Edward Hopper - “NIGHTHAWKS, 1942”. - Δεκαετία του 1940

Edward Hopper: «NIGHTHAWKS, 1942».
Αφίσα Edward Hopper, σε εξαιρετική κατάσταση.

Ποτέ δεν έχει εκτεθεί σε λούστρα και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειακή αποθήκη ανάμεσα σε προστατευτικό, χωρίς οξέα χαρτί.
Οι εικόνες που εμφανίζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής, η λίστα (μέγεθος) που εμφανίζεται είναι για παράδειγμα και δεν επισυνάπτεται.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά και σφικτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.

Ο Έντουαρντ Χόπερ ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος που
Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήρεμη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά υπόβαθρα της καθημερινής ύπαρξης.
Γεννημένος στη Νάιακ, Νέα Υόρκη, ο Χόπερ σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ αυστηρότερη και ψυχολογικότερη προσέγγιση. Στις δεκαετίες του 1920 είχε εδραιώσει το ώριμο στυλ του: γεωμετρική διαύγαση, έντονους αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια φειδωλή παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Οι πίνακες του Χόπερ συχνά απεικονίζουν αστικό τοπίο.
εσωτερικούς χώρους, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, ντίνερ και γωνιές του δρόμου — τοποθεσίες όπου ο χρόνος φαίνεται να έχει παγώσει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν ένα αίσθημα συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μέσω αυτής της σιωπηρής έντασης ο Χόπερ δημιούργησε ένα
ισχυρή οπτική γλώσσα που τόσο τη μοναξιά όσο και
Η αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης αντικατοπτρίζεται.

Η επιμελής διαχείριση του φωτός από τον Χόπερ, φυσικού ή τεχνητού, δεν λειτουργεί μόνο ως φως αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του γέφυρα τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικές κοινωνικές παρατηρήσεις για την αστική αποξένωση στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης ανήκουν τα έργα του Έντουαρντ
Χόπερ μέχρι τον πιο περιζήτητο από όλους
Αμερικανοί ζωγράφοι. Τα σημαντικότερα ελαιογραφικά έργα του αποθηκεύονται σε εξέχοντα ιδρύματα όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως εμφανίζονται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούν εξαιρετικές τιμές: ο πίνακας Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room εκτιμώνται σε φάσμα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, γεγονός που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επίδραση του Έντουαρντ Χόπερ.

Ορισμένοι καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.