Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Αυθεντική και σπάνια λιθογραφία του 1969 από τον Κορεάτη καλλιτέχνη ζωγράφο Lee Ungno, στην οποία υπάρχει υπογραφή και αρίθμηση (σε 420 αντίτυπα) τυπωμένα πάνω σε υπέροχα διατηρημένο χειροποίητο χαρτί Rives. Άριστη κατάσταση του χαρτιού και του έργου τέχνης!

Η λιθογραφία εκδόθηκε από τον Lion (Παρίσι) στο πλαίσιο του χαρτοφυλακίου (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, στο Lombreuil (Loiret στη Γαλλία).

Το έργο έχει υπογραφεί κατά την εκτύπωση και αριθμηθεί στο πίσω μέρος — δείτε τις φωτογραφίες.
Αυτό το έργο αποτελεί περιορισμένη έκδοση σε 420 αντίτυπα.

Διαστάσεις της λιθογραφίας:
* Περίληψη
- Μέγεθος χαρτιού: 32,5 × 24 εκ.
- Υπογραφή σε εκτύπωση
- Χαρτί: Rives papier
- Αριθμημένο με μελάνι - Περιορισμένη έκδοση σε 420 αντίτυπα
- Κατάσταση: εξαιρετική κατάσταση - ποτέ δεν ήταν σε κορνίζα - Κατάσταση A+

Ασφαλισμένη αποστολή!

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ: Lee Ungno (12 Ιανουαρίου 1904 - 10 Ιανουαρίου 1989) ήταν Γάλλος ζωγράφος και χαράκτης που γεννήθηκε στην Κορέα, του οποίου το έργο εστιάζει κυρίως σε ζωγραφικά έργα με ανατολικό και κορεάτικο ύφος.

Μετά από μια εκπαίδευση στην παραδοσιακή τέχνη ζωγραφικής με μελάνι στην Κορέα από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1930, ο Λι πειραματίστηκε σταδιακά με δυτικές τεχνικές ζωγραφικής στην Ιαπωνία. Τα έργα του τη δεκαετία του 1950 δείχνουν δημιουργικές προσπαθειές να συνδυάσει τα ανατολικά μέσα και τις πινελιές με δυτικές προοπτικές και μορφές.

Μετά την επιστροφή στην Κορέα για την απελευθέρωση και την ανάπτυξη του πρώιμου σχεδόν αφηρημένου στυλ μελανιού του, ο Λι Ονγκνό μετανάστευσε το 1958 στη Γαλλία, όπου εδραίωσε πλήρως τη φήμη του ως αφηρημένος καλλιτέχνης. Είναι περισσότερο γνωστός για τη σειρά κολλάζ με μελάνι και χαρτί, αφηρημένα γράμματα και πίνακες πλήθους που αναπτύχθηκαν κατά τη διαμονή του στη Γαλλία.

Εκτός από τη δουλειά του ως ζωγράφος, μετά την απελευθέρωση εργάστηκε ως καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο Hongik, ίδρυσε το Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) και το 1956 εξέδωσε ένα κορεατικό βιβλίο τέχνης (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), και στις δεκαετίες του '60 ίδρυσε επίσης μια Ανατολική καλλιτεχνική ακαδημία, την Académie de Peinture Orientale de Paris.

Το Μουσείο Lee Ungno άνοιξε το 2007 στην Ντάετζον, Νότια Κορέα, για τη συντήρηση, την έκθεση και την προώθηση έργων τέχνης και υλικών που σχετίζονται με τον καλλιτέχνη. Επαινούνται γιατί αποτελούσε μέρος της πρώτης γενιάς Κορεατών αφηρημένων καλλιτεχνών και για τη συνεισφορά του στην ποικιλομορφία κατά τη χρήση ανατολικού υλικού στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.

Αφού είχε αποφασίσει να ακολουθήσει καριέρα καλλιτέχνη και συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να ξεπεράσει τις παραδοσιακές συμβάσεις για να προοδεύσει στην καλλιτεχνική του επιδίωξη, ο Λι Ούνγκνο μετακόμισε το 1922 στη Σεούλ και έγινε μαθητής του διασημότερου καλλιγραφέα-ζωγράφου-φωτογράφου Χαεγκάν Κιμ Γιου-τζιν (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) από το 1923.

Το 1920s ο Λι Ούνγνο έμαθε κυρίως να ζωγραφίζει τους Τέσσερις Ευγενείς στο στυλ Haegang. Το 1924 κέρδισε ο πίνακας μαύρης μελάνης με μπαμπού Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), στην κατηγορία Τέσσερις Ευγενείς της 3ης ετήσιας Έκθεσης Τέχνης του Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) [8]. Ωστόσο, αμέσως αντιμετώπισε αρκετά χρόνια απογοητευτικών αποτελεσμάτων στα ετήσια βραβεία της έκθεσης. Εν τω μεταξύ, έβγαζε το ψωμί του φτιάχνοντας διάφορες πινακίδες καταστημάτων και άλλα καλλιγραφικά έργα, και το 1931 τελικά κέρδισε βραβεία για τα Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) και Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) στην 10η ετήσια Έκθεση Τέχνης Joseon του 1931.

Ο Lee Ungno κέρδισε διαδοχικά βραβεία στην 11η, 12η και 13η Έκθεση Τέχνης Joseon στην κατηγορία Ανατολικής ζωγραφικής, μετά την κατάργηση των κατηγοριών Καλλιγραφία και Τέσσερις Ευγενείς, και συνέχισε να υποβάλλει έργα και να κερδίζει βραβεία στην Joseon Art Exhibition κατά την περίοδο της αποικιοκρατίας. Ωστόσο πίστευε ότι οι Ανατολικοί καλλιτέχνες μελάνης θα έπρεπε να υιοθετήσουν τους Τέσσερις Ευγενείς ως βασική δεξιότητα για να χτίσουν πάνω σε αυτήν και να εκσυγχρονίσουν τη μέθοδο. Ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 1930 όταν ο Lee Ungno απομακρύνθηκε από το μιμητικό στυλ του Kim Gyu-jin στη ζωγραφική των παραδοσιακών Τέσσερις Ευγενείς και άρχισε να δημιουργεί τοπία με μελάνι που επηρεάστηκαν από νέα, μοντέρνα ανατολικά στυλ μελανόγραφης και ρεαλιστικές αποτυπώσεις που βρίσκονται σε δυτικά έργα.

Άλλοι σχετιζόμενοι καλλιτέχνες:
Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (η σύζυγος του Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Οι μαθητές του Josef στο Bauhaus, όπως η Gunta Stölzl και ο Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (αν και όχι Γερμανός, αλλά με επιρροή στη Γερμανία) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli