικά έργα ανά έτος."}{

Ο Constant έχει ένα εργαστήριο σε μια αίθουσα γυμναστηρίου ενός παλιού σχολικού κτιρίου στη Γουίτεμπουργκ, στις Ανατολικές Νήσους του Άμστερνταμ. Για τη διασκέδασή του παίζει κιθάρα και κύμβαλο. Το 1991 τιμήθηκε με το Verzetsprijs του Ιδρύματος Kunstenaarsverzet 1942-1945. Τους τελευταίους μήνες της ζωής του ο Τόμας Ντοεμπλε (Doebele) και ο Μαρτέν Σ Schmidt έκαναν ένα ντοκιμαντέρ γι’ αυτόν, Constant, Avant Le Depart, στο οποίο ο ζωγράφος απεικονίζεται με ιδιαίτερο τρόπο από κοντά. Ο Constant απεβίωσε στις 1 Αυγούστου 2005 στο Ουτρέχτη. Τότε ήταν παντρεμένος με την Trudy van der Horst, την τέταρτη σύζυγό του, και άφησε ένα γιο, τρεις κόρες, μια θετή κόρη, τέσσερα εγγόνια και δύο δισέγγονα.