Eugène Eechaut (1928-2019) - Surreal diptych - framed - 43 x 33 cm

01
ημέρα
05
ώρες
13
λεπτά
01
δευτερόλεπτο
Τρέχουσα προσφορά
€ 90
χωρίς τιμή ασφαλείας
Annick van Itallie
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie

Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.

Εκτιμήστε  € 200 - € 300
38 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
nlΠλειοδότης 1985
90 €
nlΠλειοδότης 4354
86 €
nlΠλειοδότης 1985
81 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 125441 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Δύο σχέδια με μελάνι σε χαρτί του Βέλγου καλλιτέχνη Eugène Eechaut (1928–2019), χειρόγραφα υπογεγραμμένα και με χρονολογία 1973, σε εξαιρετική κατάσταση, αρχική έκδοση, διπλό κάδρο με διαστάσεις 43 × 33 cm, έτοιμα για ανάρτηση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Eugène Eechaut (1928-2019)

Μελάνι σε χαρτί, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο.

Αυτό το σετ παρουσιάζει δύο σχέδια με μελάνι πάνω σε χαρτί από το 1973, δημιουργημένα σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και χαρακτηριστικά του στυλ ο Eugène Eechaut. Εκτελεσμένα με μελάνι σε χαρτί, τα έργα αποκαλύπτουν τον επιδέξιο έλεγχο του καλλιτέχνη πάνω στη γραμμή, τον ρυθμό και τη αντίθεση. Πυκνές ακολουθίες παράλληλων γραμμών σχηματίζουν αιχμητές, αρχιτεκτονικούς形ές που φαίνεται να αιωρούνται ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την απεικόνιση, δίνοντας στις συνθέσεις μια έντονη αίσθηση κίνησης και έντασης.

Ο Eechaut αντλεί έμπνευση από τη σουρεαλιστική οπτική γλώσσα των βελγικών μεγάλων δασκάλων αλλά και από βιομηχανικές/βιο-μηχανικές μορφές που συνδέονται με τον H. R. Giger, και ωστόσο μετατρέπει αυτές τις επιρροές σε ένα προσωπικό και πρωτότυπο λεξιλόγιο. Οι προκύψασες μορφές φαίνονται ταυτόχρονα οργανικές και μηχανικές—υπόδειξη υβριδικών δομών, τμημάτων φανταστικών όντων ή συμβολικών κατασκευών που ξεπηδούν από το χαρτί. Η ακρίβεια και η διαίσθηση συνυπάρχουν, αποκαλύπτοντας τη βαθιά τεχνική αυτοπεποίθηση του καλλιτέχνη με μελάνι.

Και τα δύο έργα είναι υπογεγραμμένα με το χέρι και φέρουν το σφραγιστικό σήμα του στούντιο του καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητά τους. Παρουσιασμένα μαζί ως σετ δύο τεμαχίων, δημιουργούν έναν έντονο οπτικό διάλογο όταν εκτίθενται το ένα δίπλα στο άλλο. Τα σκίτσα είναι κορνιζαρισμένα σε απλές, διακριτικές κορνίζες και είναι έτοιμα να κρεμαστούν, κάνοντάς τα άμεσα κατάλληλα για έκθεση. Μαζί, προσφέρουν ένα πειστικό δείγμα της ώριμης γραφικής εργασίας του Eechaut και της ικανότητάς του να συνδυάζει πειθαρχία, φαντασία και εκφραστική δύναμη σε μια εντυπωσιακή οπτική δήλωση.

Οι διαστάσεις με απλό πλαίσιο μετρούν 43 × 33 εκ.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αναγνωρίζεται το 1958, όταν έλαβε τις πρώτες διακρίσεις του από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες εντός της ομάδας.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων προσωπικοτήτων της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν ξεκάθαρα ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο της έκθεσης με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια έντονη αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά, βελτίωσε και τελειοποίησε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.

Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση—ακόμα και εντός της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, σταθερά ενσωματωμένου στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητές της.

Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.

Eugène Eechaut (1928-2019)

Μελάνι σε χαρτί, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο.

Αυτό το σετ παρουσιάζει δύο σχέδια με μελάνι πάνω σε χαρτί από το 1973, δημιουργημένα σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και χαρακτηριστικά του στυλ ο Eugène Eechaut. Εκτελεσμένα με μελάνι σε χαρτί, τα έργα αποκαλύπτουν τον επιδέξιο έλεγχο του καλλιτέχνη πάνω στη γραμμή, τον ρυθμό και τη αντίθεση. Πυκνές ακολουθίες παράλληλων γραμμών σχηματίζουν αιχμητές, αρχιτεκτονικούς形ές που φαίνεται να αιωρούνται ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την απεικόνιση, δίνοντας στις συνθέσεις μια έντονη αίσθηση κίνησης και έντασης.

Ο Eechaut αντλεί έμπνευση από τη σουρεαλιστική οπτική γλώσσα των βελγικών μεγάλων δασκάλων αλλά και από βιομηχανικές/βιο-μηχανικές μορφές που συνδέονται με τον H. R. Giger, και ωστόσο μετατρέπει αυτές τις επιρροές σε ένα προσωπικό και πρωτότυπο λεξιλόγιο. Οι προκύψασες μορφές φαίνονται ταυτόχρονα οργανικές και μηχανικές—υπόδειξη υβριδικών δομών, τμημάτων φανταστικών όντων ή συμβολικών κατασκευών που ξεπηδούν από το χαρτί. Η ακρίβεια και η διαίσθηση συνυπάρχουν, αποκαλύπτοντας τη βαθιά τεχνική αυτοπεποίθηση του καλλιτέχνη με μελάνι.

Και τα δύο έργα είναι υπογεγραμμένα με το χέρι και φέρουν το σφραγιστικό σήμα του στούντιο του καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητά τους. Παρουσιασμένα μαζί ως σετ δύο τεμαχίων, δημιουργούν έναν έντονο οπτικό διάλογο όταν εκτίθενται το ένα δίπλα στο άλλο. Τα σκίτσα είναι κορνιζαρισμένα σε απλές, διακριτικές κορνίζες και είναι έτοιμα να κρεμαστούν, κάνοντάς τα άμεσα κατάλληλα για έκθεση. Μαζί, προσφέρουν ένα πειστικό δείγμα της ώριμης γραφικής εργασίας του Eechaut και της ικανότητάς του να συνδυάζει πειθαρχία, φαντασία και εκφραστική δύναμη σε μια εντυπωσιακή οπτική δήλωση.

Οι διαστάσεις με απλό πλαίσιο μετρούν 43 × 33 εκ.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αναγνωρίζεται το 1958, όταν έλαβε τις πρώτες διακρίσεις του από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες εντός της ομάδας.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων προσωπικοτήτων της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν ξεκάθαρα ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο της έκθεσης με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια έντονη αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά, βελτίωσε και τελειοποίησε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.

Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση—ακόμα και εντός της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, σταθερά ενσωματωμένου στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητές της.

Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Eugène Eechaut (1928-2019)
Πωλείται από
Ιδιοκτήτης ή μεταπωλητής
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Surreal diptych - framed - 43 x 33 cm
Τεχνική
Μελάνι
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βέλγιο
Έτος
1973
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
43 cm
Width
33 cm
Style
Σουρεαλισμός
Περίοδος
1970-1980
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΒέλγιοΕπαληθεύτηκε
619
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Έμπνευση σπιτιού και τάσεις