Santicri - Tired face






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124300 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tired face, γλυπτό του 2020 σε ρητίνη και πούδρα μαρμάρου, από την Ιταλία, χειρόγραφο υπογραφη, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπων, διαστάσεις 17 cm πλάτος, 32 cm ύψος, 9 cm βάθος.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο επιφανές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την ορατότητά της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις φύλλου χρυσού.
Διαστάσεις: Υ32 x Π17 x Β9 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: μαύρο και άσπρο μάρμαρο.
Το γλυπτό είναι βαμμένο με δύο συστατικά βερνίκι για να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και αντοχή στον χρόνο, το έργο διαθέτει χειροποίητα διακοσμητικά φύλλα χρυσού. Κάθε αντίγραφο έχει μοναδικές φλέβες σε σύγκριση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο Καλλιτέχνης
Εμπνέεται από την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι η ατέλεια και μια πληγή μπορούν να δημιουργήσουν μια ακόμα μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην ταιριάζει με αυτόν στη φωτογραφία.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, καταλαμβάνοντας αμέσως θέση μετά από εμβλήματα όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτά από street art, pop art και σύγχρονη τέχνη.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο επιφανές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την ορατότητά της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις φύλλου χρυσού.
Διαστάσεις: Υ32 x Π17 x Β9 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: μαύρο και άσπρο μάρμαρο.
Το γλυπτό είναι βαμμένο με δύο συστατικά βερνίκι για να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και αντοχή στον χρόνο, το έργο διαθέτει χειροποίητα διακοσμητικά φύλλα χρυσού. Κάθε αντίγραφο έχει μοναδικές φλέβες σε σύγκριση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο Καλλιτέχνης
Εμπνέεται από την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι η ατέλεια και μια πληγή μπορούν να δημιουργήσουν μια ακόμα μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην ταιριάζει με αυτόν στη φωτογραφία.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, καταλαμβάνοντας αμέσως θέση μετά από εμβλήματα όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτά από street art, pop art και σύγχρονη τέχνη.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»
