SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

ΑΥΤΗ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ ΜΕ ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ - από το 5Uhr30.com, Κολωνία, Γερμανία.

Δ εγγυόμαστε λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία μεταφοράς, 100% ασφάλιση μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

Εξαιρετική επισκόπηση εργασίας
Με τη πλήρη σειρά του «Rail magic» (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, τ. 1, σελ. 204. The Open Book, Hasselblad Center, σελ. 152/153. 802 φωτογραφικά βιβλία από τη συλλογή M. + M. Auer, σελ. 705), το γιονιου masterpiece του Ελβετού φωτογράφου René Groebli από το 1949, που αρχικά δημοσιεύτηκε μόνο με 14 φωτογραφίες.

Ο René Groebli είναι επίσης διάσημος για το «The Eye of Love» (εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1954).

Ωραία υπογεγραμμένο με πράσινο στυλό από τον René Groebli.
Εγγυώμαι την αυθεντικότητα της υπογραφής.

Galerie Andy Jllien, Ζυρίχη. 2006. Πρώτη έκδοση, πρώτη τυπογραφία.

Χαρτόδετο χωρίς θήκη (όπως εκδόθηκε). 295 x 285 mm. 64 σελίδες. 64 φωτογραφίες. Φωτογραφίες: René Groebli. Πρόλογος από Guido Magnaguagno. Κείμενο στα γερμανικά, αγγλικά και γαλλικά.

Εξαιρετικό βιβλίο του René Groebli σε τέλεια κατάσταση - υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Ο René Groebli, γεννημένος το 1927 στη Ζυρίχη, είναι εκθέτης και δημοσιευμένος Ελβετός φωτογράφος βιομηχανίας και διαφήμισης, ειδικός στη μεταφορά βαφής και στην έγχρωμη λιθογραφία.
Ο René Groebli, γιος του Émile, ενός προμηθευτή, μεγάλωσε στη γειτονιά Enge της πόλης του Ζυρίχης, όπου φοίτησε στο Langzeitgymnasium. Μετά από δύο χρόνια, μετακόμισε στο Oberrealschule, ένα γυμνάσιο με έμφαση στις επιστήμες, αλλά διέκοψε αυτή την εκπαίδευση μετά από δύο χρόνια για να ξεκινήσει μια μαθητεία ως φωτογράφος με τον Theo Vonow στη Ζυρίχη το 1944. Όταν ο δάσκαλός του επέστρεψε στη Γραυβούνδη, ο Groebli εισήλθε στο προπαρασκευαστικό τμήμα της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ζυρίχης, το οποίο παρακολουθούσε από την άνοιξη του 1945. Στη συνέχεια, εγγράφηκε στην περίφημη επαγγελματική τάξη για τη φωτογραφία υπό την διεύθυνση των Hans Finsler και Alfred Willimann μέχρι το καλοκαίρι του 1946. Ανάμεσα στους συμμαθητές του ήταν οι Ernst Scheidegger και Anita Nietz.
Τον Σεπτέμβριο του 1946, ο Groebli άρχισε την εκπαίδευση ως ντοκιμαντέρ κινηματογραφιστής στην Central Film και στη Gloria Film Zürich, αποφοίτησε στα τέλη του 1948 με πτυχίο, αν και στη συνέχεια δεν ασχολήθηκε επαγγελματικά ως κινηματογραφιστής.
Το 1947 κέρδισε το τρίτο βραβείο σε διαγωνισμό που διοργάνωσε το μηνιαίο περιοδικό Camera με τη σειρά του Karussell. Δραστηριοποιούμενος ως ελεύθερος επαγγελματίας για το πρακτορείο Victor-N. Cohen στη Ζυρίχη, το 1948 ο Groebli έκανε το πρώτο του ταξίδι στο Παρίσι και το 1949 αγόρασε την πρώτη του Leica.
Από το 1949, ο Groebli εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ και ανέλαβε αποστολές για το Züri-Woche, και αργότερα στην Αφρική και τη Μέση Ανατολή για το λονδρέζικο πρακτορείο Black Star. Οι φωτογραφίες δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά Life και Picture Post. Το πρώτο μικρό του φάκελο, Magie der Schiene (Μαγική της γραμμής), που περιείχε 16 φωτογραφίες (με εξώφυλλο και οπίσθιο εξώφυλλο), επίσης τραβήχτηκε το 1949 και εκδόθηκε αυτοτελώς αργότερα την ίδια χρονιά. Απεικονίζει τη «μαγεία» του ταξιδιού με ατμομηχανή κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Παρά το νεαρό της ηλικίας και τη σχετικά άγνωστη παρουσία του, ο Groebli κατάφερε να δανειστεί αρκετά χρήματα για να χρηματοδοτήσει την υψηλής ποιότητας εκτύπωση. Τεχνικά, πρόκειται περισσότερο για ένα πορτφόλιο παρά για βιβλίο, με τις σελίδες να είναι ανεξάρτητες και ελαφρώς διαχωρισμένες, εμπνευσμένο από την έκδοση FACILE (1935) των Man Ray και Paul Éluard, την οποία αγόρασε κατά την πρώτη του επίσκεψη στο Παρίσι το 1948. Φωτογραφημένο με Rolleiflex 6×6 και Leica 35mm σε και γύρω από το Παρίσι, καθώς και σε τοποθεσίες στην Ελβετία, οι συχνά θολές και με grain εικόνες μεταδίδουν την ενέργεια του ατμού. Ένα obi-band με γερμανικό κείμενο δημιουργήθηκε για περίπου 30 έως 40 αρχικές προπαραγγελίες, και άλλα αντίγραφα πωλήθηκαν χωρίς αυτό. Οργάνωσε την πρώτη του ατομική έκθεση με φωτογραφίες από το βιβλίο. Πέρασε τρεις μήνες στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον Brassaï και τον Robert Frank, και πέρασε έναν μήνα στο Λονδίνο.
Στις 13 Οκτωβρίου 1951, παντρεύτηκαν εκείνος και η Rita Dürmüller (1923-2013).
Ένα δεύτερο λεπτό εικονογραφημένο βιβλίο, το Das Auge der Liebe, που δημοσιεύτηκε αυτοπροσώπως το 1954 μέσω της επιχείρησής του «Turnus», δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη σύζυγό του Rita Groebli, η οποία είχε ολοκληρώσει επιτυχώς μια εξειδίκευση στις εφαρμοσμένες και οπτικές τέχνες υπό τον Otto Morach στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ζυρίχης. Ο γραφίστας Werner Zryd ανέλαβε το σχεδιασμό.
Το μικρό βιβλίο, Das Auge der Liebe ('Το μάτι της αγάπης'), αν και σεβαστό για το σχεδιασμό και τη φωτογραφία του, προκάλεσε κάποια αντιπαράθεση, αλλά και έφερε την προσοχή του Groebli. Συντάχθηκε από λήψεις που έγιναν κατά τη μεταγενέστερη σεληνιακή περίοδο του μήνα του μέλιτος, που ο φωτογράφος και η σύζυγός του Rita πραγματοποίησαν πάνω από δύο εβδομάδες στο Παρίσι το 1952 και την επόμενη χρονιά στη Μασσαλία για λίγες ημέρες. Αν και η δημοσίευση των φωτογραφιών δεν είχε προγραμματιστεί το 1953, ο Groebli τις διαρθρώσε σε ένα βιβλίο, εισάγοντας μια κενή σελίδα για να εκπροσωπήσει την ημέρα στη χρονολογική σειρά. Στη Swiss Photorundschau, που δημοσιεύεται από την Swiss Photographic Association, ο διευθυντής Hermann König αντάλλαξε αλληλογραφία με έναν ειδικό καθηγητή της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών, όπου το βιβλίο είχε κυκλοφορήσει και συζητηθεί, και θεωρούσε ότι ο όρος «αγάπη» στον τίτλο ήταν πολύ συναισθηματικός, δεδομένων των προφανών σεξουαλικών υπονοούμενων. Όπου η πρόθεση του φωτογράφου ήταν για ένα ρομαντικό αποτέλεσμα, ο διευθυντής παραδέχτηκε ότι η αφήγηση ήταν σεξουαλική. Στην κυρίαρχη εφημερίδα Neue Züricher Zeitung, ο διευθυντής Edwin Arnet διαμαρτυρήθηκε για την έμφαση στην γυμνότητα. Ο Groebli διαρθρώσε τις φωτογραφίες του για να διηγηθεί την ιστορία μιας γυναίκας που συναντά έναν άνδρα σε ένα φτηνό ξενοδοχείο. Η τελευταία φωτογραφία δείχνει το χέρι της γυναίκας με ένα δαχτυλίδι γάμου στη δαχτυλήθρα της, που κρατά ένα σχεδόν τελειωμένο τσιγάρο μετά το σεξ. Στην αντίληψη του κοινού της εποχής, η υπόνοια ήταν ότι η γυναίκα έπρεπε να είναι είτε μια «εύκολη γυναίκα», μια πόρνη, είτε μια άπιστη σύζυγος. Ωστόσο, η αξιολόγηση του έργου από το U.S. Camera Annual το 1955 το χαρακτήρισε «ένα τρυφερό φωτο-δοκίμιο για την αγάπη ενός φωτογράφου για μια γυναίκα.»
Μετά το θάνατο του φωτορεπόρτερ Paul Senn το 1953 και τη δολοφονία του Werner Bischof στο Περού το 1954, ο Kurt Blum, ο Robert Frank και ο René Groebli εντάχθηκαν ξανά στο Kollegium Schweizerischer Photographen. Μια μεγάλη έκθεση που οργανώθηκε από το 'Kollegium' το 1955 πείθοντας τους κριτικούς ότι ένα νέο 'ελβετικό στυλ', που πραγματικά προχωρούσε προς τη Φωτογραφία ως Έκφραση όπως ήταν ο τίτλος της έκθεσης, και το τέλος της κριτικής (αργότερα αποκαλούμενης 'ανησυχούντας') φωτογραφίας. Ωστόσο, η ένωση διαλύθηκε σύντομα λόγω διαφωνιών μεταξύ του Gotthard Schuh και του Jakob Tuggener, και ο Groebli είχε μέχρι τότε παραιτηθεί από τη φωτορεπορτάζ.
Την ίδια χρονιά, και μαζί με τέσσερις άλλους Ελβετούς φωτογράφους, τους Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh και Sabine Weiss, ο René Groebli εκπροσωπήθηκε με μια φωτογραφία στην έκθεση The Family of Man, επιμελημένη από τον Edward Steichen για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Η φωτογραφία του με διαθέσιμο φως δείχνει ένα πυκνό πλήθος ενθουσιασμένων, χορευτικών εφήβων, η κίνησή τους θολή στο στυλ Magie der Schiene.
Ο Groebli ξεκίνησε το δικό του στούντιο για εμπορική βιομηχανική και διαφημιστική φωτογραφία το 1955, στο νεόκτιστο κατοικιακό και στούντιο κτίριο στη Ζυρίχη-Βόλλιζοφεν. Φωτογράφοι που εργάστηκαν για αυτόν περιελάμβαναν τους Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp και άλλους. Πολλοί γνωστοί γραφίστες, όπως οι Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner και Manfred Tulke, ανέθεσαν στο στούντιο επικερδείς φωτογραφικές εργασίες.
Το 1957, το αμερικανικό φωτογραφικό περιοδικό Popular Photography δημοσίευσε στο 'Color Annual' μια δωδεκασέλιδη σειρά εικόνων με υπερβολικό τίτλο 'René Groebli - Master of Color'. Τη δεκαετία του 1950, ο Groebli παρήγαγε εκτυπώσεις dye transfer από έγχρωμες διαφάνειες εμπορικής δουλειάς που τυπώνονταν στο στούντιό του με τους ειδικούς Werner Bruggmann στο Winterthur και Raymund Schlauch στο Frauenfeld. Στις 18 Απριλίου 1959 ίδρυσε επίσης την Turnus Film AG, μαζί με τον Hans-Peter Roth-Grieder από το Gutenswil, τον R. A. Baezner στη Γενεύη, τον P. Grieder στη Ζυρίχη και τον Dr. med. W. H. Vock από τη Βασιλεία, με καταχωρημένο μετοχικό κεφάλαιο διακοσίων εβδομήντα χιλιάδων ελβετικών φράγκων, με τον Groebli ως διευθύνοντα.
Στο τέλος της δεκαετίας του 1950, ο Groebli επίσης μετέτρεψε και επέκτεινε το σπίτι και το στούντιό του, και εκτός από δύο στούντιο και δύο εργαστήρια ασπρόμαυρης φωτογραφίας, προστέθηκε ένα εργαστήριο μεταφοράς βαφής με αρκετές εργαστηριακές θέσεις εργασίας. Οι ακριβές μεγενθύνσεις μεταφοράς βαφής ήταν τότε μια κερδοφόρα επιχείρηση και ο ειδικός Ruedi Butz διηύθυνε το στούντιο από το 1960 έως το 1972 με την εξειδικευμένη βοήθεια του John Whitehall. Από το 1972 έως το 1978, ο Derek Dawson ανέλαβε τη διαχείριση της παραγωγής μεταφοράς βαφής.
Το 1963, ο Groebli ίδρυσε την περιορισμένη εταιρεία Groebli + Guler με τον λιθογράφο Walter Guler, η οποία μετονομάστηκε σε 'Fotolithos' το 1968. Ο χώρος εργασίας στο Zurich-Wollishofen ήταν εξοπλισμένος με τις πιο σύγχρονες και καλές τεχνικές εγκαταστάσεις και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και αρχές της δεκαετίας του 1970, η επιχείρηση απασχολούσε έως και δώδεκα άτομα, αποκομίζοντας καλά κέρδη από την εξυπηρέτηση της διαφημιστικής φωτογραφικής βιομηχανίας. Σημαντικοί εργαζόμενοι που εργάστηκαν στην Groebli από τη δεκαετία του 1960 μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ήταν μεταξύ άλλων οι φωτογράφοι Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel και Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, και Heinz Walti, η εθελόντρια Dona de Carli, ο επανφωτογράφος Jean-Pierre Trümpler, ο εργαστηριακός τεχνικός Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann και η Uschi Schliep, μαθητευόμενη.
Μετά από δέκα χρόνια παραγωγής εξειδικευμένης έγχρωμης φωτογραφίας, παραγωγής dye transfer και έγχρωμων λιθογραφιών για εμπορική διαφήμιση και βιομηχανική φωτογραφία, το 1965 ο Groebli εξέδωσε το τρίτο του φωτογραφικό βιβλίο, Variation, μέσω του εκδοτικού οίκου Arthur Niggli Verlag, Teufen. Παρουσίασε μια αναδρομική ματιά στις δυνατότητες της έγχρωμης φωτογραφίας του Groebli, αν και με ελάχιστη αναφορά στον ρόλο των πολλών υπαλλήλων και επιχειρηματικών εταίρων του. Το 1971 εξέδωσε μια δεύτερη έκδοση, το Variation 2, με ενημερωμένες πληροφορίες σχετικά με την τεχνολογία χρώματος, συμπεριλαμβανομένου του Cibachrome.
Τις δεκαετίες του 1970, ταλαντούχοι νέοι φωτογράφοι, συμπεριλαμβανομένων πρώην συνεργατών και υπαλλήλων της Groebli, άνοιξαν τα δικά τους φωτογραφικά στούντιο και προσπάθησαν να ανταποκριθούν στις ολοένα και αυξανόμενες απαιτήσεις των διαφημιστικών πρακτορείων και την αυξανόμενη πίεση του ανταγωνισμού. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, με την ευρύτερη αποδοχή και υιοθέτηση των χρωμογενικών μεθόδων παραγωγής χρώματος, οι οποίες ήταν λιγότερο τεχνικά απαιτητικές και πιο οικονομικές από τη μεταφορά βαφής, η Groebli σταμάτησε την εμπορική φωτογραφία και παραγωγή χρώματος, πούλησε το σπίτι και το στούντιό του και αποσύρθηκε, αν και διατηρούσε ακόμα επαφές με τη βιομηχανία και παρουσίασε μια εργασία σχετικά με τη μεταφορά βαφής στο 1977 Rencontres d'Arles.
Ο Γκρέμπλι επέστρεψε στη δημιουργία προσωπικών φωτογραφικών δοκιμίων σε έγχρωμο και ασπρόμαυρο, σε σειρές με τίτλους Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia και Nudes. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών γύρω από την αλλαγή του αιώνα, εργάστηκε πάνω στο αρχείο εικόνων του και ψηφιοποίησε τις πιο σημαντικές φωτογραφίες που είχε τραβήξει σε μια καριέρα εξήντα ετών.
Ο Groebli κατοικεί αυτήν την περίοδο στην Ελβετία.
(Wikipedia)