Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124437 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σύγχρονος πίνακας油 από τον Ferdinando Lignano (γεν. 1945), τίτλος Copia Rerum, απεικονίζει γυμνό, έτος 2005, διαστάσεις 102 cm x 82 cm, υπογεγραμμένος, αυθεντική έκδοση, χρώματα πράσινο, ροζ, καφέ και πολύχρωμα, πωλείται με κορνίζα, από ιδιοκτήτη ή έμπορο, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Ferdinando LIGNANO, Ναπολιτάνος, γεννήθηκε στο Posillipo το 1945.
Αυτοδίδακτος ζωγράφος και γλύπτης, αγαπά όλες τις μορφές τέχνης και περισσότερα.
Ειδικά εκείνες μέσω των οποίων μπορεί να επικοινωνήσει τα συναισθήματά του, ...«rigòglio di vita» με μια θεματολογία γεμάτη απλότητα και ποίηση. Έχει διατηρήσει και συνεχίζει να διατηρεί προσωπικά στις τρεις περιοχές που του είναι πιο αγαπητές: Καμπανία, Καλαβρία και Λουκανία.
Κριτικές δημοσιευμένες από:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
«Θα ζωγραφίσω, θέλω να ζωγραφίσω» και είναι πολλά χρόνια που η Lignano ζωγραφίζει με αγάπη και σεβασμό για την τέχνη. Αγαπά την δημιουργική αναζήτηση και τη μελέτη των εκφράσεων ως εξύψωση μιας ζωής που ιδεατοποιεί στο χρώμα και στις μορφές της ζωγραφικής της. Η φύση είναι ζωή, είναι δύναμη, είναι κίνηση... και από αυτή τη φύση, αντλεί στην μεταμορφωμένη από τη δημιουργικότητά της εικόνα το ουσιώδες, για να ποτίζεται και να περιπλανιέται.»
Τα μάτια του είναι εμποτισμένα με χώρες του Νότου, με τις χρωματιστές εκρήξεις της άνοιξης, με τα γλυκά και απαλό άρωμα της γης, με τη διαυγή γαλάζια απόχρωση της θάλασσας. Η εσωτερική ανησυχία και η λαχτάρα για το άγνωστο και το ακαθόριστο, χαρακτηριστικά της ζωής ενός νέου και πια όχι τόσο νέου καλλιτέχνη, φαίνονται σε κάθε πίνακα και στο σύνολο των ερευνών που έχει κάνει ο Lignano: ακουαρέλες, λάδια, μελάνες, λινογραφίες, assemblages από σίδερο ανακύκλωσης, γλυπτά. Αντικαθιστώντας το πινέλο με σπάτουλα, σημειώθηκε μια βαθιά αλλαγή στην "τεχνική ζωγραφικής" του, παρά τις μεγαλύτερες δυσκολίες, δημιουργώντας έτσι μια υλική ζωγραφική, γεμάτη ζωντάνια, πιο κοντά στην προσωπικότητά του.
του καλλιτέχνη, πάντα έτοιμου για γόνιμες ανανεώσεις. «Με τη χρήση της σπάτουλας υποφέρω τις δημιουργίες μου και μέχρι την ολοκλήρωση του πίνακα, τα συναισθήματα βρίσκονται στα χρώματα, στις μορφές και στη ζωγραφική που ξεχειλίζει, σαν μικρά ζωντανά πλάσματα...»
Και υποβάλλεται σε μια «διαδικασία» συνειδητή, γνωρίζοντας ότι «χωρίς άμεση διαίσθηση, χωρίς την ανεκτίμητη κατάκτηση του καλλιτεχνικού πνεύματος, καμία πραγματική τέχνη δεν μπορεί να κατασκευαστεί» (Gropius). Ο εσωτερικός του κόσμος είναι ευρύς, απέραντος, ποικίλος και αισθάνεται την ανάγκη και τη γοητεία να τον εξωτερικεύσει, τοποθετώντας τον στον μεγάλο διάγραμμα της ύπαρξης. Με τις γλυπτές Lignano δημιουργεί κάτι πιο απτό, αν μπορούμε να το πούμε έτσι, πάντα συνεπές με την συνολική του όραση για την τέχνη, η οποία πρέπει να ξεπεράσει τα όρια που θέτει κάθε άνθρωπος, κάθε καλλιτέχνης μακριά από έναν ορισμένο ακαδημαϊσμό.
Η τέχνη είναι πιο πλούσια σε περιεχόμενο και πιο ευφάνταστη από τη ζωή, και διαθέτει πιο εκπληκτικές μεθόδους από τη φύση (Benn).
Ιστορία πωλητή
Ο Ferdinando LIGNANO, Ναπολιτάνος, γεννήθηκε στο Posillipo το 1945.
Αυτοδίδακτος ζωγράφος και γλύπτης, αγαπά όλες τις μορφές τέχνης και περισσότερα.
Ειδικά εκείνες μέσω των οποίων μπορεί να επικοινωνήσει τα συναισθήματά του, ...«rigòglio di vita» με μια θεματολογία γεμάτη απλότητα και ποίηση. Έχει διατηρήσει και συνεχίζει να διατηρεί προσωπικά στις τρεις περιοχές που του είναι πιο αγαπητές: Καμπανία, Καλαβρία και Λουκανία.
Κριτικές δημοσιευμένες από:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
«Θα ζωγραφίσω, θέλω να ζωγραφίσω» και είναι πολλά χρόνια που η Lignano ζωγραφίζει με αγάπη και σεβασμό για την τέχνη. Αγαπά την δημιουργική αναζήτηση και τη μελέτη των εκφράσεων ως εξύψωση μιας ζωής που ιδεατοποιεί στο χρώμα και στις μορφές της ζωγραφικής της. Η φύση είναι ζωή, είναι δύναμη, είναι κίνηση... και από αυτή τη φύση, αντλεί στην μεταμορφωμένη από τη δημιουργικότητά της εικόνα το ουσιώδες, για να ποτίζεται και να περιπλανιέται.»
Τα μάτια του είναι εμποτισμένα με χώρες του Νότου, με τις χρωματιστές εκρήξεις της άνοιξης, με τα γλυκά και απαλό άρωμα της γης, με τη διαυγή γαλάζια απόχρωση της θάλασσας. Η εσωτερική ανησυχία και η λαχτάρα για το άγνωστο και το ακαθόριστο, χαρακτηριστικά της ζωής ενός νέου και πια όχι τόσο νέου καλλιτέχνη, φαίνονται σε κάθε πίνακα και στο σύνολο των ερευνών που έχει κάνει ο Lignano: ακουαρέλες, λάδια, μελάνες, λινογραφίες, assemblages από σίδερο ανακύκλωσης, γλυπτά. Αντικαθιστώντας το πινέλο με σπάτουλα, σημειώθηκε μια βαθιά αλλαγή στην "τεχνική ζωγραφικής" του, παρά τις μεγαλύτερες δυσκολίες, δημιουργώντας έτσι μια υλική ζωγραφική, γεμάτη ζωντάνια, πιο κοντά στην προσωπικότητά του.
του καλλιτέχνη, πάντα έτοιμου για γόνιμες ανανεώσεις. «Με τη χρήση της σπάτουλας υποφέρω τις δημιουργίες μου και μέχρι την ολοκλήρωση του πίνακα, τα συναισθήματα βρίσκονται στα χρώματα, στις μορφές και στη ζωγραφική που ξεχειλίζει, σαν μικρά ζωντανά πλάσματα...»
Και υποβάλλεται σε μια «διαδικασία» συνειδητή, γνωρίζοντας ότι «χωρίς άμεση διαίσθηση, χωρίς την ανεκτίμητη κατάκτηση του καλλιτεχνικού πνεύματος, καμία πραγματική τέχνη δεν μπορεί να κατασκευαστεί» (Gropius). Ο εσωτερικός του κόσμος είναι ευρύς, απέραντος, ποικίλος και αισθάνεται την ανάγκη και τη γοητεία να τον εξωτερικεύσει, τοποθετώντας τον στον μεγάλο διάγραμμα της ύπαρξης. Με τις γλυπτές Lignano δημιουργεί κάτι πιο απτό, αν μπορούμε να το πούμε έτσι, πάντα συνεπές με την συνολική του όραση για την τέχνη, η οποία πρέπει να ξεπεράσει τα όρια που θέτει κάθε άνθρωπος, κάθε καλλιτέχνης μακριά από έναν ορισμένο ακαδημαϊσμό.
Η τέχνη είναι πιο πλούσια σε περιεχόμενο και πιο ευφάνταστη από τη ζωή, και διαθέτει πιο εκπληκτικές μεθόδους από τη φύση (Benn).

