Ένα ξύλινο γλυπτό - Prampram - Γκάνα (χωρίς τιμή ασφαλείας)

Ένα ζευγάρι PramPram με μυτερά, γωνιώδη άκρα και σφαιρικά κεφάλια, η γυναικεία φιγούρα που μεταφέρει ένα παιδί στην πλάτη της, εξαιρετικά σκληρό ξύλο κατά το μεγαλύτερο μέρος του καλυμμένου με γήινη πατίνα.

Οι απεικονίσεις φυσικά παραμορφωμένων ή «ανάπηρων» μορφών στην Τέχνη της Δυτικής Αφρικής δεν απεικονίζουν την αναπηρία με την δυτική έννοια της κοινωνικής περιθωριοποίησης ή ατυχίας. Αντιθέτως, μεταφέρουν συμβολικές, πνευματικές και φιλοσοφικές σημασίες βαθιά ριζωμένες στις κοσμογονίες των κοινωνιών που τις παρήγαγαν.

Μεταξύ των Yorùba, Bamana, Dogon, Baule και επίσης PramPram, η σωματική ανωμαλία συχνά συνδέεται με τη μεταβατική κατάσταση — τη φάση μεταξύ του ορατού και του αόρατου κόσμου. Η φυσική διαφορά μαρτυρεί ότι η φιγούρα είναι πνευματικά ισχυρή, προ endowed with access to divine or ancestral power (àṣẹ among the Yoruba), και συνεπώς ως μέσο μέσω του οποίου μπορεί να μεταδοθεί ιερή γνώση.¹ Τέτοιες φιγούρες δεν είναι «κατώτερες οντότητες» αλλά εξαιρετικές περιπτώσεις, των οποίων η απόκλιση από το σημείο αναφοράς υποδηλώνει εγγύτητα προς δυνάμεις που υπερβαίνουν τα κανονικά ανθρώπινα όρια.²

Σε βασιλικά ή τελετουργικά περιβάλλοντα, οι απεικονίσεις των παραμορφωμένων ή των ανάπηρων εμφανίζονται συχνά ως φύλακες, μουσικοί ή μάντεις, τονίζοντας την ιερή παρουσία που υπηρετούν.³ Η φυσική τους παραμόρφωση λειτουργεί ως μεταφορά για την πνευματική μεταμόρφωση, την αστάθεια ή την κατοχή — συνθήκες που ανοίγουν ένα κανάλι ανάμεσα στον άνθρωπο και το θεϊκό.

Οι μελετητές επιπλέον προτείνουν ότι τέτοιες γλυπτικές μορφές μπορεί να κωδικοποιούν σχόλιο για ευρύτερες ανθρώπινες καταστάσεις: τη θνησιμότητα της εξουσίας, την αναπόφευκτη φθορά ή την αμφισημία της ομορφιάς.⁴ Αντί να ιδεαλίζουν τη συμμετρία και την αναλογία, αυτά τα έργα εκφράζουν μια αισθητική έντασης, όπου η ατέλεια από μόνη της γίνεται αγγείο ζωτικότητας και νοήματος.

Στις παράκτιες κοινότητες Γκά της Γκάνας, ιδιαίτερα στο Prampram, οι γλυπτικές απεικονίσεις σωματικής ανωμαλίας ή φυσικής αναπηρίας είναι σπάνιες αλλά εννοιολογικά σημαντικές. Συνήθως εμφανίζονται σε τελετουργικά ή ταφικά πλαισία, όπου το σώμα μετατρέπεται σε μεταφορά της σχέσης ανάμεσα στους ζωντανούς, στους προγόνους και στον πνευματικό κόσμο. Το παράδειγμα από το Prampram επιβεβαιώνει αυτή τη θεωρία μέσω της συνειδητής παραμόρφωσης της μορφής, η οποία δεν λειτουργεί ως καταγραφή αδυναμίας αλλά ως οπτική ένδειξη οριακότητας και πνευματικής δράσης.

Στη κοσμολογία των Ga, το ανθρώπινο σώμα νοείται ως σκεύος τόσο φυσικής όσο και μεταφυσικής ενέργειας. Όταν η ακεραιότητά του αλλοιώνεται—μέσω παραμόρφωσης, ασυμμετρίας ή ακρωτηριασμού—η εικόνα αποκτά ένα ενισχυμένο τελετουργικό φορτίο, εστιάζοντας την ιδέα ότι η πνευματική ισχύς μπορεί να εμφανιστεί ακριβώς εκεί όπου φαίνεται ότι έχει διαταραχθεί η φυσική τάξη.¹ Τέτοιου είδους μορφές συνδέονται συχνά με τη θεραπεία, τη μαντεία ή την προγονική διαμεσολάβηση, προϊδεάζοντας ότι η ατέλεια, αντί να μειώνει την ιερή αξία, εντείνει την παρουσία του αόρατου.

Η μορφή Prampram από τη Συλλογή Wolfgang Jaenicke ευθυγραμμίζεται συνεπώς εννοιολογικά με ευρύτερες παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, όπως οι Γιορούμπα ή Μπούλε, στις οποίες η απόκλιση από το σωματικό ιδεώδες σηματοδοτεί μια ενισχυμένη πνευματική κατάσταση. Η εκφραστική ασυμμετρία, τα τονισμένα άκρα και ο συμπιεσμένος κορμός θυμίζουν την αισθητική πνευματικών μεσαίων ή τελετουργικών ειδικών, των σωμάτων των οποίων ενσαρκώνεται το παράδοξο της ανθρώπινης περιοριστικότητας και της θεϊκής ενδυνάμωσης.²

Μέσω αυτού του γλυπτικού ιδιώματος, ο καλλιτέχνης από το Prampram αποδίδει το σώμα όχι ως κλειστό σύστημα αλλά ως πορώδες κατώφλι ανάμεσα στο ορατό και το υπέρβατο.³ Η μορφή «ανάπηρη», επομένως, μετατρέπεται σε θεολογική εικόνα — ενσάρκωση της αστάθειας και της διαπερατότητας της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά στους θεούς και τους προγόνους (Προτελευταία φωτοσειρά).

¹ Henry Drewal, John Pemberton III, Rowland Abiodun, Yoruba: Εννιά Αιώνες Αφρικανής Τέχνης και Σκέψης, Νέα Υόρκη 1989.
² Suzanne Preston Blier, Οι βασιλικές τέχνες της Αφρικής: η Μεγαλειότητα της Μορφής, Νέα Υόρκη 1998.
³ Jean Laude, Η αφρικανική γλυπτική, Παρίσι 1966.
⁴ Herbert M. Cole, «Η μητρότητα και οι δυσφορές της στην αφρικανική τέχνη», African Arts, Τόμος 26, Αρ. 2 (1993).
⁴ Μαριόν Κίλσον, Κπελέ Λάλα: Ga Θρησκευτικά τραγούδια και σύμβολα, Κέμπριτζ 1971.

Μια στυλιστική συνάφεια ανάμεσα στο γλυπτικό έργο του Oskar Schlemmer και στις φιγούρες από το Prampram, στη νοτιοανατολική ακτή της Γκάνας (στο πολιτιστικό πεδίο των λαών Ga και Dangme), μπορεί να ανιχνευθεί κυρίως στην κοινή τους αφαίρεση του ανθρώπινου σώματος και στον χειρισμό της φιγούρας ως φορέα χωρικού ρυθμού και δομικής τάξης.

Ο Σλέμμερ, γνωστός για τις εξερευνήσεις του στη Μπάουχαουζ όπως το Das Triadische Ballett, μετέτρεψε το ανθρώπινο σώμα σε ένα σύστημα γεωμετρικών σχημάτων—σφαίρες, κυλίνδρους και κώνοι—υποβιβάζοντας την ανατομία σε μια κατασκευαστική αρχή. Ο στόχος του δεν ήταν να αποδώσει απλώς το σώμα αλλά να εκφράσει τη σχέση του με τον χώρο, την κίνηση και την αναλογία. Οι λαξευμένες μορφές από το Prampram, αν και ανήκουν σε ένα τελείως διαφορετικό πολιτισμικό και τελετουργικό πλαίσιο, εμφανίζουν μια παρόμοια τάση προς τη φορμαλιστική μείωση και την τεκτονική δομή. Τα σώματά τους αντιλαμβάνονται ως οργανωμένες, αρχιτεκτονικές οντότητες αντί για φυσιοκρατικές απεικονίσεις, συντιθέμενα κατά σαφείς κατακόρυφες άξονες και με έντονο αίσθημα ισορροπίας και εσωτερικής ανάπαυσης.

Τούτο ισχύει και στην μοντερνιστική αισθητική του Schlemmer και στην παραδοσιακή γλυπτική της Prampram: το ανθρώπινο σώμα μετατρέπεται σε αγγείο αφηρημένου νοήματος. Για τον Schlemmer, το νόημα αυτό είναι λογικό και ουτοπικό, επιδιώκοντας αρμονία ανάμεσα στο σώμα, τη μηχανή και τον χωρικό νόμο· για τους γλύπτες της Prampram, είναι πνευματικό και μεταφυσικό, αποτυπώνοντας την ενσάρκωση του kra—the ζωτικός αρχή—σε μια σταθερή, ιδεατοποιημένη μορφή.

Η συγγένεια μεταξύ τους δεν βρίσκεται στην επιρροή αλλά στην αναλογία. Καθένας μεταφράζει το ανθρώπινο σώμα σε μια παγκόσμια γλώσσα γεωμετρίας και μέτρου. Και οι δύο εκφράζουν, μέσα από τη μείωση και την ισορροπία, μια οπτική του σώματος ως μεσολαβητή ανάμεσα σε υλική και υπερβατική τάξη — η μοντερνιστική αναζήτηση για μια ολική μορφή και η τελετουργική διαβεβαίωση της πνευματικής παρουσίας συγκλίνουν σε μια κοινή γραμματική της αφαίρεσης.

Αυτό τονίζει τόσο τη σωματική παρουσία όσο και την κίνηση που θυμίζει χορό.

Ενώ οι γλυπτές Prampram βασίζονται κυρίως σε ένα τελετουργικό, πνευματικό πλαίσιο, οι φιγούρες του Schlemmer (τελευταία ακολουθία φωτογραφιών) λειτουργούν ως μέρος μιας πρωτοποριακής μορφής καλλιτεχνικής έκφρασης που εξερευνά την αλληλεπίδραση σώματος, χώρου και κίνησης. Μ formally, και τα δύο έργα μοιράζονται έμφαση σε γεωμετρικές μορφές και μια μείωση του εικονιστικού προς τα βασικά του στοιχεία. Και τα δύο απαλλάσσονται από την έννοια της φυσιοκρατικής αναπαράστασης υπέρ ενός συμβολικού, αφαιρετικού μορφολογικού λόγου. Ωστόσο, στις γλυπτές Prampram η σύνδεση μεταξύ μορφής και πνευματικής λειτουργίας είναι αδιασπάστου χαρακτήρα, ενώ ο Schlemmer δίνει μεγαλύτερη έμφαση στην αισθητική και στην εκτελεστική διάσταση. Συνοψίζοντας, η σύγκριση αποδεικνύει πώς διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα αξιοποιούν τις ίδιες μορφολογικές αρχές — γεωμετρία, αφαιρετικότητα, ρυθμός — με συγκεκριμένους τρόπους. Οι γλυπτές Prampram συνδέουν αυτές τις αρχές με μια ζωντανή τελετουργική πρακτική και κοινωνικό νόημα, ενώ ο Schlemmer τις εντάσσει στο πλαίσιο μιας αισθητικής μοντέρνας τέχνης και ενός πειραματικού σκηνικού/εκτελεστικού θεάματος. Και οι δύο εντυπωσιάζουν με το πώς το ανθρώπινο σώμα λειτουργεί ως μορφολογικό και συμβολικό μέσο, διαπραγματευόμενοι έτσι θεμελιώδη ερωτήματα ταυτότητας, έκφρασης και υπέρβασης.

Ύψος: 33 εκ. / 35 εκ.
Βάρος: 300 γρ / 290 γρ