Giuseppe Zais (1708-1781), Εργαστήριο του/της - Paesaggio con Figure






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
| 260 € | ||
|---|---|---|
| 240 € | ||
| 220 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125282 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ζωγραφιάς σε ελαιογραφία με τίτλο Paesaggio con Figure, XVIII αιώνας, Ιταλία, διαστάσεις 101 × 75 cm, attributo στο Atelier di και μη υπογεγραμμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Τζουζέπε Ζάις (1709-1781) ήταν Βενετός ζωγράφος, σημαντικός εκπρόσωπος της περιόδου του ροκοκό, δάσκαλος του βεδυτισμού.
Γεννημένος σε μια οικογένεια με περιορισμένα μέσα, ο Ζάις σπούδασε πρώτα στο Τρεβίζο με τον Φραντσέσκο Σιμονίνι και στη συνέχεια στη Βενετία με τους Φραντσέσκο Τζουκαρέλι και Φραντσέσκο Σιμονίνι. Από τον Καναλέτο, αφομοίωσε την ρεαλιστική απόδοση αγροτικών και λιμνοθαλασσινών τοπίων, καθώς και χωριών και πόλεων.
Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του και έγινε μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βενετίας.
Η άφθονη παραγωγή του σε πίνακες και ακουαρέλες χαρακτηρίζεται από προσοχή στη λεπτομέρεια, μια γαλήνια ατμόσφαιρα και μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων.
Ο Ζάις θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς τοπιογράφους του 18ου αιώνα. Η στυλιστική του υπογραφή άσκησε σημαντική επιρροή στην εξέλιξη της τοπιογραφίας, τόσο στην Ιταλία όσο και στην Ευρώπη.
Το φωτεινό σκηνικό με τις φιγούρες που παρουσιάζεται εδώ, που αποδίδεται σε έναν ακολουθητή του Giuseppe Zais, εντάσσεται αισθητικά στον δρόμο της βενετικής τέχνης του τέλους του 18ου αιώνα, όπου η οπτική ενός ποιμενικού τοπίου μετατρέπεται σε θέατρο μιας ιδεαλιστικής και ήρεμης καθημερινότητας. Η σύνθεση είναι ευρύχωρη και αέρινη, οργανωμένη σύμφωνα με μια έξυπνη κατανομή των επιπέδων: το πρώτο γεμάτο με αγροτικές φιγούρες που απασχολούνται με απλά χέρια, το δεύτερο διαρθρωμένο από τον ρυθμό του νερού και την γέφυρα, το φόντο ανοιχτό σε ορεινώδη φόντα και έναν φωτεινό ουρανό, διαπερασμένος από καθησυχαστικά ελαφριά σύννεφα.
Η γλώσσα της ζωγραφικής αποκαλύπτει μια σαφή ζαϊζιανή χροιά στην ατμοσφαιρική μαλακότητα, στην ασημένια απόδοση των αποστάσεων και στη συναινετική αρμονική συνύφανση μεταξύ φύσης και ανθρώπινης παρουσίας. Οι φιγούρες, μικρές και αφηγηματικές, ακολουθώντας το βήμα του τοπίου, το χαρακτηρίζουν ως ζωντανό χώρο που βιώνεται και ποιητικά τακτοποιημένο. Η παλέτα, ζεστή και φυσική, εναλλάσσει πράσινους καφέ τόνους, χρυσές ώχρες και αποχρώσεις απαλού γαλάζιου, συνεισφέροντας σε ένα αποτέλεσμα ήρεμης κομψότητας.
Το έργο αποκαταστάθηκε τον προηγούμενο αιώνα, ταυτόχρονα με μια περιμετρική επένδυση. Αξίζει ορισμένες προσθήκες του ζωγραφικού χρωστικού.
Υπάρχει ένα κομψό ξύλινο προφίλ προστασίας που προστατεύει τον πίνακα.
Προέρχεται από μια σημαντική κατοικία στη Λομβαρδία.
Διαστάσεις: 101 cm x 75 cm
Ο Τζουζέπε Ζάις (1709-1781) ήταν Βενετός ζωγράφος, σημαντικός εκπρόσωπος της περιόδου του ροκοκό, δάσκαλος του βεδυτισμού.
Γεννημένος σε μια οικογένεια με περιορισμένα μέσα, ο Ζάις σπούδασε πρώτα στο Τρεβίζο με τον Φραντσέσκο Σιμονίνι και στη συνέχεια στη Βενετία με τους Φραντσέσκο Τζουκαρέλι και Φραντσέσκο Σιμονίνι. Από τον Καναλέτο, αφομοίωσε την ρεαλιστική απόδοση αγροτικών και λιμνοθαλασσινών τοπίων, καθώς και χωριών και πόλεων.
Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του και έγινε μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βενετίας.
Η άφθονη παραγωγή του σε πίνακες και ακουαρέλες χαρακτηρίζεται από προσοχή στη λεπτομέρεια, μια γαλήνια ατμόσφαιρα και μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων.
Ο Ζάις θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς τοπιογράφους του 18ου αιώνα. Η στυλιστική του υπογραφή άσκησε σημαντική επιρροή στην εξέλιξη της τοπιογραφίας, τόσο στην Ιταλία όσο και στην Ευρώπη.
Το φωτεινό σκηνικό με τις φιγούρες που παρουσιάζεται εδώ, που αποδίδεται σε έναν ακολουθητή του Giuseppe Zais, εντάσσεται αισθητικά στον δρόμο της βενετικής τέχνης του τέλους του 18ου αιώνα, όπου η οπτική ενός ποιμενικού τοπίου μετατρέπεται σε θέατρο μιας ιδεαλιστικής και ήρεμης καθημερινότητας. Η σύνθεση είναι ευρύχωρη και αέρινη, οργανωμένη σύμφωνα με μια έξυπνη κατανομή των επιπέδων: το πρώτο γεμάτο με αγροτικές φιγούρες που απασχολούνται με απλά χέρια, το δεύτερο διαρθρωμένο από τον ρυθμό του νερού και την γέφυρα, το φόντο ανοιχτό σε ορεινώδη φόντα και έναν φωτεινό ουρανό, διαπερασμένος από καθησυχαστικά ελαφριά σύννεφα.
Η γλώσσα της ζωγραφικής αποκαλύπτει μια σαφή ζαϊζιανή χροιά στην ατμοσφαιρική μαλακότητα, στην ασημένια απόδοση των αποστάσεων και στη συναινετική αρμονική συνύφανση μεταξύ φύσης και ανθρώπινης παρουσίας. Οι φιγούρες, μικρές και αφηγηματικές, ακολουθώντας το βήμα του τοπίου, το χαρακτηρίζουν ως ζωντανό χώρο που βιώνεται και ποιητικά τακτοποιημένο. Η παλέτα, ζεστή και φυσική, εναλλάσσει πράσινους καφέ τόνους, χρυσές ώχρες και αποχρώσεις απαλού γαλάζιου, συνεισφέροντας σε ένα αποτέλεσμα ήρεμης κομψότητας.
Το έργο αποκαταστάθηκε τον προηγούμενο αιώνα, ταυτόχρονα με μια περιμετρική επένδυση. Αξίζει ορισμένες προσθήκες του ζωγραφικού χρωστικού.
Υπάρχει ένα κομψό ξύλινο προφίλ προστασίας που προστατεύει τον πίνακα.
Προέρχεται από μια σημαντική κατοικία στη Λομβαρδία.
Διαστάσεις: 101 cm x 75 cm
