Thomas van Loon - save me






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 45 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124437 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό 'save me' του Thomas van Loon, κατασκευασμένο από ξύλο και ύφασμα, καταγωγή Ολλανδία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 22 × 30 × 10 cm, βάρος 1,3 kg, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Thomas van Loon (γεν. 1994) είναι Ολλανδός εικαστικός καλλιτέχνης και γλύπτης που ζει και εργάζεται στην Ολλανδία. Στην γλυπτική πρακτική του ερευνά τη ανθρώπινη φιγούρα ως φορέα εσωτερικής έντασης, ευαλωτότητας και σιωπηλότητας. Το έργο του κινείται στο σταυροδρόμι της εικονογράφησης και της αφαιρετικότητας και χαρακτηρίζεται από μια λιτή, σχεδόν ασκητική μορφολογία.
Ο Van Loon εργάζεται κυρίως με υλικά όπως γύψος, ύφασμα, ξύλο και μικτά μέσα. Συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές γλυπτικής με μια διαισθητική, απτική προσέγγιση όπου τα ίχνη του χεριού παραμένουν ορατά. Το δέρμα των γλυπτών του δεν είναι ποτέ λείο ή τελείως στρογγυλεμένο· φέρει σημάδια, ρωγμές και ανωμαλίες που αναφέρονται στον χρόνο, στη μνήμη και στην φυσική παρουσία.
Κεντρικό σημείο στο έργο του Van Loon είναι ο άνθρωπος ως ευαίσθητο ον — περικυκλωμένος, παραμορφωμένος ή μερικώς αποκομμένος από το ίδιο του το σώμα. Οι μορφές φαίνεται μερικές φορές να είναι δεμένες, περιτυλιγμένες ή στενωμένες, όχι τόσο ως εικόνα βίας, αλλά ως μεταφορά για εσωτερικούς περιορισμούς, σιωπή και αυτοστοχασμό. Τα γλυπτά του εκπέμπουν μια παράδοξη ηρεμία: είναι ταυτόχρονα τεντωμένα και ήρεμα.
Το κεφάλι παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά του, συχνά ρεαλιστικά αποδομημένο, ενώ το σώμα διαλύεται σε αφηρημένους όγκους ή υφασμάτινες καλύψεις. Αυτή η αντίθεση τονίζει το χάσμα μεταξύ σκέψης και αισθήματος, μεταξύ ταυτότητας και σωματικότητας.
Ο Van Loon εργάζεται αργά και συγκεντρωμένα. Το εργαστήριό του δεν είναι χώρος παραγωγής, αλλά ένας τόπος προσοχής και επανάληψης. Πολλές δημιουργίες προκύπτουν σε μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, όπου προσθέτει, αφαιρεί και επανερμηνεύει υλικά. Η τύχη λαμβάνει χώρο, αλλά ποτέ δεν κυριαρχεί.
Τα γλυπτά του δεν είναι αφηγηματικά, αλλά υπαρξιακά. Προκαλούν σε σιωπή και μακρά παρατήρηση. Σε μια εποχή οπτικής αφθονίας, επιλέγει συνειδητά τον περιορισμό, την επανάληψη και τη συγκέντρωση.
Το έργο του συχνά περιγράφεται ως οικείο, σωματικό και ακινητοποιημένο, με έντονο συναισθηματικό φορτίο χωρίς ρητό συναίσθημα. Τα γλυπτά λειτουργούν ως αντικείμενα, αλλά και ως παρουσία στην περιοχή — σχεδόν ως σιωπηλοί μάρτυρες.
Ανάπτυξη και αναγνώριση
Από την αρχή της επαγγελματικής του πρακτικής, ο Thomas van Loon έχει κερδίσει αυξανόμενη προσοχή στον σύγχρονο καλλιτεχνικό χώρο. Το έργο του επαινείται για τη συνέπειά του, την ευαισθησία του στα υλικά και το βαθύ περιεχόμενο. Οι κριτικοί τέχνης επαινούν την ικανότητά του να επιτυγχάνει μέγιστη εκφραστική δύναμη με ελάχιστα μέσα.
Ο Thomas van Loon εμβαθύνει συνεχώς την πρακτική του γύρω από το ανθρώπινο σχήμα και την ένταση μεταξύ σώματος και εσωτερικού κόσμου. Το έργο του αποτελεί μια σιωπηλή, αλλά ισχυρή αντίθεση στην σύγχρονη γλυπτική — μια πρόσκληση για καθυστέρηση, προσοχή και σωματική συνείδηση.
Ο Thomas van Loon (γεν. 1994) είναι Ολλανδός εικαστικός καλλιτέχνης και γλύπτης που ζει και εργάζεται στην Ολλανδία. Στην γλυπτική πρακτική του ερευνά τη ανθρώπινη φιγούρα ως φορέα εσωτερικής έντασης, ευαλωτότητας και σιωπηλότητας. Το έργο του κινείται στο σταυροδρόμι της εικονογράφησης και της αφαιρετικότητας και χαρακτηρίζεται από μια λιτή, σχεδόν ασκητική μορφολογία.
Ο Van Loon εργάζεται κυρίως με υλικά όπως γύψος, ύφασμα, ξύλο και μικτά μέσα. Συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές γλυπτικής με μια διαισθητική, απτική προσέγγιση όπου τα ίχνη του χεριού παραμένουν ορατά. Το δέρμα των γλυπτών του δεν είναι ποτέ λείο ή τελείως στρογγυλεμένο· φέρει σημάδια, ρωγμές και ανωμαλίες που αναφέρονται στον χρόνο, στη μνήμη και στην φυσική παρουσία.
Κεντρικό σημείο στο έργο του Van Loon είναι ο άνθρωπος ως ευαίσθητο ον — περικυκλωμένος, παραμορφωμένος ή μερικώς αποκομμένος από το ίδιο του το σώμα. Οι μορφές φαίνεται μερικές φορές να είναι δεμένες, περιτυλιγμένες ή στενωμένες, όχι τόσο ως εικόνα βίας, αλλά ως μεταφορά για εσωτερικούς περιορισμούς, σιωπή και αυτοστοχασμό. Τα γλυπτά του εκπέμπουν μια παράδοξη ηρεμία: είναι ταυτόχρονα τεντωμένα και ήρεμα.
Το κεφάλι παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά του, συχνά ρεαλιστικά αποδομημένο, ενώ το σώμα διαλύεται σε αφηρημένους όγκους ή υφασμάτινες καλύψεις. Αυτή η αντίθεση τονίζει το χάσμα μεταξύ σκέψης και αισθήματος, μεταξύ ταυτότητας και σωματικότητας.
Ο Van Loon εργάζεται αργά και συγκεντρωμένα. Το εργαστήριό του δεν είναι χώρος παραγωγής, αλλά ένας τόπος προσοχής και επανάληψης. Πολλές δημιουργίες προκύπτουν σε μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, όπου προσθέτει, αφαιρεί και επανερμηνεύει υλικά. Η τύχη λαμβάνει χώρο, αλλά ποτέ δεν κυριαρχεί.
Τα γλυπτά του δεν είναι αφηγηματικά, αλλά υπαρξιακά. Προκαλούν σε σιωπή και μακρά παρατήρηση. Σε μια εποχή οπτικής αφθονίας, επιλέγει συνειδητά τον περιορισμό, την επανάληψη και τη συγκέντρωση.
Το έργο του συχνά περιγράφεται ως οικείο, σωματικό και ακινητοποιημένο, με έντονο συναισθηματικό φορτίο χωρίς ρητό συναίσθημα. Τα γλυπτά λειτουργούν ως αντικείμενα, αλλά και ως παρουσία στην περιοχή — σχεδόν ως σιωπηλοί μάρτυρες.
Ανάπτυξη και αναγνώριση
Από την αρχή της επαγγελματικής του πρακτικής, ο Thomas van Loon έχει κερδίσει αυξανόμενη προσοχή στον σύγχρονο καλλιτεχνικό χώρο. Το έργο του επαινείται για τη συνέπειά του, την ευαισθησία του στα υλικά και το βαθύ περιεχόμενο. Οι κριτικοί τέχνης επαινούν την ικανότητά του να επιτυγχάνει μέγιστη εκφραστική δύναμη με ελάχιστα μέσα.
Ο Thomas van Loon εμβαθύνει συνεχώς την πρακτική του γύρω από το ανθρώπινο σχήμα και την ένταση μεταξύ σώματος και εσωτερικού κόσμου. Το έργο του αποτελεί μια σιωπηλή, αλλά ισχυρή αντίθεση στην σύγχρονη γλυπτική — μια πρόσκληση για καθυστέρηση, προσοχή και σωματική συνείδηση.
