Francesco De Rosa (1607-1656), Μετά - Venere Satiro e Amorini
03
ημέρες
18
ώρες
58
λεπτά
12
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 30
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Caterina Maffeis
Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Εκτιμήστε € 600 - € 800
30 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 Πλειοδότης 9524 | 30 € | |
|---|---|---|
| Πλειοδότης 9524 | 25 € | |
| Πλειοδότης 9524 | 20 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125565 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Francesco De Rosa, γνωστός ως Pacecco, παρουσιάζει Venere Satiro e Amorini, πίνακας ελαιογραφίας του 19ου αιώνα σε μπαρόκ ναπολιτάνο ρυθμό, 19,9 × 30,3 cm, με θέμα την Αφροδίτη με σατύρο και ερωτικά αγγελάκια, υπογραφή Non firmato, σε καλή κατάσταση, καταγωγή Ιταλία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Φραντσέσκο Ντε Ρόσα, γνωστός ως Πάτσεκο, ένας από τους κορυφαίους εκφραστές του Νάπολι τού XVII αιώνα. Το έργο επαναφέρει με δεξιοτεχνία την εικονογραφία της Αφροδίτης, του σατύρου και των ερωτοπλαστών, μαρτυρώντας τη διαρκή επιτυχία των προτύπων του Πάτσεκο, όπου η ζωγραφική του κατάφερε να συνδυάσει τη διδασκαλία του κλασικισμού της Μπολόννας με τον μεσογειακό ρεαλισμό, δημιουργώντας μια γλώσσα εξαιρετικά κομψής μορφικής έκφρασης.
Στην καρδιά της σύνθεσης, το πρόσωπο της Αφροδίτης αποδίδεται με ένα διαφανές και μαργαριταρένιο χρώμα δέρματος που αιχμαλωτίζει το φως, καθιστώντας το οπτικό κέντρο ολόκληρου του πίνακα. Η θεά αιχμαλωτίζεται σε μια στιγμή αισθησιακής εγκατάλειψης, της οποίας η στάση γλυπτικής και η κίνηση του λυγισμένου βραχίονα υπενθυμίζουν τη μοναδική χάρη του Massimo Stanzione, οδηγού και σταθερού σημείου αναφοράς για τον Pacecco. Η χρωματική απόδοση, που βλέπει το έντονο μπλε του μεταξένιου υφάσματος να αντιπαρατίθεται στο πλούσιο μωβ παραπέτασμα στο φόντο, ακολουθεί πιστά την επιμελημένη παλέτα της ναπολιτάνικης σχολής, αποσκοπώντας να ενισχύσει τη γαλήνια ευγένεια του μυθολογικού θέματος.
Η επέμβαση του σατύρου από τα δεξιά φέρνει μια δυναμική, γήινη ένταση: η χαρακτηριστική του μορφή και η έκφραση τολμηρής περιέργειας δημιουργούν έναν εξαιρετικά επιδέξιο αντίθεση με την ονειρική αγνότητα της θεότητας. Για να εμπλουτίσει τη σκηνή επεμβαίνουν τα δύο ερωτικά πλάσματα, φιγούρες εξαίσιων κατασκευών που, με την παιχνιδιάρικη παρουσία τους, εξομαλύνουν τον ερωτισμό της σκηνής σε μια διάσταση ειδυλλιακής Αρκαδίας.
Η ζωγραφική εκτέλεση αποδεικνύει ένα έμπειρο χέρι στη χρήση των βελατούρων και στον ορισμό των όγκων, διατηρώντας ανέπαφη τη διαυγή φωτεινότητα που έχει κάνει τα έργα του Pacecco ανάμεσα στα πλέον περιζήτητα από τις μεγάλες αριστοκρατικές συλλογές της εποχής.
Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια πολύτιμη ευκαιρία να αποκτήσει κανείς μια σύνθεση που γιορτάζει το αποκορύφωμα της μπαρόκ φινέτσας, τιμώντας την αισθητική αντίληψη ενός από τους πλέον διακεκριμένους δασκάλους της Νάπολης του 17ου αιώνα.
Το κάδρο δεν πωλείται και έχει επίσης σκοπό επίδειξης
Γρήγορη και παρακολουθούμενη αποστολή
Φραντσέσκο Ντε Ρόσα, γνωστός ως Πάτσεκο, ένας από τους κορυφαίους εκφραστές του Νάπολι τού XVII αιώνα. Το έργο επαναφέρει με δεξιοτεχνία την εικονογραφία της Αφροδίτης, του σατύρου και των ερωτοπλαστών, μαρτυρώντας τη διαρκή επιτυχία των προτύπων του Πάτσεκο, όπου η ζωγραφική του κατάφερε να συνδυάσει τη διδασκαλία του κλασικισμού της Μπολόννας με τον μεσογειακό ρεαλισμό, δημιουργώντας μια γλώσσα εξαιρετικά κομψής μορφικής έκφρασης.
Στην καρδιά της σύνθεσης, το πρόσωπο της Αφροδίτης αποδίδεται με ένα διαφανές και μαργαριταρένιο χρώμα δέρματος που αιχμαλωτίζει το φως, καθιστώντας το οπτικό κέντρο ολόκληρου του πίνακα. Η θεά αιχμαλωτίζεται σε μια στιγμή αισθησιακής εγκατάλειψης, της οποίας η στάση γλυπτικής και η κίνηση του λυγισμένου βραχίονα υπενθυμίζουν τη μοναδική χάρη του Massimo Stanzione, οδηγού και σταθερού σημείου αναφοράς για τον Pacecco. Η χρωματική απόδοση, που βλέπει το έντονο μπλε του μεταξένιου υφάσματος να αντιπαρατίθεται στο πλούσιο μωβ παραπέτασμα στο φόντο, ακολουθεί πιστά την επιμελημένη παλέτα της ναπολιτάνικης σχολής, αποσκοπώντας να ενισχύσει τη γαλήνια ευγένεια του μυθολογικού θέματος.
Η επέμβαση του σατύρου από τα δεξιά φέρνει μια δυναμική, γήινη ένταση: η χαρακτηριστική του μορφή και η έκφραση τολμηρής περιέργειας δημιουργούν έναν εξαιρετικά επιδέξιο αντίθεση με την ονειρική αγνότητα της θεότητας. Για να εμπλουτίσει τη σκηνή επεμβαίνουν τα δύο ερωτικά πλάσματα, φιγούρες εξαίσιων κατασκευών που, με την παιχνιδιάρικη παρουσία τους, εξομαλύνουν τον ερωτισμό της σκηνής σε μια διάσταση ειδυλλιακής Αρκαδίας.
Η ζωγραφική εκτέλεση αποδεικνύει ένα έμπειρο χέρι στη χρήση των βελατούρων και στον ορισμό των όγκων, διατηρώντας ανέπαφη τη διαυγή φωτεινότητα που έχει κάνει τα έργα του Pacecco ανάμεσα στα πλέον περιζήτητα από τις μεγάλες αριστοκρατικές συλλογές της εποχής.
Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια πολύτιμη ευκαιρία να αποκτήσει κανείς μια σύνθεση που γιορτάζει το αποκορύφωμα της μπαρόκ φινέτσας, τιμώντας την αισθητική αντίληψη ενός από τους πλέον διακεκριμένους δασκάλους της Νάπολης του 17ου αιώνα.
Το κάδρο δεν πωλείται και έχει επίσης σκοπό επίδειξης
Γρήγορη και παρακολουθούμενη αποστολή
Λεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Francesco De Rosa (1607-1656)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Απόδοση
Μετά
Τίτλος έργου τέχνης
Venere Satiro e Amorini
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Χωρίς υπογραφή
Χώρα
Ιταλία
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
19.9 cm
Width
30.3 cm
Απεικόνιση/θέμα
Μυθολογία
Style
Μπαρόκ
Περίοδος
19th century
Πωλήθηκε από τον/-ην
