Edward Hopper - “Automat, 1927”. - Δεκαετία του 1920

Έντουαρντ Χόπερ: «Automat, 1927»

Ποτέ δεν εκτέθηκε σε λήψη και διατηρείται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό, οξυγόνο-ελεύθερο χαρτί. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, το εμφανιζόμενο πλαίσιο (μέγεθος) είναι για εικονογράφηση και δεν έχει συμπεριληφθεί.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά και σφικτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.

Ο Έντουαρντ Χόπερ ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος που
Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήρεμη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά υπόβαθρα της καθημερινής ύπαρξης.
Γεννημένος στη Νάιακ, Νέα Υόρκη, ο Χόπερ σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ αυστηρότερη και ψυχολογικότερη προσέγγιση. Στις δεκαετίες του 1920 είχε εδραιώσει το ώριμο στυλ του: γεωμετρική διαύγαση, έντονους αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια φειδωλή παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.

Οι πίνακες του Χόπερ συχνά απεικονίζουν αστικό τοπίο.
εσωτερικούς χώρους, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, ντίνερ και γωνιές του δρόμου — τοποθεσίες όπου ο χρόνος φαίνεται να έχει παγώσει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν ένα αίσθημα συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μέσω αυτής της σιωπηρής έντασης ο Χόπερ δημιούργησε ένα
ισχυρή οπτική γλώσσα που τόσο τη μοναξιά όσο και
Η αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης αντικατοπτρίζεται.

Η επιμελής διαχείριση του φωτός από τον Χόπερ, φυσικού ή τεχνητού, δεν λειτουργεί μόνο ως φως αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του γέφυρα τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικές κοινωνικές παρατηρήσεις για την αστική αποξένωση στις αρχές του 20ού αιώνα.

Στην αγορά τέχνης ανήκουν τα έργα του Έντουαρντ
Χόπερ μέχρι τον πιο περιζήτητο από όλους
Αμερικανοί ζωγράφοι. Τα σημαντικότερα ελαιογραφικά έργα του αποθηκεύονται σε εξέχοντα ιδρύματα όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως εμφανίζονται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούν εξαιρετικές τιμές: ο πίνακας Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room εκτιμώνται σε φάσμα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, γεγονός που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επίδραση του Έντουαρντ Χόπερ.

Σήμερα η επιρροή του Χόπερ φτάνει πολύ πέρα.
ζωγραφική τέχνη, και εμπνέει κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες. Το Hotel Room (1931) παραμένει ένα εξαιρετικό παράδειγμα της διαχρονικής του εξερεύνησης της σιωπής, της μοναξιάς και της ευάλωτης ποίησης της σύγχρονης ζωής.

Παρόμοιοι καλλιτέχνες είναι: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, μεταξύ άλλων.