NOMADDAM - FLORENCE, APRIL 2023

Προτομή ζωγραφιάς με χειρόγραφο σχέδιο έτοιμο για κρέμασμα, παραδίδεται με Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Ανέπτυξα αυτό το διάσημο αναγεννησιακό γλυπτό στην Πόλη της Τέχνης — τη Φλωρεντία, Ιταλία — στο Palazzo Vecchio τον Απρίλιο του 2023. Γνωστή ως η Κούνια της Αναγέννησης, η Φλωρεντία φιλοξενεί μερικούς από τους μεγαλύτερους δασκάλους της χρυσής εποχής της, με την κληρονομιά τους παρούσα σε κάθε πλατεία, κτίριο και δρόμο. Αυτό που με μαγεύει σε αυτό το έργο είναι η λεπτή αλληλεπίδραση μεταξύ δύναμης και απαλότητας, καλώντας μας να αναρωτηθούμε αν η πραγματική δύναμη μπορεί να βρίσκεται μέσα στην ευγένεια. Πέρα από τις τέλειες αναλογίες και τις εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες, στόχος μου ήταν να αποτυπώσω με τα μολύβια μου τον ρομαντικό αλλά και ισχυρό χορό των μορφών. Αυτό το σκίτσο είναι ένα από τα αγαπημένα μου, καθώς ο διαχρονικός και αυθεντικός χαρακτήρας του το καθιστά κατάλληλο για οποιονδήποτε ζωντανό ή εργασιακό χώρο.

Αυρόχρωμο σχέδιο χειρός (210 x 150 mm) δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας μια ποικιλία γραφίτη μολυβιών από 4H έως 6B, μαζί με μια σειρά από γόμα και τεχνικές σκίασης για τη δημιουργία βάθους και διακριτής υφής. Έχει προσεκτικά σφραγιστεί με προστατευτικό σταθεροποιητικό για μακροχρόνια διατήρηση.

Η ζωγραφιά θα παραδοθεί σε πλαίσιο και έτοιμη για κρέμασμα, σε κομψό μαύρο πλαίσιο και συνοδευόμενη από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας, το οποίο περιλαμβάνεται στο ίδιο κουτί αποστολής.
Θα αποσταλεί σε επαγγελματική, κομψή και ανθεκτική συσκευασία για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.


Ο καλλιτέχνης



Ο σύνδεσμος που παρέχεται είναι μια διεύθυνση Instagram και δεν περιέχει κείμενο προς μετάφραση. Επομένως, η απάντηση επικεντρώνεται στην εξήγηση ότι δεν υπάρχει κείμενο για μετάφραση και ότι η δομή του JSON διατηρείται. Η γλώσσα στόχος είναι τα Ελληνικά, και η απάντηση είναι απλή και σαφής.

Ο Nomaddam είναι Ολλανδός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας με έδρα το Άμστερνταμ, μια πόλη που συνεχώς τρέφει τη φαντασία και την δημιουργική του έκφραση. Από μικρή ηλικία, τον μαγνήτιζε ο κινηματογράφος — μια μορφή τέχνης που θεωρεί το αποκορύφωμά όλων των τεχνών. Ο τρόπος που ο κινηματογράφος, και σε κάποιο βαθμό το θέατρο, χορογραφεί τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου σώματος και χώρου διαμόρφωσε βαθιά το όραμά του για την αρχιτεκτονική και την κατανόησή του για την οπτική αφήγηση.

Η ζωγραφική ξεκίνησε ως ένας τρόπος για τον Nomaddam να αιχμαλωτίζει περαστικές στιγμές και προσωπικές σκηνές από τη ζωή—μια αυθόρμητη αντίδραση στα συναισθήματα που παρατηρούσε στον κόσμο γύρω του. Αν και σπούδασε σύντομα στη Σχολή Καλών Τεχνών, ο χρόνος του εκεί ήταν σύντομος. Οι δάσκαλοί του, αντιλαμβανόμενοι μια ένταση ανάμεσα στην αναλυτική του προσέγγιση και την έμφαση της σχολής στη χωρίς όρια δημιουργικότητα, τον ενθάρρυναν να ακολουθήσει την αρχιτεκτονική. Αν και επέλεξε αυτόν τον δρόμο, η αγάπη του για τη ζωγραφική ποτέ δεν έσβησε. Με την πάροδο του χρόνου, η ζωγραφική έγινε κάτι περισσότερο από ένα μέσο έκφρασης—έγινε ένας τρόπος να επανασυνδεθεί με τον εαυτό του, μια ήσυχη ανάγκη παρά μια δημιουργική πολυτέλεια.

Σήμερα, ο Nomaddam περνάει πολλές ώρες στο εργαστήριό του, βυθισμένος στα σχέδιά του. Αυτές οι στιγμές μοναξιάς του φέρνουν γαλήνη και παρουσία, τον εδραιώνουν σε έναν κόσμο δικό του. Η μοναξιά, στην πραγματικότητα, έχει γίνει το κεντρικό θέμα της καλλιτεχνικής του δουλειάς — σκηνές καθημερινής ζωής που αποτυπώνουν τις ήσυχες σκέψεις ανθρώπων μόνο με τις δικές τους σκέψεις. Είτε πρόκειται για μια γυναίκα που καπνίζει μόνη της στην κουζίνα της τη νύχτα, ένα ζευγάρι που μοιράζεται ένα μπάνιο σιωπηλά, είτε για έναν άνδρα χαμένο στις σκέψεις του σε ένα πολυσύχναστο μετρό, προσπαθεί να αποδώσει τις εσωτερικές τους ζωές μέσω λεπτών χειρονομιών, βλέμμάτων και διαθέσεων.

Ως αρχιτέκτονας, το επάγγελμά του τον ταξιδεύει συχνά σε όλο τον κόσμο, προσφέροντάς του μια ματιά σε διαφορετικές κουλτούρες και συναισθηματικά τοπία. Κάθε πόλη, κάθε συνάντηση γίνεται πηγή έμπνευσης — άνθρωποι, μέρη και ατμόσφαιρες αποτυπωμένα στο σταθερό του σύντροφο: το σκίτσο A5. Αυτό το φορμάτ του επιτρέπει να σχεδιάζει οπουδήποτε — σε τρένο, σε καφέ ή ανάμεσα σε εργοτάξια — διατηρώντας την οικειότητα και την άμεση αίσθηση της στιγμής.

Το έργο του Nomaddam εξερευνά θέματα ψυχικής υγείας, ανθρώπινης σύνδεσης και συναισθηματικής ευαλωτότητας. Αντλεί έμπνευση με ιδιαίτερη προσοχή στα μάτια, τα χέρια και τη στάση των θεμάτων του—αναζητώντας πάντα την ιστορία που ζει ακριβώς κάτω από την επιφάνεια.