Ισπανική σχολή (XX) - Bodegón de flores





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124625 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Bodegón de flores, ελαιογραφία σε σανίδα από την Ισπανία, περίοδος 1960-1970, υπογεγραμμένο Sin firmar, σε άριστη κατάσταση και πωλείται με ξύλινο κάδρο διακοσμητικού χαρακτήρα 73 × 103 × 3 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα εξαιρετικό νεκρό φύση με λουλούδια, ζωγραφισμένο με λάδι πάνω σε πάνελ από ξύλο, μια κλασική σύνθεση που απεικονίζει μια ευαίσθητη επιλογή λουλουδιών σε όλη τη μεγαλοπρέπειά τους. Πρόκειται για ένα έργο με αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική ποιότητα που μεταδίδει κομψότητα, εκλέπτυνση και την αιώνια ομορφιά της φύσης αποτυπωμένη στην ανώτερη της εικαστική έκφραση."} }}{
Η νεκρή φύση, γνωστή και ως νεκρή φύση, είναι ένα από τα πιο σεβαστά είδη στην ιστορία της τέχνης, με μια παράδοση που χρονολογείται από φλαμανδούς δασκάλους όπως ο Jan Brueghel ο Πρεσβύτερος, η Clara Peeters και ο Ambrosius Bosschaert, και που συνεχίζει να εορτάζεται στην ευρωπαϊκή τέχνη της σύγχρονης εποχής.
Υποστήριξη και τεχνική:
Τεχνική: Λάδι πάνω σε πάνελ (ξύλινη στήριξη, πιο ανθεκτικό από τον καμβά)
Πλεονεκτήματα της στήριξης σε σανίδα: Μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, μικρότερη κίνηση, επιτρέπει λεπτές τεχνικές με λεπτή πινελιά και φινιρίσματα ακρίβειας
Ποιότητα της ελαιογραφίας: Πλούσια χρωστικότητα που επιτρέπει εφέ βάθους, φωτεινότητας και υφής ανώτερης ποιότητας
Σύνθεση
Δομή: κεντραρισμένη νεκρή φύση, συνθετικά ισορροπημένη
Χρωματική παλέτα: Αρμονία φυσικών τόνων με καλά μελετημένες αντιθέσεις για να αναδειχθεί ο πλούτος των λουλουδιών.
Ζωγραφική τεχνική: μια φροντισμένη πινελιά συνδυασμένη με εργασία στις λεπτομέρειες, επιτρέποντας να εκτιμηθεί τόσο η αποτελεσματικότητα της συνολικής σύνθεσης όσο και ο βιρτουόζος χειρισμός στις λεπτομέρειες.
Βάθος: Εξειδικευμένη χρήση φωτισμού, σκιάς και προοπτικής για τη δημιουργία αίσθησης τρισδιάστατης αντίληψης.
Φυτικά στοιχεία:
Οι ανθοί που απεικονίζονται αποκαλύπτουν την αριστεία του καλλιτέχνη στην απεικόνιση της βοτανικής· κάθε πέταλο, ανθήρας και φύλλο αντανακλά προσεκτική παρατήρηση
Οι τόνοι κυμαίνονται από απαλούς παστέλ μέχρι ζωντανούς χρωματισμούς, δημιουργώντας οπτικό δυναμισμό.
Η φυσική διάταξη των λουλουδιών υποδηλώνει ένα ζωντανό μπουκέτο, όχι μια τεχνητή και επιβαλλόμενη σύνθεση.
Μάρκο:
Υλικό: Ξύλινο κάδρο σκαλιστό και διακοσμητικό.
Στυλ: Κλασικό, με διακοσμητικά στοιχεία που συμπληρώνουν την αξιοπρέπεια του έργου.
Φινίρισμα: Χρυσό ή πατίνα γήρανσης (τυπικό για κορνίζες παλιές/εποχής)
Λειτουργία: Το κάδρο αναδεικνύει το έργο, παρέχοντας οπτικό και αρχαιολογικό πλαίσιο που τονίζει την αρχαιότητα και την αξία του πίνακα.
Κατάσταση: Εμφανίζει φυσική γήρανση συμβατή με την ηλικία του.
Σε κάδρο (με κάδρο) 73 cm × 103 cm × 3 cm
Πίνακας/Καμβάς (χωρίς πλαίσιο) 60 εκ. × 89 εκ.
Αυτές οι διαστάσεις θα χαρακτήριζαν το έργο ως νεκρή φύση μεγάλης κλίμακας, κατάλληλη για χώρους με έντονη οπτική παρουσία (σαλόνια, γκαλερί, γραφεία, συλλογές).
Ιστορία πωλητή
Ένα εξαιρετικό νεκρό φύση με λουλούδια, ζωγραφισμένο με λάδι πάνω σε πάνελ από ξύλο, μια κλασική σύνθεση που απεικονίζει μια ευαίσθητη επιλογή λουλουδιών σε όλη τη μεγαλοπρέπειά τους. Πρόκειται για ένα έργο με αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική ποιότητα που μεταδίδει κομψότητα, εκλέπτυνση και την αιώνια ομορφιά της φύσης αποτυπωμένη στην ανώτερη της εικαστική έκφραση."} }}{
Η νεκρή φύση, γνωστή και ως νεκρή φύση, είναι ένα από τα πιο σεβαστά είδη στην ιστορία της τέχνης, με μια παράδοση που χρονολογείται από φλαμανδούς δασκάλους όπως ο Jan Brueghel ο Πρεσβύτερος, η Clara Peeters και ο Ambrosius Bosschaert, και που συνεχίζει να εορτάζεται στην ευρωπαϊκή τέχνη της σύγχρονης εποχής.
Υποστήριξη και τεχνική:
Τεχνική: Λάδι πάνω σε πάνελ (ξύλινη στήριξη, πιο ανθεκτικό από τον καμβά)
Πλεονεκτήματα της στήριξης σε σανίδα: Μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, μικρότερη κίνηση, επιτρέπει λεπτές τεχνικές με λεπτή πινελιά και φινιρίσματα ακρίβειας
Ποιότητα της ελαιογραφίας: Πλούσια χρωστικότητα που επιτρέπει εφέ βάθους, φωτεινότητας και υφής ανώτερης ποιότητας
Σύνθεση
Δομή: κεντραρισμένη νεκρή φύση, συνθετικά ισορροπημένη
Χρωματική παλέτα: Αρμονία φυσικών τόνων με καλά μελετημένες αντιθέσεις για να αναδειχθεί ο πλούτος των λουλουδιών.
Ζωγραφική τεχνική: μια φροντισμένη πινελιά συνδυασμένη με εργασία στις λεπτομέρειες, επιτρέποντας να εκτιμηθεί τόσο η αποτελεσματικότητα της συνολικής σύνθεσης όσο και ο βιρτουόζος χειρισμός στις λεπτομέρειες.
Βάθος: Εξειδικευμένη χρήση φωτισμού, σκιάς και προοπτικής για τη δημιουργία αίσθησης τρισδιάστατης αντίληψης.
Φυτικά στοιχεία:
Οι ανθοί που απεικονίζονται αποκαλύπτουν την αριστεία του καλλιτέχνη στην απεικόνιση της βοτανικής· κάθε πέταλο, ανθήρας και φύλλο αντανακλά προσεκτική παρατήρηση
Οι τόνοι κυμαίνονται από απαλούς παστέλ μέχρι ζωντανούς χρωματισμούς, δημιουργώντας οπτικό δυναμισμό.
Η φυσική διάταξη των λουλουδιών υποδηλώνει ένα ζωντανό μπουκέτο, όχι μια τεχνητή και επιβαλλόμενη σύνθεση.
Μάρκο:
Υλικό: Ξύλινο κάδρο σκαλιστό και διακοσμητικό.
Στυλ: Κλασικό, με διακοσμητικά στοιχεία που συμπληρώνουν την αξιοπρέπεια του έργου.
Φινίρισμα: Χρυσό ή πατίνα γήρανσης (τυπικό για κορνίζες παλιές/εποχής)
Λειτουργία: Το κάδρο αναδεικνύει το έργο, παρέχοντας οπτικό και αρχαιολογικό πλαίσιο που τονίζει την αρχαιότητα και την αξία του πίνακα.
Κατάσταση: Εμφανίζει φυσική γήρανση συμβατή με την ηλικία του.
Σε κάδρο (με κάδρο) 73 cm × 103 cm × 3 cm
Πίνακας/Καμβάς (χωρίς πλαίσιο) 60 εκ. × 89 εκ.
Αυτές οι διαστάσεις θα χαρακτήριζαν το έργο ως νεκρή φύση μεγάλης κλίμακας, κατάλληλη για χώρους με έντονη οπτική παρουσία (σαλόνια, γκαλερί, γραφεία, συλλογές).

