Giovanni Pane (1928-2010) - Testina





| 35 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124896 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Testina είναι ζωγραφιά σε λάδια ιταλικής προέλευσης από τη διετία 1960–1970, του Giovanni Pane, πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Giovanni Pane - Testina
Το έργο που παρουσιάζεται αποτελεί ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της ιταλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής του μέσου του 20ού αιώνα, χαρακτηριστικό για τεχνική σίγουρη και για μια οικεία ατμόσφαιρα.
Ο καλλιτέχνης είναι ο Giovanni Pane (ρητά υποδεικνύεται από την ετικέτα στο πίσω μέρος και από τη σφραγίδα "Giovanni Pane - Artista Pittore"). Ο Pane υπήρξε ζωγράφος που δρα κυρίως στη Νάπολη τον εικοστό αιώνα, γνωστός για τα πορτρέτα του και για σκηνές καθημερινής ζωής.
Το έργο φέρει τον τίτλο "Testina" (όπως αναγράφεται στο πίσω μέρος). Πρόκειται για ένα πορτρέτο προφίλ μίας νεαρής γυναίκας, αποδοσμένο με ένα ύφος που συνδέει τον ρεαλισμό με τη χαλαρότητα του ιταλικού ιμπρεσιονισμού.
Αφορά μια ελαιογραφία σε φαισίτη, οι διαστάσεις του πίνακα είναι 16 × 22 εκ., όπως αναφέρεται στην έντυπη τεκμηρίωση που έχει κολληθεί στην πίσω πλευρά. Το μέγεθος της κορνίζας είναι 43 × 48 εκ., το πάχος 5,5 εκ. Το έργο προστατεύεται από γυαλί.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια υλική και ζωντανή πινελιά. Αξίζει να σημειωθούν οι πινελιές φωτός λευκού και ροζ στο πρόσωπο, καθώς και η έντονη αντίθεση του μπλε φιόγκου ανάμεσα στα μαλλιά, ο οποίος λειτουργεί ως κεντρικό χρωματικό σημείο.
Η σύνθεση είναι κλασική, με το πρόσωπο ελαφρώς στραμμένο προς τα κάτω, δίνοντας στο θέμα μια ατμόσφαιρα προβληματισμού και μελαγχολίας. Η παλέτα είναι ζεστή, κυριαρχείται από γήινους τόνους, ροζ και ώχρα, χαρακτηριστική της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής της μεταπολεμικής περιόδου.
Το έργο βρίσκεται σε ένα επιβλητικό πλαίσιο με ευρύ «πάσπαρτου» από βελούδο κόκκινο και μια εσωτερική χρυσή κορνίζα. Αυτός ο τύπος πλαισίωσης ήταν πολύ δημοφιλής τη δεκαετία του '60 και του '70 για την ανάδειξη μικρών σε μέγεθος πινάκων.
Η τεκμηρίωση που βρίσκεται στο πίσω μέρος είναι ιδιαίτερα πλούσια σε πληροφορίες:
- Ετικέτα της «International Gallery» του Λουτσιάνο Γκαμπαρντέλλα.
- Ξηρές σφραγίδες του καλλιτέχνη, που εγγυώνται την αυθεντικότητά τους.
- Πιστοποίηση «Πρωτότυπο Έργο Ζωγραφικής».
Αυτό λοιπόν αποτελεί ένα αυθεντικό και καλά τεκμηριωμένο κομμάτι ενός καλλιτέχνη γνωστού στην εικαστική παράδοση της Νάπολης. Είναι ένα έργο με ευχάριστη αισθητική εντύπωση, ιδανικό για τη συλλογή τέχνης του εικοστού αιώνα.
Giovanni Pane - Testina
Το έργο που παρουσιάζεται αποτελεί ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της ιταλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής του μέσου του 20ού αιώνα, χαρακτηριστικό για τεχνική σίγουρη και για μια οικεία ατμόσφαιρα.
Ο καλλιτέχνης είναι ο Giovanni Pane (ρητά υποδεικνύεται από την ετικέτα στο πίσω μέρος και από τη σφραγίδα "Giovanni Pane - Artista Pittore"). Ο Pane υπήρξε ζωγράφος που δρα κυρίως στη Νάπολη τον εικοστό αιώνα, γνωστός για τα πορτρέτα του και για σκηνές καθημερινής ζωής.
Το έργο φέρει τον τίτλο "Testina" (όπως αναγράφεται στο πίσω μέρος). Πρόκειται για ένα πορτρέτο προφίλ μίας νεαρής γυναίκας, αποδοσμένο με ένα ύφος που συνδέει τον ρεαλισμό με τη χαλαρότητα του ιταλικού ιμπρεσιονισμού.
Αφορά μια ελαιογραφία σε φαισίτη, οι διαστάσεις του πίνακα είναι 16 × 22 εκ., όπως αναφέρεται στην έντυπη τεκμηρίωση που έχει κολληθεί στην πίσω πλευρά. Το μέγεθος της κορνίζας είναι 43 × 48 εκ., το πάχος 5,5 εκ. Το έργο προστατεύεται από γυαλί.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια υλική και ζωντανή πινελιά. Αξίζει να σημειωθούν οι πινελιές φωτός λευκού και ροζ στο πρόσωπο, καθώς και η έντονη αντίθεση του μπλε φιόγκου ανάμεσα στα μαλλιά, ο οποίος λειτουργεί ως κεντρικό χρωματικό σημείο.
Η σύνθεση είναι κλασική, με το πρόσωπο ελαφρώς στραμμένο προς τα κάτω, δίνοντας στο θέμα μια ατμόσφαιρα προβληματισμού και μελαγχολίας. Η παλέτα είναι ζεστή, κυριαρχείται από γήινους τόνους, ροζ και ώχρα, χαρακτηριστική της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής της μεταπολεμικής περιόδου.
Το έργο βρίσκεται σε ένα επιβλητικό πλαίσιο με ευρύ «πάσπαρτου» από βελούδο κόκκινο και μια εσωτερική χρυσή κορνίζα. Αυτός ο τύπος πλαισίωσης ήταν πολύ δημοφιλής τη δεκαετία του '60 και του '70 για την ανάδειξη μικρών σε μέγεθος πινάκων.
Η τεκμηρίωση που βρίσκεται στο πίσω μέρος είναι ιδιαίτερα πλούσια σε πληροφορίες:
- Ετικέτα της «International Gallery» του Λουτσιάνο Γκαμπαρντέλλα.
- Ξηρές σφραγίδες του καλλιτέχνη, που εγγυώνται την αυθεντικότητά τους.
- Πιστοποίηση «Πρωτότυπο Έργο Ζωγραφικής».
Αυτό λοιπόν αποτελεί ένα αυθεντικό και καλά τεκμηριωμένο κομμάτι ενός καλλιτέχνη γνωστού στην εικαστική παράδοση της Νάπολης. Είναι ένα έργο με ευχάριστη αισθητική εντύπωση, ιδανικό για τη συλλογή τέχνης του εικοστού αιώνα.

