Θυμιατό (Koro) - Κεραμικό - 田村了一 Tamura Ryoichi (1946-2005) - Ιαπωνία - 1900-2000

00
ημέρες
23
ώρες
15
λεπτά
16
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 45
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Surya Rutten
Ειδικός
Επιλεγμένο από Surya Rutten

Έχει πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στην ασιατική τέχνη και διηύθυνε γκαλερί.

Εκτιμήστε  € 450 - € 650
26 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
ICΠλειοδότης 6998
45 €
FRΠλειοδότης 8808
40 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 125857 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Κεραμικό σκεύος καπνίσματος (Κόρο) του Tamura Ryoichi (1946-2005, Ιαπωνία), ύψους 9 cm και διαστάσεων 14,3 cm επί 14,3 cm, από την περίοδο 1900–2000, σε καλή κατάσταση, με το πρωτότυπο υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί tomobako και τεκμηρίωση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή



Αυτό είναι ένα κομψό θυμιατήριο φτιαγμένο από τον Ταμούρα Ριοϊτσί, γιο του Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού Ταμούρα Κοϊτσί.

Αυτό το έργο αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική κληρονομιά μίας από τις πιο διακεκριμένες οικογένειες στις σύγχρονες κεραμικές τέχνες, συνδέοντας τη γλυπτική ευαισθησία με την κεραμική παράδοση.

Το θυμιατό αποκαλύπτει διεξοδική τεχνική δουλειά και αισθητική κατάρτιση που χαρακτηρίζουν έναν καλλιτέχνη με εκπαίδευση τόσο στη γλυπτική όσο και στην κεραμική.

Ο Tamura Ryoichi έφερε μια μοναδική οπτική στην κεραμική τέχνη, έχοντας πρώτα εδραιώσει τον εαυτό του ως επιτυχημένος γλύπτης, προτού μεταβεί στη δουλειά με πηλό.

Το γλυπτικό του υπόβαθρο επηρέασε βαθιά τον τρόπο προσέγγισής του στις κεραμικές μορφές, με αποτέλεσμα έργα που διαθέτουν τόσο δομική ακεραίότητα όσο και εκφραστική δύναμη.

Ο καλλιτέχνης έλαβε αναγνώριση στα πρώτα βήματα της καριέρας του με ένα ασημένιο βραβείο σε μια σημαντική έκθεση τέχνης και συνέχισε να συμμετέχει σε σημαντικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Μεγαλώνοντας ως γιος ενός Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού, που εξειδικεύεται σε τεχνικές ζωγραφικής με σίδηρο, ο Tamura είχε από την παιδική ηλικία στενή έκθεση στα υψηλότερα επίπεδα της κεραμικής τέχνης.

Αυτή η κληρονομιά, σε συνδυασμό με την επίσημη εκπαίδευσή του στη γλυπτική σε ένα διακεκριμένο πανεπιστήμιο τέχνης, δημιούργησε μια διακριτή καλλιτεχνική βάση.

Το αντικείμενο συνοδεύεται από το αρχικό, υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί αποθήκευσης tomobako και από τη συνοδευτική τεκμηρίωση, που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα και την προέλευση.


Μέγεθος
Ύψος: 9,0 εκ.
Πλάτος: 14,3 εκ.
Βάθος: 14,3 εκ.


Κατάσταση
Άριστη κατάσταση, χωρίς ορατές ζημιές ή επισκευές.


Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Ταμούρα Ριοϊτσι γεννήθηκε το 1946 ως ο μεγαλύτερος γιος του Ταμούρα Κοϊτσι, ο οποίος αργότερα θα χαρακτηριστεί ως Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός για την αριστεία του στην τεχνική κεραμικής με βαφή σιδήρου. Μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον βαθιά βυθισμένο στην κεραμική τέχνη, ο Ταμούρα ήρθε από μικρή ηλικία σε επαφή με την αφοσίωση και την πειθαρχία που απαιτούνται για την αριστεία στην τέχνη, παρότι ο δικός του καλλιτεχνικός δρόμος θα ακολουθήσει αρχικά μια διαφορετική κατεύθυνση.
Ο Τάμουρα φοίτησε στο τμήμα γλυπτικής ενός διακεκριμένου πανεπιστημίου καλών τεχνών, απoφοίτησε το 1970. Τον ίδιο χρόνο έλαβε εξαιρετική αναγνώριση όταν του απονεμήθηκε το ασημένιο βραβείο σε μια μεγάλη έκθεση με κριτές, σηματοδοτώντας ευοίωνη αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας. Συνέχισε τις προχωρημένες σπουδές του, ολοκληρώνοντας το μεταπτυχιακό πρόγραμμα το 1972, βελτιώνοντας περαιτέρω τις γλυπτικές του ικανότητες και την εννοιολογική προσέγγιση προς την τρισδιάστατη μορφή.
Το 1972, ο Ταμούρα συμμετείχε σε ένα διεθνές συμπόσιο γλυπτικής, αλληλεπιδρώντας με καλλιτέχνες και ιδέες από ποικίλα πολιτιστικά περιβάλλοντα. Αυτή η διεθνής έκθεση/εμπειρία ευρύτερα διεύρυνε την καλλιτεχνική του προοπτική και συνέβαλε στη διαμορφούμενη γλώσσα της τέχνης του. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του ’70 και του ’80, συνέχισε να εξελίσσει την πρακτική του, συμμετέχοντας σε ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης μίας διακεκριμένης έκθεσης κεραμικής γλυπτικής το 1983.
Μέχρι το 1987, ο Tamura είχε επιτύχει αρκετή αναγνώριση για να λάβει ένα νομαρχιακό βραβείο ενθάρρυνσης της τέχνης και του πολιτισμού, αναγνωρίζοντας τις συνεισφορές του στην περιφερειακή καλλιτεχνική κατεύθυνση. Το 1994, συμμετείχε σε μια έκθεση χειροτεχνίας, και το επόμενο έτος, το 1995, έλαβε ένα βραβείο προσπάθειας από έναν σύνδεσμο, αναγνωρίζοντας τη συνεχιζόμενη αφοσίωσή του στην καλλιτεχνική του πρακτική.
Ένα σημαντικό ορόσημο ήρθε το 1997 όταν το έργο του αποκτήθηκε από μια σημαντική θεσμική συλλογή, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή σημασία της καλλιτεχνικής του επίτευξης. Το 1999 οργάνωσε μια ατομική έκθεση σε μια γκαλερί, αποδεικνύοντας τη συνεχιζόμενη δημιουργική παραγωγή και την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Το έργο του κέρδισε ευρύτερη δημόσια προσοχή το 2001 όταν παρουσιάστηκε σε τηλεοπτικό πρόγραμμα αφιερωμένο στην τέχνη και στην ομορφιά.
Το 2004, ο Ταμούρα παρουσίασε μια έκθεση που ανέδειξε την ώριμη καλλιτεχνική του οπτική, συνεχίζοντας να εξερευνά τη διασταύρωση της μορφής γλυπτικής και του κεραμικού μέσου. Δυστυχώς, ο Ταμούρα απεβίωσε το 2005, κόβοντας σύντομα μια καριέρα που είχε επιτυχώς γεφυρώσει τους δύο τομείς της γλυπτικής και της κεραμικής, τιμώντας την κληρονομιά του διακεκριμένου πατέρα του.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Ταμούρα Ριόιτσι περιηγήθηκε στο σύνθετο τοπίο του να είναι ταυτόχρονα ο γιος ενός Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού και ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης με τις δικές του ταυτότητες. Η δουλειά του αντανάκλασε βαθιά κατανόηση της κεραμικής παράδοσης την οποία κληρονόμησε μέσω του πατέρα του, ενώ η γλυπτική εκπαίδευσή του έφερνε φρέσκες προοπτικές στη μορφή και τον χώρο. Ο συνδυασμός αυτών των επιρροών δημιούργησε μια διακριτή καλλιτεχνική φωνή που συνέβαλε ουσιαστικά στη σύγχρονη κεραμική τέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του.


Ειδοποίηση

Το πακέτο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από την Japan Post, DHL ή FedEx ανάλογα με την περίπτωση.
Περίπου τρεις εβδομάδες χρειάζεται για να λάβετε κανονικά.
Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.
Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές, οι τελωνειακές υπηρεσίες ή η εταιρεία ταχυμεταφορών στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας μέσω τηλεφώνου ή email για την εκτελωνισμό. Παρακαλώ βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστρέψει σε εμένα και θα κοστίσει διπλάσια έξοδα αποστολής για την επαναποστολή.

Εκτιμώ τη συνεργασία σας.

Ιστορία πωλητή

Έχουμε εμπειρία ως έμπορος αντίκες για περισσότερο από μια δεκαετία, επιλέγουμε και αγοράζουμε προϊόντα υψηλής ποιότητας από όλη την Ιαπωνία. Επιλέγω προσεκτικά αντικείμενα με καλό γούστο, είτε διάσημα είτε όχι. Σας προσφέρω μια συνάντηση με άγνωστα ιαπωνικά προϊόντα. Προφίλ κατόχου Όνομα: Michito Nagahiro Γεννήθηκε το 1986 στο Σαπόρο του Χοκάιντο. Από μικρή ηλικία, με γοήτευαν τα όμορφα και πρακτικά σχέδια της ιαπωνικής τέχνης, των αντίκες και των καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και η νοοτροπία και η αφοσίωση των τεχνιτών και των καλλιτεχνών. Επισκεπτόμουν συχνά μουσεία και ατομικές εκθέσεις ως μέρος της καθημερινότητάς μου. Το 2012, υπό την καθοδήγηση ενός κορυφαίου μέντορα στον κλάδο, καθιερώθηκα ως έμπορος αντίκες, χειριζόμενος ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων ιαπωνικών αντίκες και έργων τέχνης. Από το 2017, έχω ειδικευτεί στην πώληση ιαπωνικών αντίκες και καλών τεχνών, κυρίως στην Ευρώπη, πετυχαίνοντας πάνω από 20.000 επιτυχημένες πωλήσεις μέχρι σήμερα. Το 2019, ξεκίνησα μια εντελώς δωρεάν υπηρεσία για την υποστήριξη ατόμων στην Ιαπωνία που βιώνουν τη μοναξιά. Αυτή η πρωτοβουλία περιλαμβάνει την προσωπική επίσκεψη ανθρώπων, τη συμμετοχή σε συζητήσεις, την κοινή χρήση γευμάτων και, εάν είναι απαραίτητο, την παροχή συμβουλών σταδιοδρομίας. Περισσότερα από 1.000 άτομα επικοινωνούν μαζί μου ετησίως για υποστήριξη. Επιπλέον, δεσμεύομαι να προωθήσω και να υποστηρίξω τις πωλήσεις ανερχόμενων καλλιτεχνών των οποίων το έργο δεν έχει λάβει ακόμη δημόσια αναγνώριση. Η φιλοσοφία μου ξεπερνά την απλή πώληση αντικειμένων - προσπαθώ να μεταφέρω τις ιστορίες, την ιστορία και τα συναισθήματα που είναι ενσωματωμένα σε κάθε κομμάτι. Με αυτόν τον τρόπο, στοχεύω να συνδέσω τους ανθρώπους με τις ζωές των καλλιτεχνών και να φέρω έμπνευση σε όσους συναντούν τη δουλειά τους.
Μετάφραση από Google Μετάφραση



Αυτό είναι ένα κομψό θυμιατήριο φτιαγμένο από τον Ταμούρα Ριοϊτσί, γιο του Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού Ταμούρα Κοϊτσί.

Αυτό το έργο αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική κληρονομιά μίας από τις πιο διακεκριμένες οικογένειες στις σύγχρονες κεραμικές τέχνες, συνδέοντας τη γλυπτική ευαισθησία με την κεραμική παράδοση.

Το θυμιατό αποκαλύπτει διεξοδική τεχνική δουλειά και αισθητική κατάρτιση που χαρακτηρίζουν έναν καλλιτέχνη με εκπαίδευση τόσο στη γλυπτική όσο και στην κεραμική.

Ο Tamura Ryoichi έφερε μια μοναδική οπτική στην κεραμική τέχνη, έχοντας πρώτα εδραιώσει τον εαυτό του ως επιτυχημένος γλύπτης, προτού μεταβεί στη δουλειά με πηλό.

Το γλυπτικό του υπόβαθρο επηρέασε βαθιά τον τρόπο προσέγγισής του στις κεραμικές μορφές, με αποτέλεσμα έργα που διαθέτουν τόσο δομική ακεραίότητα όσο και εκφραστική δύναμη.

Ο καλλιτέχνης έλαβε αναγνώριση στα πρώτα βήματα της καριέρας του με ένα ασημένιο βραβείο σε μια σημαντική έκθεση τέχνης και συνέχισε να συμμετέχει σε σημαντικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Μεγαλώνοντας ως γιος ενός Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού, που εξειδικεύεται σε τεχνικές ζωγραφικής με σίδηρο, ο Tamura είχε από την παιδική ηλικία στενή έκθεση στα υψηλότερα επίπεδα της κεραμικής τέχνης.

Αυτή η κληρονομιά, σε συνδυασμό με την επίσημη εκπαίδευσή του στη γλυπτική σε ένα διακεκριμένο πανεπιστήμιο τέχνης, δημιούργησε μια διακριτή καλλιτεχνική βάση.

Το αντικείμενο συνοδεύεται από το αρχικό, υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί αποθήκευσης tomobako και από τη συνοδευτική τεκμηρίωση, που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα και την προέλευση.


Μέγεθος
Ύψος: 9,0 εκ.
Πλάτος: 14,3 εκ.
Βάθος: 14,3 εκ.


Κατάσταση
Άριστη κατάσταση, χωρίς ορατές ζημιές ή επισκευές.


Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Ταμούρα Ριοϊτσι γεννήθηκε το 1946 ως ο μεγαλύτερος γιος του Ταμούρα Κοϊτσι, ο οποίος αργότερα θα χαρακτηριστεί ως Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός για την αριστεία του στην τεχνική κεραμικής με βαφή σιδήρου. Μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον βαθιά βυθισμένο στην κεραμική τέχνη, ο Ταμούρα ήρθε από μικρή ηλικία σε επαφή με την αφοσίωση και την πειθαρχία που απαιτούνται για την αριστεία στην τέχνη, παρότι ο δικός του καλλιτεχνικός δρόμος θα ακολουθήσει αρχικά μια διαφορετική κατεύθυνση.
Ο Τάμουρα φοίτησε στο τμήμα γλυπτικής ενός διακεκριμένου πανεπιστημίου καλών τεχνών, απoφοίτησε το 1970. Τον ίδιο χρόνο έλαβε εξαιρετική αναγνώριση όταν του απονεμήθηκε το ασημένιο βραβείο σε μια μεγάλη έκθεση με κριτές, σηματοδοτώντας ευοίωνη αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας. Συνέχισε τις προχωρημένες σπουδές του, ολοκληρώνοντας το μεταπτυχιακό πρόγραμμα το 1972, βελτιώνοντας περαιτέρω τις γλυπτικές του ικανότητες και την εννοιολογική προσέγγιση προς την τρισδιάστατη μορφή.
Το 1972, ο Ταμούρα συμμετείχε σε ένα διεθνές συμπόσιο γλυπτικής, αλληλεπιδρώντας με καλλιτέχνες και ιδέες από ποικίλα πολιτιστικά περιβάλλοντα. Αυτή η διεθνής έκθεση/εμπειρία ευρύτερα διεύρυνε την καλλιτεχνική του προοπτική και συνέβαλε στη διαμορφούμενη γλώσσα της τέχνης του. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του ’70 και του ’80, συνέχισε να εξελίσσει την πρακτική του, συμμετέχοντας σε ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης μίας διακεκριμένης έκθεσης κεραμικής γλυπτικής το 1983.
Μέχρι το 1987, ο Tamura είχε επιτύχει αρκετή αναγνώριση για να λάβει ένα νομαρχιακό βραβείο ενθάρρυνσης της τέχνης και του πολιτισμού, αναγνωρίζοντας τις συνεισφορές του στην περιφερειακή καλλιτεχνική κατεύθυνση. Το 1994, συμμετείχε σε μια έκθεση χειροτεχνίας, και το επόμενο έτος, το 1995, έλαβε ένα βραβείο προσπάθειας από έναν σύνδεσμο, αναγνωρίζοντας τη συνεχιζόμενη αφοσίωσή του στην καλλιτεχνική του πρακτική.
Ένα σημαντικό ορόσημο ήρθε το 1997 όταν το έργο του αποκτήθηκε από μια σημαντική θεσμική συλλογή, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή σημασία της καλλιτεχνικής του επίτευξης. Το 1999 οργάνωσε μια ατομική έκθεση σε μια γκαλερί, αποδεικνύοντας τη συνεχιζόμενη δημιουργική παραγωγή και την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Το έργο του κέρδισε ευρύτερη δημόσια προσοχή το 2001 όταν παρουσιάστηκε σε τηλεοπτικό πρόγραμμα αφιερωμένο στην τέχνη και στην ομορφιά.
Το 2004, ο Ταμούρα παρουσίασε μια έκθεση που ανέδειξε την ώριμη καλλιτεχνική του οπτική, συνεχίζοντας να εξερευνά τη διασταύρωση της μορφής γλυπτικής και του κεραμικού μέσου. Δυστυχώς, ο Ταμούρα απεβίωσε το 2005, κόβοντας σύντομα μια καριέρα που είχε επιτυχώς γεφυρώσει τους δύο τομείς της γλυπτικής και της κεραμικής, τιμώντας την κληρονομιά του διακεκριμένου πατέρα του.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Ταμούρα Ριόιτσι περιηγήθηκε στο σύνθετο τοπίο του να είναι ταυτόχρονα ο γιος ενός Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού και ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης με τις δικές του ταυτότητες. Η δουλειά του αντανάκλασε βαθιά κατανόηση της κεραμικής παράδοσης την οποία κληρονόμησε μέσω του πατέρα του, ενώ η γλυπτική εκπαίδευσή του έφερνε φρέσκες προοπτικές στη μορφή και τον χώρο. Ο συνδυασμός αυτών των επιρροών δημιούργησε μια διακριτή καλλιτεχνική φωνή που συνέβαλε ουσιαστικά στη σύγχρονη κεραμική τέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του.


Ειδοποίηση

Το πακέτο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από την Japan Post, DHL ή FedEx ανάλογα με την περίπτωση.
Περίπου τρεις εβδομάδες χρειάζεται για να λάβετε κανονικά.
Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.
Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές, οι τελωνειακές υπηρεσίες ή η εταιρεία ταχυμεταφορών στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας μέσω τηλεφώνου ή email για την εκτελωνισμό. Παρακαλώ βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστρέψει σε εμένα και θα κοστίσει διπλάσια έξοδα αποστολής για την επαναποστολή.

Εκτιμώ τη συνεργασία σας.

Ιστορία πωλητή

Έχουμε εμπειρία ως έμπορος αντίκες για περισσότερο από μια δεκαετία, επιλέγουμε και αγοράζουμε προϊόντα υψηλής ποιότητας από όλη την Ιαπωνία. Επιλέγω προσεκτικά αντικείμενα με καλό γούστο, είτε διάσημα είτε όχι. Σας προσφέρω μια συνάντηση με άγνωστα ιαπωνικά προϊόντα. Προφίλ κατόχου Όνομα: Michito Nagahiro Γεννήθηκε το 1986 στο Σαπόρο του Χοκάιντο. Από μικρή ηλικία, με γοήτευαν τα όμορφα και πρακτικά σχέδια της ιαπωνικής τέχνης, των αντίκες και των καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και η νοοτροπία και η αφοσίωση των τεχνιτών και των καλλιτεχνών. Επισκεπτόμουν συχνά μουσεία και ατομικές εκθέσεις ως μέρος της καθημερινότητάς μου. Το 2012, υπό την καθοδήγηση ενός κορυφαίου μέντορα στον κλάδο, καθιερώθηκα ως έμπορος αντίκες, χειριζόμενος ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων ιαπωνικών αντίκες και έργων τέχνης. Από το 2017, έχω ειδικευτεί στην πώληση ιαπωνικών αντίκες και καλών τεχνών, κυρίως στην Ευρώπη, πετυχαίνοντας πάνω από 20.000 επιτυχημένες πωλήσεις μέχρι σήμερα. Το 2019, ξεκίνησα μια εντελώς δωρεάν υπηρεσία για την υποστήριξη ατόμων στην Ιαπωνία που βιώνουν τη μοναξιά. Αυτή η πρωτοβουλία περιλαμβάνει την προσωπική επίσκεψη ανθρώπων, τη συμμετοχή σε συζητήσεις, την κοινή χρήση γευμάτων και, εάν είναι απαραίτητο, την παροχή συμβουλών σταδιοδρομίας. Περισσότερα από 1.000 άτομα επικοινωνούν μαζί μου ετησίως για υποστήριξη. Επιπλέον, δεσμεύομαι να προωθήσω και να υποστηρίξω τις πωλήσεις ανερχόμενων καλλιτεχνών των οποίων το έργο δεν έχει λάβει ακόμη δημόσια αναγνώριση. Η φιλοσοφία μου ξεπερνά την απλή πώληση αντικειμένων - προσπαθώ να μεταφέρω τις ιστορίες, την ιστορία και τα συναισθήματα που είναι ενσωματωμένα σε κάθε κομμάτι. Με αυτόν τον τρόπο, στοχεύω να συνδέσω τους ανθρώπους με τις ζωές των καλλιτεχνών και να φέρω έμπνευση σε όσους συναντούν τη δουλειά τους.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Δυναστικό στυλ/περίοδος
1900-2000
Καλλιτέχνης
田村了一 Tamura Ryoichi (1946-2005)
Χώρα προέλευσης
Ιαπωνία
Υλικό
Κεραμικό
Height
9 cm
Width
14.3 cm
Τίτλος έργου τέχνης
Incense Vessel (Koro)
Depth
14.3 cm
Condition
Καλή κατάσταση
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙαπωνίαΕπαληθεύτηκε
4856
Πουλημένα αντικείμενα
98.52%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Ιαπωνική τέχνη